الفنان الواقعي

يوهانس فيرمير

Pin
Send
Share
Send
Send



فن الرسم ، المعروف أيضًا باسم The Allegory of Painting ، أو الرسام في مرسمه ، هو زيت من القرن السابع عشر على لوحة زيتية للرسام الهولندي يوهانس فيرمير. يعتقد العديد من مؤرخي الفن أنها قصة رمزية ، وبالتالي العنوان البديل للوحة. بعد المسيح فيرمير في منزل مارثا وماري هو أكبر عمل للسيد. كما أن تكوينه وتصويره يجعله أكثر أعمال فيرمير تعقيدًا على الإطلاق.


هذه اللوحة الوهمية هي واحدة من أشهر لوحات فيرمير. تصفها سفيتلانا ألبرز بأنها فريدة من نوعها وطموحة. وصف والتر ليدتك ذلك "كعرض مبدع لقدرة الفنان على الابتكار والتنفيذ ، نُظّم في نسخة وهمية من استوديوه "... وفقًا لألبرت بلانكيرت"لا توجد لوحة أخرى تدمج تقنية طبيعية ، ومساحة مضاءة بشكل مشرق ، وتكوين متكامل معقد". هذه اللوحة مملوكة للجمهورية النمساوية وهي معروضة في متحف كونستوريستيتش في فيينا.
  • وصف
تُصوِّر اللوحة فنانًا يرسم موضوعًا أنثى في الاستوديو الخاص به ، بجوار نافذة ، مع وجود خريطة كبيرة للبلدان المنخفضة على الحائط. وقع فيرمير اللوحة على الخريطة ، خلف رقبة النموذج ، لكنه لم يحدد تاريخها. يعتقد معظم الخبراء أن ذلك تم بين عامي 1665/1668 ، لكن البعض يشير إلى أنه كان من الممكن إنشاء العمل في الفترة ما بين 1670 و 1675. في عام 1663 ، قام بالتازار دي مونكونيس بزيارة فيرمير ، لكن لم يكن لديه أي لوحة لإظهارها. ربما تم القيام به "من أجل الحصول على عينة رائعة من فنه في الاستوديو الخاص بهمن الواضح أن فيرمير كان يحب اللوحة ؛ فهو لم يبيعها أبدًا خلال حياته. فهو يقف كنوع من الملخص والتقييم لما تم إنجازه.
  • عناصر
تحتوي اللوحة على شخصين فقط ، الرسام وموضوعه ، امرأة لها عيون مكبوتة. ويعتقد أن الرسام هو صورة ذاتية للفنان ووفقًا لجان لويس فودوير ، فإن الفتاة الصغيرة يمكن أن تكون ابنته. النسيج والكرسي ، وكلاهما repoussoirs ، يؤدي العارض في اللوحة. كما هو الحال في أهل الإيمان ، يمكن رؤية السقف. كان فيرمير مصلحة نظرية للرسم. يُعتقد أن هناك عددًا من العناصر ، وقناعًا جبسًا ، ربما يمثل الجدل الدائر حول الباراجون ، وقطعة من القماش ، ورقية ، وبعض الجلود على الطاولة ، غير مألوفة إلى حدٍ ما وغير مريحة. تعتبر الأرضية المبلطة بالرخام والثريا الذهبية الرائعة أمثلة على براعة فيرمير وتُظهر معرفته بالمنظور. الخريطة في الخلفية من مقاطعات هولندا السبعة عشر ، تحيط بها 20 مشاهدة لمدن هولندية بارزة. في أعلى اليسار ، يمكن رؤية رقمين للإناث في الخريطة ؛ واحد يحمل مجموعة من الموظفين والبوصلة ، في حين أن الآخر لديه لوحة وفرشاة وإطلالة على المدينة في اليد. السفن المطلية تبحر فوق الطيات. تم نشره بواسطة كلايس جانزون فيشر في عام 1636. هذه الخريطة ، ولكن بدون مناظر المدينة على اليسار واليمين ، يمكن أيضًا رؤيتها على لوحات لجاكوب أوتشرفيلت ونيكولايس مايس. تم العثور على خرائط مماثلة في مكتبة Bibliothèque Nationale في باريس وفي Skokloster السويدية.
  • رمزية ورمزية
يعزو الخبراء الرموز إلى جوانب مختلفة من اللوحة. من المفترض أن يكون الموضوع هو Fama أو Pictura أو Clio ، Muse of History ، كما يتضح من إرتدائها إكليل من الغار ، يحمل بوقًا ، ربما يحمل كتابًا لهيرودوت أو Thucydides ، يطابق الوصف الوارد في كتاب Cesare Ripa الذي يرجع إلى القرن السادس عشر تشخصيات بعنوان Iconologia. ولكن وفقا لريبا التاريخ يجب أن ننظر إلى الوراء وليس أسفل كما هو الحال في هذه اللوحة. بعد جيرمان دي لاريسي المعاصر لفيرمير ، المهتمة بالكلاسيكية الفرنسية وريبا ، هناك تفسير آخر ؛ يذكر التاريخ والشعر كمصادر أساسية للرسام. يمكن أن تمثل الأنثى مرتديةً قماشًا أزرقًا