فن النهضة

روجير فان دير وايدن | النزول من الصليب ، ج. 1435

Pin
Send
Share
Send
Send



النزول من الصليب بتكليف من النقابة الكبرى لأقواس القوس في لوفين في بلجيكا اليوم وتم تركيبها في الأصل في كنيسة سيدة بلا جدران. الأقواس المتشابكة الصغيرة في الأعمدة الجانبية للصورة تعكس الرعاية الأصلية. يعطي كل من دي فوس وكامبل تاريخًا تقريبيًا لعام 1435 للرسم. يجادل دي فوس بأن النسخة الأولى المعروفة من ترسب فان دير وايدن ، ثلاثية إديليهيري في لوين ، ربما اكتملت بحلول عام 1435 ، وبالتأكيد قبل 1443. يعني أن لوحة فان دير فايدن تعود إلى ما قبل التاريخ. تم تبادل اللوحة في حوالي عام 1548 للحصول على نسخة من قبل مايكل كوكسى وعضو. المالك الجديد ماري النمسا ، شقيقة الإمبراطور الروماني المقدس ، تشارلز الخامس ، التي حكمت هابسبورغ بهولندا. تم تثبيت اللوحة في البداية في قلعة ماري في Binche ، حيث رآه محامي إسباني ، فيسنتي ألفاريز ، الذي كتب في عام 1551:
  • "لقد كانت أفضل صورة في القلعة بأكملها وحتى ، كما أعتقد ، في العالم أجمع ، لأنني رأيت في هذه الأجزاء العديد من اللوحات الجيدة ولكن لا شيء يعادل ذلك في الحقيقة مع الطبيعة أو الإخلاص. كل الذين رأوا ذلك كانوا من نفس الرأي".

