الفنان الواقعي

الفنانون الانطباعيون الجدد


الانطباعية الجديدة هي مصطلح يطبق على حركة الفن الطليعي التي ازدهرت بشكل أساسي في فرنسا من 1886-1906. بقيادة مثال جورج سوراتو ، تخلى فنانو دائرة الانطباعيين الجدد عن العفوية العشوائية للانطباعية لصالح تقنية قياس مقاسة تستند إلى العلم ودراسة البصريات.جورج سوراتو (1859-1891) يوم الأحد في لا غراندي جاتي ، 1884
هنري ماتيس لوكس ، calme et volupté ، 1904-1955 تأثر بالكتابة المعاصرة على نظرية الألوان -أطروحات تشارلز هنري وإوجين شيفريول وأودن رود على سبيل المثال لقد توصل مؤيدو الانطباعيون الجدد إلى أن اللمسات المنفصلة للأصباغ المتشابكة تؤدي إلى حيوية أكبر من الألوان في عين المراقب أكثر مما يتحقق من خلال المزج التقليدي للأصباغ الموجودة على اللوحة.
المعروف باسم mélange optique (خليط بصري) ، شعروا أن تطبيق الطلاء الدقيق هذا سيحقق وميضًا نابضًا بالضوء على القماش. على حد تعبير الفنان بول سناكو ، أعظم دعاية للإنطباعية الجديدة "سيتم إعادة تكوين العناصر المنفصلة إلى أضواء ملونة ببراعة". فصل الألوان من خلال السكتات الدماغية الفردية من الصباغ أصبح يعرف باسم الانقسام ، في حين أن تطبيق النقاط الدقيقة للطلاء أصبح يسمى بوينتيليسم.
أنجيلو موربيلي - باتيلو سول لاغو ماجوريأنجراند تشارلز (1854-1926) تخلى أنطوان إندورمي عن الفنانين في الدائرة الانطباعية الجديدة عن عفوية عشوائية من الانطباعية لصالح تقنية اللوحة المقاسة التي ترتكز على العلوم ودراسة البصريات. استخدم الناقد الفني فيليكس فينيون لأول مرة مصطلح "الانطباعية الجديدة" "لوصف لوحات جورج سوراتو ، بول سناكو ، كاميل بيسارو وابنه لوسيان بيسارو ، في المعرض الثامن والأخير للإنطباعية في باريس في عام 1886. سورات ظهر لأول مرة تحفة له A Sunday on La Grande Jatte ، بيان افتراضي ل تقنية الانطباعية الجديدة. لقد حققت طريقة نسج وتصفيف فرش الفرشاة الصغيرة بالفعل سطح طلاء يشبه نسيج الألوان المتتالية والمتناقضة. حتى فينسنت فان جوخى كان معجبًا بلوحة سوراتو التوسعية ، مشيرًا في زيارة إلى استوديو سورات إلى "الوحي الطازج للون". ألقت الانطباعية الجديدة جاذبيتها بعيدًا وعريضًا ، عبرت الأجيال والحدود الوطنية. كان كاميل بيسارو (المنظر من نافذتي) من أوائل من اعتنقوا نظام سورات لتناغم الألوان ، واعتبروه "مرحلة جديدة في المسيرة المنطقية للانطباعية". في بلجيكا ، حيث ظهرت الفرنسية الانطباعية الجديدة لأول مرة في معرض Les XX في عام 1887 ، تبنى Théo Van Rysselberghe🎨 تقنية Seurat المميزة ، كما فعل فنانو الطليعة الآخرين. بعد مرور سنوات ، حتى هنري Matisse🎨 قاد قبعته إلى Neo الانطباعية عندما انضم إلى بول سيناك وهنري إدموند كروس (هنري إدموند ديلاكروا) في سان تروبيه في صيف عام 1904 ، ورسمت Luxe ، calme et volupté ، منظر طبيعي خيالي مصبوغ بعلامات فرشاة مقسمة بألوان متوهجة.كاميل بيسارو (1830-1903) 🎨 ساحة الأم لوسيان ، 1895Camille Pissarro (1830-1903) المنظر من My Window ، 1886 كان حضور جورج سورات القوي كزعيم للانطباعية الجديدة يتردد صداها بين الفنانين على مدى عقود. تحمل صورة تشارلز أنجراند الذاتية تشابهًا لافتًا للأوراق الغامضة لسورة مرسومة بالقلم الأسود. قام هنري-إدموند كروس وهيبوليت بيتيجيان بتكييف تقنية الشعبة مع لوحة الألوان المائية. في سان كلير ، وهي قرية تقع في كوت دازور بالقرب من سان تروبيه ، رسمت الصليب مناظر طبيعية مشعة بالألوان المائية ، باستخدام لوحة حيوية من الألوان المشبعة بألوان تشبه الفسيفساء. أتقنت الألوان المائية في بيتيتيجان فن البونتيليزية إلى الكمال الزخرفية. في أوائل القرن العشرين ، تحول فنانون Fauve إلى تقنية Seurat من أجل نقاء اللون. وقد مارس الرسامون التجريديون موندريان و Kandinsky🎨 Pointillism.
