الفنان الواقعي

بيير اوغست رينوار

Pin
Send
Share
Send
Send




اشتهر بمشاهده الساحرة المثيرة للنساء الجميلات ، بيير أوغست رينوار (1841-1919كان رسامًا أكثر تعقيدًا وعمقًا مما كان يُفترض عمومًا. لقد كان عضوًا مؤسسًا في الحركة الانطباعية ، ومع ذلك توقف عن الظهور مع المجموعة بعد عام 1877. من ثمانينيات القرن التاسع عشر وحتى وقت طويل من القرن العشرين ، طور رسامًا كلاسيكيًا أسلوب مستوحى من التأثير على عمالقة الطليعة مثل بابلو بيكاسو.



بدأ رينوار مسيرته الفنية كرسام خزف ؛ ومع ذلك ، دفعته طموحاته ليصبح فنانًا محترفًا إلى البحث عن تعليمات أخرى. لقد بدأ في نسخ اللوحات في متحف اللوفر في عام 1860 ودخل أخيرًا استوديو الفنان الأكاديمي تشارلز غيلير ، حيث التقى كلود مونيه وفريدريك بازيل وألفريد سيسلي. سرعان ما بدأ أربعة أصدقاء الرسم في غابة Fontainebleau ، على الرغم من أن رينوار بقيت دائمًا مخصصة للرسم واللوحات. تأثرت العراة الإناث في وقت مبكر بشكل كبير بالألوان الترابية وأنواع الشخصيات البارزة للرسام الواقعي غوستاف كوربيت. في صيف عام 1869 تم رسمها لمدة شهرين بجانب مونيه في لا جرونويير ، وهي مؤسسة للقوارب والاستحمام خارج باريس. لقد كانت تقنية تشبه رسومات ضربات الفرشاة العريضة الفضفاضة وألواحهم الساطعة حاولت التقاط آثار أشعة الشمس التي تتدفق عبر الأشجار على المياه المموجة. حفزت هذه الحملة اللوحة تطوير الجمالية الانطباعية.

بعد رفض العديد من لوحاته من قبل الصالون في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر ، قرر رينوار الانضمام إلى مونيه في تأسيس مجتمع فنان مستقل. وقد سعى الانطباعيون ، كما تم استدعاؤهم ، إلى التقاط الحياة الحديثة وأعمال رينوار من هذه الفترة التي ركزت على الأشخاص العاديين ، الشوارع ، والمناطق المحيطة بها. هذه اللوحة الأكثر شهرة من هذه الفترة ، الرقص في مولان دي لا غاليت (متحف أورساي ، باريس) ، يستكشف الضوء المنبعث وهو يرفرف على محتفلي مونمارتر الشباب المغازل والشرب والرقص. جذبت ميل رينوير للبورتريه انتباه مجموعة من المستفيدين ذوي الحس الكبير. من طباخ المعجنات المتطرف سياسياً Eugène Murer إلى سيدة المجتمع الأثرياء Madge Georges Charpentier ، رسم Renoir جميع رعاته بسحر حنون. إحدى اللوحات الأكثر روعة وطموحًا التي أدركتها Renoir على الإطلاق ، تم رسم لوحة Marguerite Charpentier مع أطفالها الحديثة الطابع غير الرسمي والحميمية مع الدقة التركيبية لصورة رئيسية قديمة. كما تعرض اللوحة بشكل بارز الذوق المتقدم لشاربينتس للفنون اليابانية. لقد حافظت بورترينتوري على رينوار مالياً ، خصوصًا بعد أن عرضت لوحة شاربينتييه في صالون 1879 بنجاح كبير. في الواقع ، التقى رينوار بأحد أفضل رعاياه ، وهو المصرفي بول بيرارد ، في منزل إم شاربينتييه. لقد أصبحوا قريبين جدًا من رينوار يرسمون جميع أطفاله ويزورون المنزل الريفي لبيراردز في وارجمونت بانتظام ، حيث استكشف الأنواع الأخرى مثل كما المناظر البحرية ومترف لا يزال يفس.