النزول من الصليب استحوذت عليها ماريا دي هنجريّا في القرن السادس عشر وانتقلت إلى ابن أخيها ، فيليبي الثاني ، الذي وضعه في الكنيسة الصغيرة في قصر إل باردو. في عام 1574 ، تم نقله إلى El Escorial ، حيث بقي حتى تم إحضاره إلى متحف برادو في عام 1939 في مقابل نسخة من ميشيل كوكس. رافق ألفاريز ملك إسبانيا المستقبلي ، فيليب الثاني في جولته لممتلكاته في هولندا. بعد الحصول على النسب من عمته ماري ، نقل فيليب اللوحة إلى إسبانيا ، حيث تم تثبيتها في نزل الصيد الخاص به ، El Pardo.
في 15 أبريل 1574 ، تم تسجيل اللوحة في قائمة جرد قصر الدير الذي أسسه فيليب ، سان لورينزو دي إيسكوريال:
  • "لوحة كبيرة عليها رسم ترسب من الصليب ، مع سيدة وثمانية شخصيات أخرى ... على يد مايستر روجير ، التي كانت تنتمي إلى الملكة ماري".
عندما اندلعت الحرب الأهلية في إسبانيا في عام 1936 ، تم تدمير العديد من الأعمال الفنية الدينية. اتخذت الجمهورية الإسبانية إجراءات لحماية روائعها الفنية ؛ تم إجلاء The Descent of the Cross من El Escorial إلى Valencia. تم إحضاره إلى سويسرا بالقطار في صيف عام 1939 ، حيث نشرت الجمهورية الإسبانية محنتها بمعرض: "روائع برادو"، التي عقدت في Musée d'Art et d'Histoire في جنيف. في سبتمبر ، عادت اللوحة إلى برادو ، حيث بقيت هناك منذ ذلك الحين.
بحلول عام 1992 ، كان النزول في حالة من الانحلال حيث هددت الشقوق في اللوحة بتقسيم اللوحة ، وتدهور ملحوظ في سطح الطلاء. تم إجراء عملية استعادة كبيرة للوحة بواسطة برادو ، تحت إشراف جورج بيساكا. من متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك.
النزول من الصليب /أو ترسب المسيح ، أو نزول المسيح من الصليب ، هي لوحة لوحة للفنان الفلمنكي روجير فان دير Weyden🎨 خلق ج. 1435 ، الآن في متحف ديل برادو ، مدريد. تم إنزال المسيح المصلوب من الصليب ، جسده الهامد الذي يحمله جوزيف أريماثيا ونيقوديموس. يقدر تاريخ 1435 على أساس أسلوب العمل ، ولأن الفنان اكتسب ثروة وشهرة في هذا الوقت تقريبا ، على الأرجح من مكانته سمحت له هذا العمل. تم رسمه في وقت مبكر من حياته المهنية ، بعد فترة وجيزة من إكمال تدريبه مع روبرت كامبين ويظهر تأثير الرسام الأكبر سناً ، أبرزها في الأسطح المنحوتة الصلبة ، وملامح الوجه الواقعية والألوان الأولية الزاهية ، معظمها من اللون الأحمر والبيض والبلوز. كان العمل محاولة واعية من قبل فان دير فايدن لإنشاء تحفة من شأنها أن تنشئ سمعة دولية. وضع فان دير فايدن جسد المسيح على شكل حرف T من القوس والنشاب لتعكس عمولة نقابة الرماة لوفين (Schutterij) عن مصلىهم Onze-Lieve-Vrouw-van-Ginderbuiten (نوتردام مقبلات ليه MURSلقد علق المؤرخون أن هذا العمل يمكن القول أنه اللوحة الأكثر نفوذاً في صلب المسيح ، وأنه تم نسخها وتكييفها على نطاق واسع في القرنين التاليين لإنجازها. التأثير العاطفي للحزن على البكاء يحزن على جسد المسيح وقد أدى التصوير الدقيق للفضاء في أعمال فان دير فايدن إلى توليد تعليقات انتقادية واسعة النطاق ، من أشهرها ، إروين بانوفسكي: "قد يقال أن المسيل للدموع ، وهي لؤلؤة ساطعة ولدت من أقوى المشاعر ، تجسد ما أعجب به الإيطاليون أكثر في الرسم الفلمندي المبكر: الذكاء والشعور بالصور.".
في رواياتهم عن نزول جسد المسيح من الصليب ، يربط الإنجيليون القصة فقط فيما يتعلق بقيود المسيح. وفقا للأناجيل الكنسي ، أخذ جوزيف أريماث جسد المسيح وأعده لدفنه. يوحنا (19:38-42) يضيف مساعد واحد ، نيقوديموس. لم تذكر أي من هذه الروايات ماري. خلال العصور الوسطى ، أصبحت قصة العاطفة أكثر تفصيلاً ، وتم إيلاء المزيد من الاهتمام لدور والدة المسيح. ومن الأمثلة على ذلك النص المجهول الذي يرجع إلى القرن الرابع عشر ، Meditationes de Vita Christi ، ربما بواسطة Ludolph of Saxony. تشير باربرا لين إلى أن هذا المقطع من فيتا كريستي قد يكمن وراء العديد من لوحات الترسب ، بما في ذلك روجير: "ثم تتقبل السيدة الموقرة اليد اليمنى الموقرة وتضعها على وجهها ، وتقبلها بالدموع الثقيلة والتنهدات الحزينة.".
حدد مؤرخ الفن لورن كامبل الشخصيات الموجودة في اللوحة باسم (من اليسار الى اليمين): ماري كليوفاس (أخت غير شقيقة لمريم العذراء)؛ جون المبشر ، ماري سالومي (باللون الأخضر ، وشقيقة أخرى من السيدة العذراء مريم)، مريم العذراء (نشوة) ، جثة يسوع المسيح ، نيقوديموس (بالأحمر) ، شاب على السلم - إما خادم نيقوديموس أو جوزيف من أرماثيا ، جوزيف أرماثيا (في أردية من مجال الذهب ، وهو الزي الأكثر فخامة في اللوحة) ، الرجل الملتحي خلف يوسف وهو يحمل جرة وربما خادمًا آخر ومريم مجدلين تتبنى شكلاً دراماتيكيًا على يمين اللوحة. هناك خلاف بين مؤرخي الفن فيما يتعلق بتمثيل جوزيف أريماثيا ونيكوديموس. يعرّف ديرك دي فوس جوزيف أوف أراماثيا بأنه الرجل الأحمر الذي يدعم جسد المسيح ، ونيقوديموس باعتباره الرجل الذي يرتدي ملابس فخمة يدعم أرجل المسيح ، على عكس هوية كامبل.

منذ إنشائه ، تم نسخ العمل غالبًا وهو مؤثر للغاية ؛ خلال فترة حياة فان دير وايدن ، كان يعتبر عملاً فنيًا مهمًا وفريدًا. في عام 1565 ، نشر ناشر أنتويرب Hieronymus Cock نقشًا لكورنيليس كورت ، وهو أول نسخ مصور لنسب روجير ، وهو مكتوب عليه عبارة "م. روجريج بلجيا inuentum". نقش الديك هو السجل الأقدم لاسم روجيير بالاشتراك مع الترسيب. في عام 1953 ، زعم مؤرخ الفن أوتو فون سيمسون أن"لم يتم نسخ أي لوحة أخرى من مدرستها أو تكييفها في كثير من الأحيان". في حلقة 2010 من المسلسل التوثيقي لهيئة الإذاعة البريطانية" الحياة الخاصة لتحفة فنية "الذي درس تاريخ وتأثير" النزول من الصليب "، علقت البروفيسور سوزي ناش من معهد كورتول للفنون".يبدو أن الابتكار الذي صنعه فان دير فايدن كان مذهلاً لدرجة أن فنانين آخرين في جميع أنحاء أوروبا ، لم يتمكنوا من الابتعاد عنهم. ونقلت ونقلت مرارا وتكرارا". واختتم ناش ،"أعتقد أن هناك حجة قوية للغاية يجب تقديمها وهي أن هذه هي اللوحة الأكثر أهمية في كامل فترة القرن الخامس عشرفي كانون الثاني (يناير) 2009 ، أتاح مشروع Google Earth التعاوني مع Prado اثني عشر من روائعها ، بما في ذلك Descent from the Cross ، وهي متاحة بدقة 14000 ميجابكسل ، أي حوالي 1400 مرة أكبر من صورة تم التقاطها على كاميرا رقمية قياسية.