لولا بول سناك ، ربما فقدت الانطباعية الجديدة كل زخمها بعد وفاة سورات المبكرة في عام 1891. ورثت سييناك راية الشعبة ومارس الضغط من أجلها بلا كلل. كان Signac هو الذي قدم نظام Seurat للتناغم اللوني إلى نقاد الطليعة والكتاب الذين كانوا سيدافعون عنه ، وكان هو الذي نشر أطروحة مؤثرة D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme (1899) ، حجة للالانطباعية الجديدة باعتبارها الخلف المنطقي والشرعي للالانطباعية. في عمل Signac ، أعطى صرامة وضبط النفس من لوحاته المبكرة الطريق إلى لوحة جريئة ومترف في السنوات اللاحقة (القناة الكبرى ، البندقية). مكنته ألوانه المائية البحرية ، على وجه الخصوص ، من استكشاف نقاء ووضوح الألوان ، مع عدم وجود أكثر من قلم رصاص وعلبة من الألوان المائية في جيبه المتجول. إذا كانت الانطباعية الجديدة تمثل علامة مرور قصيرة في نهاية المطاف من لوحة plein-air من الانطباعية في القرن التاسع عشر إلى فويسم مشع وهندسة التكعيبية في العشرين ، تدوين لغة ضرورية للحداثة وجلب معها نصا جديدا من شكل ولون مستقل. | © متحف المتروبوليتان للفنونتشارلز أنجراند (1854-1926) زوجان في الشارع ، 1887تشارلز أنجراند (1854-1926)تشارلز أنجراند (١٨٥٤-١٩٢٦) المسار في البلد ، ١٨٨٦نظرية اللون
عرّف كتاب Grammaire des arts du dessin من Charles Blanc سورات لنظريات اللون والرؤية التي من شأنها أن تلهم الالوان. ذكرت أعمال بلانك ، المستمدة من نظريتي ميشيل أوجين شيفريول وإوجين ديلاكروا ، أن المزج البصري سيؤدي إلى إنتاج ألوان أكثر حيوية ونقية من العملية التقليدية لخلط الأصباغ. خلط الأصباغ جسديا هو عملية طرح مع السماوي والأرجواني والأصفر كونها الألوان الأساسية. من ناحية أخرى ، إذا تم خلط الضوء الملون معًا ، ينتج مزيج مخلوط ، وهي عملية تكون فيها الألوان الأساسية حمراء وخضراء وزرقاء. الخليط البصري الذي تميز الانقسام -عملية خلط اللون عن طريق خلط أصباغ - يختلف عن المزيج الإضافي أو الطري ، على الرغم من أن الجمع بين الألوان في المزيج البصري يعمل بنفس طريقة المضافات المخلوطة ، أي الألوان الأساسية هي نفسها. في الواقع ، لم تحقق لوحات سورات في الواقع مزجًا بصريًا حقيقيًا ؛ بالنسبة له ، كانت النظرية أكثر فائدة للتسبب في اهتزازات اللون للعارض ، حيث تعمل الألوان المتناقضة الموضوعة بالقرب من بعضها البعض على تكثيف العلاقة بين الألوان مع الحفاظ على هويتها الفردية المنفصلة.تشارلز أنجراند (1854-1926) بورتريه ذاتي ، 1892تشارلز أنجراند - البشارة للرعاة ، 1894 في نظرية الألوان الانقسامية ، فسر الفنانون الأدب العلمي من خلال جعل الضوء يعمل في أحد السياقات التالية:اللون المحلي: نظرًا لأن العنصر السائد في اللوحة ، يشير اللون المحلي إلى اللون الحقيقي للموضوعات ، مثل العشب الأخضر أو ​​السماء الزرقاء.ضوء شمس مباشر: حسب الاقتضاء ، تتخلل الألوان الصفراء البرتقالية التي تمثل تأثير الشمس الألوان الطبيعية لمحاكاة تأثير أشعة الشمس المباشرة.ظل: إذا كانت الإضاءة غير مباشرة ، يمكن استخدام ألوان أخرى مختلفة ، مثل البلوز والأحمر والبنفسجي ، لمحاكاة الظلام والظلال.الضوء المنعكس: أي كائن مجاور لآخر في لوحة يمكن أن يلقي الألوان المنعكسة عليه.