من خلال حريته المالية المكتشفة حديثًا ، بدأ رينوار في استكشاف اتجاهات فنية أخرى. أدت شكوكه حول العفوية والعيوب التي تتسم بها الجمالية الانطباعية إلى رفض المشاركة في المعرض الانطباعي الرابع في عام 1878. قرر رينوار النظر إلى الوراء إلى الأساتذة القدامى لفن الهيكل ، والحرف ، والديمومة. أول لوحة له في هذا السياق ، مأدبة غداء لحفل القوارب (مجموعة فيليبس ، واشنطن العاصمة ، 1637) ، يُظهر صلابة ووضوحًا جديدين في تصوير الأشكال ووضعها داخل الفضاء ، خاصةً عند مقارنتها بمولان دو لا جاليت. غادر رينوار إلى إيطاليا في عام 1881 لمواصلة تعليمه الذاتي في "عظمة وبساطة الرسامين القدماء". عاد عاد مفتونًا برافائيل وبومبي ، وبالتالي أصبحت شخصياته أكثر رسوخًا ونحتًا في الشخصية. يعد Reclining Nude مثالًا رائعًا على أسلوبه في الرسم في منتصف عام 1880. تم تعريف الشكل الرخامي أو الشبيه بالخزف بشكل حاد ضد رسم انطباعي العلاقة المكانية بين العارية والخلفية غير المتبلورة غير واضحة بشكل متعمد. في حين أن المنظر الخلفي للعراة يقتبس الروائح الخطية الباردة من إنجرس ، والنباتات الكثيفة والمناظر الساحلية تتذكر المناظر الطبيعية التي رسمها رينوار على جزيرة القناة الإنجليزية في غيرنزي ، التي زارها في عام 1883. هذه السلسلة من العراة النحت في المناظر الطبيعية غامضة بلغت ذروتها في رينوار في الحمامات الكبيرة الآن في متحف فيلادلفيا للفنون.
بحلول أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر وأوائل تسعينيات القرن التاسع عشر ، كان رينوار قد حول بحثه عن الأساتذة القدامى من الكلاسيكية الخطية إلى التقاليد الملونة لتيتيان وروبنز ، فضلاً عن الجمال الحسي الذي لا يُخجل للفن الفرنسي في القرن الثامن عشر. تعرض فتاة شابة للاستحمام هذه اللمسة الناعمة. السعة في الشكل ، والطريقة التي يمتزج بها شعرها مع المناظر الطبيعية المورقة ، ونظرة رونقها بعيدًا عن المشاهد ، وتلمح ضربات الفرشاة المدهشة في نفس الوقت إلى عراة روبنز وفينراجارد. جاء العقد من دعوة من الحكومة الفرنسية لتنفيذ لوحة لمتحف دو لوكسمبورغ ، وهو متحف جديد مخصص لعمل الفنانين الحيين. قدم رينوير خمس نسخ من فتاتين صغيرتين في البيانو لوزير الفنون الجميلة للاختيار من بينها . النسخة في مجموعة روبرت ليمان متروبوليتان هي واحدة من أروع. موضوع الفتيات في بيانو يستذكر مشاهد من النوع الفرنسي في القرن الثامن عشر ، وخاصة تلك التي من Fragonard. وقد رسمت رينوار هذا الموضوع عدة مرات من قبل ، وأبرزها في عمولة صورة كبيرة.
في أوائل القرن العشرين ، على الرغم من الشيخوخة وتدهور الصحة ، واصلت رينوار في التجارب الفنية. تولى فن النحت ، ووظف مساعدًا ومعاونًا شابًا ، ريتشارد جينو ، لإنشاء نماذج بعد تصميمه. استمر في رسم صوره ، ويمكن القول إن Tilla Durieux هي أجمل صوره المتأخرة. تستمد التركيبة الهرمية ، والأزياء الفخمة ، والمنسوجات التي تأطير الحاضنة من صور تيتيان ، مما يدل على إعجاب رينوار المستمر بفن عصر النهضة. ومع ذلك ، فإن الألوان الدافئة والحمراء والشعور الواسع بالآثار التذكارية هي من سمات أسلوبه المتأخر. خلال هذه الفترة ، عاش رينوار معظمهم في جنوب فرنسا بالقرب من ساحل البحر الأبيض المتوسط. كان تدهوره الجسدي هو الدافع وراء هذا التغيير في المناخ ، لكن رينوار كان أيضًا منجذباً إلى المثالية الأركادية للكلاسيكية المتوسطية في فنه. لم يكن هذا الانشغال الفني أكثر وضوحًا بعد ذلك في مستنقعاته في القرن العشرين. لقد وصل العراة من الروبنيسك الذين كان يصورهم إلى مستوى من المبالغة غير المسبوقة في القرن العشرين ، وبلغت ذروتها في السباحين الهائلين في متحف أورسي. وصفت ماري كاسات هذه الصور بسمعة سيئة "المرأة الحمراء الدهون بشكل هائل مع رؤساء صغيرة جدا". ومع ذلك ، فقد حظيت رؤيتهم الفائقة للعظمة الأدبية بإعجاب بيكاسو وهنري ماتيس وأريستيد مايلول. احتفل رينوير في أوائل القرن العشرين باعتباره واحداً من أعظم الرسامين الفرنسيين المعاصرين ، وليس فقط لعمله كإعجابى. ولكن أيضا لجمالية لا هوادة فيها من أعماله في وقت متأخر. | © سيندي كانغ ، متحف المتروبوليتان للفنون
