وبوقًا ، كما أن الغار يمثل الشعر. لاحظ بلوتارخ أن "Simonides تدعو اللوحة الشعر الصامت واللوحة الشعرية التي تتحدث" (صياغته لاحقا من قبل الشاعر اللاتيني هوراس باسم pictura poesis). النسر ذو الرأسين ، رمز الإمبراطورية الرومانية المقدسة لهابسبورج ، والتي ربما تزين الثريا الذهبية المركزية ، قد يمثل الحكام السابقين للدول المنخفضة. تحتوي الخريطة الكبيرة على الجدار الخلفي على تجعد بارز يقسم المقاطعات السبعة عشر بين الشمال والجنوب. (الغرب في الجزء العلوي من الخريطة.) يمثل التجعد الانقسام بين الجمهورية الهولندية إلى المقاطعات الشمالية والجنوبية تحت حكم هابسبورغ. تُظهر الخريطة الانقسام السياسي السابق بين اتحاد أوتريخت من الشمال ، والمقاطعات الموالية في الجنوب. التفسير السياسي للخريطة ونسر هابسبورغ غير مقنع ؛ أنها تتجاهل الدوافع الأخرى. ربما يكون هذا التفسير قد ناشد هتلر الذي كان يمتلك اللوحة أثناء الحرب. يمكن أن تشير الخريطة على الرغم من أن هذه اللوحة قد جلبت شهرة إلى هولندا.
  • مصدر
تعتبر اللوحة عملاً ذا أهمية للفنان لأن الرسام نفسه لم يشارك فيه أو يبيعه ، حتى عندما كان مديونًا. في عام 1676 ، أرثته أرثته كاترينا إلى والدتها ماريا ثينس ، في محاولة لتجنب بيع اللوحة لإرضاء الدائنين. قرر منفذ شركة فيرمير ، عالم المجهر الشهير في دلفت أنتون فان ليوينهويك ، أن نقل العمل إلى حمات الرسام الراحل كان غير قانوني ووفقًا لجون مايكل مونتياس على الأقل معاملة غريبة. تم بيع معظم لوحاته في مزاد علني في النقابة في دلفت ، 15 مارس 1677. من غير المعروف من اشترى فن الرسم ؛ ويعتقد أنه كان يعقوب ديسيوس. كانت اللوحة مملوكة لشركة Gottfried van Swieten ، وتم تمريرها في أيدي ورثته. في عام 1813 تم شراؤه مقابل 50 فلورين بواسطة الكونت البوهيمي النمساوي رودولف تشيرين. تم وضعه على الشاشة أمام الجمهور في متحف تشيرنين في فيينا. واعتبارًا من عام 1860 ، تم اعتبار اللوحة من قبل بيتر دي هوش المعاصر لفيرمير. لم يكن فيرمير معروفًا حتى أواخر القرن التاسع عشر. تم توقيع توقيع بيتر على اللوحة. كان بتدخل مؤرخ الفن الألماني غوستاف فريدريش واغن الذي تم الاعتراف به كأصل فيرمير. في عام 1868 ، اعتبر ثوري برجر أن هذه اللوحة هي الأكثر إثارة للاهتمام.
  • مصلحة النازية
في عام 1935 حاول الكونت جارومير تشيرين بيع اللوحة لأندرو دبليو ميلون ، لكن الحكومة النمساوية حظرت تصدير اللوحة. بعد ضم النمسا ، حاول فيليب Reemtsma بمساعدة Reichsmarschall Hermann Göring الحصول على اللوحة. ورفض المعاملة لشخص عادي التراث الثقافي. تم الحصول عليها في النهاية من قبل أدولف هتلر لجمع متحف لينزر بسعر 1.82 مليون Reichsmark من خلال وكيله هانز بوسيه في 20 نوفمبر 1940. تم إنقاذ اللوحة من منجم الملح بالقرب من التاوسي في نهاية الحرب العالمية الثانية في عام 1945 ، حيث تم الحفاظ عليها من غارات الحلفاء ، مع غيرها من الأعمال الفنية. رافق هذه اللوحة إلى فيينا قادمة من ميونخ أندرو ريتشي ، رئيس برنامج الآثار والفنون الجميلة والمحفوظات (MFA & A) للنمسا ، الذي نقلها عن طريق قفل نفسه واللوحة في مقصورة القطار. وقدم الأمريكيون اللوحة إلى الحكومة النمساوية في عام 1946 ، منذ أن اعتبرت عائلة تشيرنين أنها باعتها طوعًا ، من دون قوة مفرطة من هتلر. هي الآن ملك الجمهورية النمساوية.
  • 2009 طلب من الورثة للرد
في أغسطس 2009 ، تم تقديم طلب من ورثة عائلة تشيرنين إلى وزارة الثقافة النمساوية لإعادة اللوحة. تم تقديم طلب سابق في ستينيات القرن العشرين ، إلا أنه "تم رفضه على أساس أن عملية البيع كانت طوعية وكان السعر مناسبًا". وقد عزز قانون الاسترداد لعام 1998 المتعلق بالمؤسسات العامة الوضع القانوني للأسرة.