تناقض: للاستفادة من نظرية شيفرول حول التباين المتزامن ، قد توضع الألوان المتناقضة على مقربة. نظريات سورات أثارت إعجاب العديد من معاصريه ، حيث انضم فنانون آخرون يسعون إلى رد فعل ضد الانطباعية إلى حركة الانطباعيين الجدد. من المؤيدين الرئيسيين للنظرية الانقسام ، وخاصة بعد وفاة سورات في عام 1891. في الواقع ، كتاب Signac ، D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme ، المنشور في عام 1899 ، صاغ مصطلح Divisionism وأصبح معروفًا على نطاق واسع باعتباره بيان الانطباعية الجديدة.تشارلز أنجراند (1854-1926) الحصادونتشارلز أنجراند (1854-1926) الممر الغربي عند خروجه من باريس ، 1886الانقسام في فرنسا وشمال أوروبابالإضافة إلى Signac ، تبنى فنانين فرنسيين آخرين ، إلى حد كبير من خلال الجمعيات في Société des Artistes Indépendants ، بعض التقسيمات ، بما في ذلك Camille و Lucien Pissarro ، و Albert Dubois-Pillet ، و Charles Angrand ، و Maximilien Luce ، و Henri-Edmond Cross و Hippolyte Petitjean. بالإضافة إلى ذلك ، من خلال الدعوة التي قام بها بول سناك للتقسيم ، يمكن رؤية التأثير في بعض أعمال فنسنت فان جوخ وهنري ماتيس وجان ميتسينجر وروبرت ديلوناي وبابلو بيكاسو. في عام 1907 ، انتقد الناقد لويس فوكسيليس الانقسامات الذين استخدموا "مكعبات" كبيرة تشبه الفسيفساء لبناء تركيبات صغيرة ولكن رمزية للغاية. طور كلا الفنانين نمطًا فرعيًا جديدًا له أهمية كبيرة بعد ذلك بوقت قصير في سياق أعمالهما التكعيبية. قام بيت موندريان في هولندا بتطوير تقنية تقسيم شبيهة بالفسيفساء في حوالي عام 1909. قام المستقبليون لاحقًا (1909-1916) من شأنه أن يتكيف مع الأسلوب ، متأثراً جزئياً بتجربة جينو سيفيريني الباريسية (من 1907) ، في لوحاتهم الديناميكية والنحت.الانقسام في إيطالياأصبح تأثير سورات وسيغنك على بعض الرسامين الإيطاليين واضحًا في الترينالي الأول عام 1891 في ميلانو. تحت قيادة Grubicy de Dragon ، ثم قام بتدوينه لاحقًا Gaetano Previati في كتابه Principi Scientifici del divisionismo عام 1906 ، جرب عدد من الرسام بشكل أساسي في شمال إيطاليا بدرجات متفاوتة مع هذه التقنيات. طبق Pellizza da Volpedo🎨 هذه التقنية على social (والسياسي) المواضيع؛ في هذا انضم إليه موربيلي ولونجوني. كان من بين أعمال بيليزا الشعبة سبيرنزي ديلوز (1894) وإيل وحيد النسل (1904). ومع ذلك ، في موضوع المناظر الطبيعية التي وجدت الانقسام دعاة قوية ، بما في ذلك Segantini ، Previati ، Morbelli ، وكارلو Fornara. كان من بين من انضموا إلى مواضيع اللوحة ، بلينيو نوميليني ، روبالدو ميريلو ، جوزيبي كومينيتي ، أنجيلو بارابينو ، كاميلو إنوسنتي ، إنريكو ليون ، وأرتورو نوسي. كان للانقسام أيضًا تأثير مهم في عمل المستقبليين جينو سيفيريني (تذكارات دي فوياج ، 1911)؛ جياكومو بالا (قوس مصباح ، 1909)؛ كارلو كارا (مغادرة المشهد ، 1910)؛ وأمبرتو بوشيوني (المدينة ترتفع ، 1910).تشارلز أنجراند (1854-1926) المسار في البلد ، ج. 188 قائمة الفنانين الانطباعيين الجدد