رينوار ، بيير أوغست - بيتور (ليموج 1841 - Cagnes-sur-Mer 1919). Stabilitosi a Parigi con la famiglia (1844) ، dopo gli studî presso l'École de dessin et d'arts décoratifs e una parallela esperienza artigiana come decoratore، المتكررةò (1862-64) أنا كورسي دي م. Gleyre all'École des Beaux-Arts.In quegli stessi anni visitò spesso il Louvre، eseguendo copie da Rubens e da maestri francesi del sec. 18 °، e strinse amicizia con C. Monet، A. Sisley e J.-F. Bazille con i quali cominciò a dipingere all'aperto condividendo la ricerca di un più diretto approccio alla natura.Nel 1864 fu ammesso per la prima volta al Salon (إزميرالدا تشي دانزا ، 1864 ، poi da lui stesso distrutta(e ottne Commissioni per alcuni ritratti (رومان لانكو ، كليفلاند ، متحف الفن)؛ intensificò le sue ricerche en plein air dipingendo nei dintorni di Parigi e nella foresta di Fontainebleau (Lise con l'ombrellino، 1867، Essen، Folkwang Museum؛ أنا coniugi سيسلي ، 1868 ، كولونيا ، متحف Wallraf-Richartz) .شاهد alcune opere mostrano ancora يؤثر على courbettiane (La locanda di Mère Antony ، 1866 ، Stoccolma ، Nationalmuseum) س دي ديلاكروا (Donna d'Algeri ، 1870 ، سان فرانسيسكو ، متاحف الفنون الجميلة) ، dal 1869 prevalse in Renoir l'interesse per lo studio della luce e della resa atmosferica؛ egli، infatti، predilesse dipingere paesaggi raggiungendo risultati di vibrante luminosità، في particolare، nelle opere eseguite a Croissy e ad Argenteuil، a stretto contatto con C. Monet (D'estate ، 1869 ، بيرلينو ، Nationalgalerie ؛ بونت نيوف ، ١٨٧٢ ، واشنطن ، المعرض الوطني ؛ La Senna ad Argenteuil، 1874، Portland، Oregon Art Museum) .Nel 1874 ، alla prima mostra degli impressionisti Renoir espose، con altre tele، Il palco (1874 ، لوندرا ، معهد كورتول)؛ quest'opera، costruita esclusivamente attraverso la modulazione dei rapporti cromatici، definì l'avvio di una ricerca che، rivolta a rappresentare lo spazio solo come luce e colore، giungerà quasi allo sfaldamento della forma (Donna con ombrellino e bambino ، 1874 ، بوسطن ، متحف الفنون الجميلة ؛ Ballo al Moulin de la Galette، 1876، Parigi، Musée d'Orsay) .Nel 1879 ، Renoir disertò la quarta mostra degli impressionisti e presentò al Salon un'opera che tendeva aامتلك حقوق الملكية الفكرية والإبداعية ، la grande tela Madame Charpentier con le figlie (1878 ، نيويورك ، متحف متروبوليتان) ، che ottenne un grande successo di pubblico.Il nuovo orientamento (manière aigre)، Éclicato anche attraverso numerosi schizzi preparatorî، si precisò dopo i viaggi في الجزائر (1881) ه في ايطاليا (1881-82)، stimolato in particolare dagli affreschi pompeiani e dalle opere di Raffaello: accanto a una libertà cromatica، che assunse tonalità più calde e luminose، il disegno si fece più nitido e più incisivo il trattamento dil ، mentre una struttura più grandiosa e volumetrica caratterizza i ricorrenti nudi femminili (La colazione dei canottieri ، 1881 ، واشنطن ، مجموعة فيليبس ؛ Gli ombrelli، 1881-85، Londra، National Gallery؛ Bagnante seduta، 1883، Cambridge، Mass.، Fogg art museum؛ بوميجيو ديلي بامبين أ وارجيمونت ، 1884 ، بيرلينو ، جاليري الوطني) .Dalla fine degli anni Ottanta، le sue opere sono segnate da maggiore libertà espressiva، arricchita، dopo un viaggio in Spagna nel 1892، di profonde suggestioni tratte da Goya e da Velázquez: نيل براتو، 1890 ، بوسطن ، متحف الفنون الجميلة ؛ Fanciulle al piano، 1892، Parigi، Musée d'Orsay. A Cagnes، dal 1905، seppur affetto da una grave forma di reumatismo che finì per paralizzargli le dita، Renoir Continò a dipingere (Vigneti a Cagnes، 1908، New York، The Brooklyn museum؛ Tilla Durieux، 1914، New York، Metropolitan Museum؛ باجنيتي ، ١٩١٨-١٩ ، باريجي ، متحف أورسي). Dopo il 1907، si devò anche alla scultura realizzando، con l'aiuto di un giovane apprendista، grandi nudi modellati con ampiezza di piani (Venere vincitrice ، 1914 ، لوندرا ، المعرض الوطني). | © تريكاني







لأعمال أخرى لرينوار ، انظر:

شاهد الفيديو: دائرة المعارف بيتر اوغست رينوار رسام فرنسي (ديسمبر 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send