La Deposizione dalla Croce è un'opera di روجير فان دير فايدن، أوليو سو تافولا (220 × 262 سم)، databile al 1433-1435، Consata uno dei capolavori dell'artista. È conservata nel Museo del Prado a Madrid.La pala era la parte centrale di un trittico parzialmente scomparso. Secondo una testimonianza del 1574 nelle ante laterali erano raffiguranti، in una، i quattro evangelisti e، nell'altra، una resurrezione. L'opera fu eseguita per la chiesa di Notre-Dame nella città belga di Lovanio، su Commissione della gilda dei balestrieri. L'apprezzamento che essa riscosse fu subito molto grande، prova ne siano le innumerevoli copie che ne sono state tratte، a partire da quella realizzata già nel 1443، la più antica che si conosca، per la collegiata di San Pietro، semper a Lovanio، not not come Trittico Edelheere.Con la dominazione degli Asburgo di Spagna dei Paesi Bassi e delle Fiandre la tavola entrò in possesso dapprima di Maria d'Ungheria، che a sua volta ne fece dono a Filippo II di Spagna، grande Estimatore della pitta la collocò nel monastero dell'Escorial. Di seguito essa confluì nelle collezioni reali collocate nel Museo del Prado، attuale sede del dipinto.Il dipinto ha l'insolita forma di una "تي"rovesciata e molto probabilmente era originariamente corredato da sportelli che permettevano la chiusura dell'immagine principale al di fuori di certe feste religiose. Il grande pannello evita la divisione per scomparti ed usa appieno le possibilità offerte dalla pala unitaria، disponendo le figure sul registro orizzontale، in particolare quella di Gesù e di Maria، che ricalca la posa del primo a sottolineare la sua partecipione figlio.Il dipinto è ambientato in un ambiente esiguo، una specie di finta intercapedine con intagli lignei agli angoli، che sembra molto meno profonda di quanto non siano le figure، le quali si stagliano invece con un forte senso plastico، perrasto.I Sono contratti e le linee sono spesso spezzate che ricorrono ritmicamente e con simmetrie. Le figure sono collocate in profondità e talvolta assecondano l'andamento della cornice، come le figure curve della Maddalena، all'estrema destra، e di san Giovanni، sul lato opposto.L'ambientazione in una nicchia illusionistica rimanda allo schnitzaltio altare، tipico dell'Europa del Nord e dell'area tedesca in particolare، in cui al centro، tra le ante richiudibili، non vi è una tavola dipinta bensì un gruppo ligneo scolpito ad intaglio، spesso policromo.Quasi oggetto della raffigurazione non è la reale rappresentazione della Passione (السادس sarebbe un'ambientazione naturale) ، né una sua astrazione mistica (saremmo allora in presenza di un fondo d'oro، che nella simbologia bizantina، ripresa nell'arte medievale e tardogotica، astrae le figure dallo spazio per collocare in una dimensione eterna)، bensì un gruppo scultoreo magistralmente dipinto.Il perno è la figura esangue del Cristo، in posizione obliqua. La partecipazione fisica ed emotiva di Maria sembra rievocare i "ميستري"e testi popolari all'epoca come L'imitazione di Cristo، che proponevano di rivivere religiosamente ed emotivamente le sofferenze di Cristo. Il coinvolgimento del fedele in dipinti come questo è evidente e sembra voler chiarire con directzza il modiño pubblico più selezionato.Fermo restando، una certa libertà di figure e di forme، l'opera trasmette un rigore tematico religioso، che non arresta il flusso di sentimenti، di caratteri، di tragicità، di emozioni، immerso in una struttura tecnica elevata e particolareggiata.Derivata da Jan van Eyck è l'abilità nella resa dei materiali più disparati tramite le sottili variazioni dei riflessi della luce. L'ampia cappa damascata di Giuseppe d'Arimatea è un perfetto esempio di questa abilità، autec .

شاهد الفيديو: SCP-939 With Many Voices. Keter class. Predatory auditory nocturnal scp (يوليو 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send