لالجوريا ديلا بيتورا è un dipinto a olio su tela (120x100cm) دي جان فيرمير ، databile al 1666 circa e conservato nel Kunsthistorisches Museum di Vienna. firm firmato sulla carta geografica a destra della ragazza "أنا [أون] الإصدار. مير"
  • Storia
L'opera è documentata fin dal 1676، quando il 24 febbraio venne ceduto dalla vedova dell'artista، Catharina Bolnes، alla madre in risarcimento di vari debiti. La donna voleva forse salvare dall'imminente vendita all'asta dei dipinti del marito questa opera، chiamata "لارتي ديلا بيتورا". Opera di dimensioni eccezionalmente grandi، era forse una sorta di testamento spirituale dell'artista. Nonostante ciò un anno dopo Maria Thins notificò come l'opera fosse inclusa nella liquidazione fallimentare all'asta di tutti i beni della famiglia. con certezza se il dipinto è quello citato nell'asta Dissius del 1696 come "Ritratto di Vermeer in una stanza con var accessori".Il dipinto scomparve poi fino al XIX secolo، quando lo si ritrova nelle collezioni Gottfried van Swieten e del conte Czernin. Nel 1938 entrò nelle proprietà di Adolf Hitler، e solo nel 1946 passò al museo viennese.
  • Descrizione e stile
L'opera è variamente chiamata con titoli convenzionali، come anche il Pittore e la sua musa o l'Atelier. Rappresenta un pittore rivolto di spalle، forse lo stesso Vermeer mentre sta dipingendo una fanciulla all'interno di una stanza illuminata da sinistra da una finestra nascosta da un drappo scostato in primo piano. La ragazza tiene in mano un libro (سيمبولو ديلا ستوريا) e una tromba (سيمبولو ديلا غلوريا) هكتار في testa un serto di alloro: forse rappresenta la musa Clio. Il pittore sta seduto davanti al quadro sul cavalletto، dove si vede già lo schizzo della corona. È vestito con un elegante abito nero con tagli sulle maniche e sulla schiena che fa intravedere la camicia sottostante. Ha corte braghe a sbuffo e calze arancio، un capo costoso e di moda che si ritrova anche in altre opere dell'epoca، come in un noto autoritratto di Rubens.Non rivela il proprio volto، ma idealmente l'artista si mette nello stesso punto di vista dello spettatore.La stanza è descritta come al solito con estrema cura. لا تندا scostata ، istoriata تأتي سي تروفا في altri dipinti dell'artista (لاليجريا ديلا فيدي كاتوليكا أو لا ترتيكا آمور) rivela un ambiente scorciato in prospettiva con piena padronanza spaziale، come dimostrano il pavimento piastrellato o le travi del soffitto. A sinistra si vedono un baule borchiato in penombra e il tavolo Presso il quale sta la fanciulla، sul quale si trovano dei drappi، fogli e altri oggetti che alcuni hanno messo in relazione ai simboli delle Arti، liberi Cesare Ripa ، tradotta in olandese nel 1644.Sulla parete di fondo sta una grande cartina geografica delle Diciassette Province (prima della separazione del 1581) شكليليو بيلجيكوس"، che appartenne alla casa dello stesso Jan Vermeer. Notevole è la rappresentazione della luce su di essa، mossa da lievi increspature. Poco sotto una sedia ricoperta di velluto. Ciascun oggetto riflette o assorbe in maniera diversa la luci degli effetti materici. Ne è un esempio lo straordinario lampadario metallico appeso in alto، in cui si legge tutta l'eredità dei primitivi fiamminghi تأتي جان فان إيك: غير é dissimile infatti da quello nel celebre Ritratto dei coniugi Arnolfini.

شاهد الفيديو: ثقافة. لوحة "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي" للفنان يوهانس فيرمير تستقر في هولندا (أغسطس 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send