Gaetano Previati - Il carro del sole، c. 1900جورج ليمن (1865-1916) - Heyst No.9 The Beach ، 1891جورج ليمن (1865-1916) The Beach at Heist ، 1891جورج ليمن (1865-1916) مدام ليمن ريدينج ، 1907جورج سورات (1859-1891) سيرك جانبي ، 1887-1888ماكسيميلين لوس - لو بون ساماريتاين ، 1896ماكسيميلين لوس - نوتردام دي باريس ، 1900Nomellini Plinio (1866-1943) La Colonne de fuméeنوميليني بلينيو (1866-1943) عيد الميلاد الأول ، 1914بول سيناك - بورتريه دي فيليكس فينيون ، ١٨٩٠Robert Antoine Pinchon - La Seine à Rouen au crépuscule، 1905Il Puntinismo، dal francese Pointillisme، è una tecnica pittorica، sviluppatosi in Francia verso il 1885. Derivante dell'Impressionismo، la tecnica del Puntinismo، scomponeva i colori in piccoli punti، per ottenere dei colori puri، non mischiati. L'idea di questa tecnica voleva ottenere la possibilità di poter constatare l'inesistenza di un colore locale، perché ciascun colore viene impactenzato dal colore cui è posto accanto e quindi، i colori non dovranno essere mescolati in pennellate ma accattati ، لكل لغة على النقيض في وقت واحد. Con questa tecnica، la fusione dei colori non avviene nel quadro ma raggiungere la retina dell'osservatore. Di qua anche l'altra definizione della stessa tecnica، il Divisionismo، per il quale non è importante la forma delle pennellate ma la divisione dei colori.L'ideatore del Puntinismo / Divisionismo fu Georges Seurat 1859-1891 con il celebre dipinto "Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte"، في cui esprime l'essenza pittorica della corrente.L'altro esponente della stessa tecnica fu il francese Paul Signac 1863-1935🎨، il quale riprese il metodo di Seurat🎨 usando però delle pennellate più larghe، a ret Retangolari o quadrate. Per un certo periodo Seurat🎨 e Signac🎨 lavorano insieme، orientando la loro ricerca nel senso di un programma di impressionisti، cioè conservando il Romanticismo، e riproporlo in termini scientifici. Ed ecco che nasce il Neo-Impressionismo، che pose l'esigenza del rapporto e l'equilibro tra la scienza e l'arte.In Italia، gli esponenti di rilievo del movimento furono Andrea D'Agostino، Gaetano Previati🎨، Pellizza da Volpedo Seg e Segantini ، che a differenza dei francesi ، غير مجهولة ، d''mpressionismo ma comunque dal tardo Romanticismo. Previati🎨 con il suo trattato intitolato "لا تكنيكا ديلا بيتورا " si propos come il teorico del movimento، che dalla seconda generazione in poi tenderà a sfociare nel Futurismo.Georges Seurat 1859-1891 | رسام فرنسي بعد الانطباعيةبول سيناك 1863-1935 ~ رسام انطباعي فرنسي جديد | أسلوب Pointillistفنسنت فان جوخ 1853-1890 | الرسام الهولندي بعد الانطباعي

شاهد الفيديو: ألواني. بيير أوجست رينوار ومع الكثير من الفنانين عرض لوحاته في معرض للانطباعيين عام 1874 (يونيو 2019).