الفنان الواقعي

يوهان زوفاني

Pin
Send
Share
Send
Send



في صيف عام 1772 ، انطلق زوفاني إلى فلورنسا بمبلغ 300 جنيه إسترليني ، وخطابات التقديم ، وعمولة من الملكة لرسم معالم مجموعة دوق توسكانا الكبرى الموضحة في Tribuna من قصر Uffizi. كان مصدر إلهام اللجنة هو مجلس اللوحات (المجموعة الملكية ، تُعطى الآن لـ Formentrou) ، ثم نسبت إلى جونزاليس كوكيس ، التي علقت في غرفة عمل الملكة شارلوت في كيو.








كان التقدم بطيئًا ومؤلماً: وفقًا للورد وينشيلسي ، أحد المعتصمين ، كانت المهمة: "حقا واحدة من التعهدات الأكثر شاقة رأيته. لأنه ليس فقط نسخ عدد كبير من الصور والتماثيل والغرفة andc. وهو الأمر الذي يجب القيام به كثيرًا ، ولكن حتى الأطر وكل شيء في الدقيقة ، من الممكن أن تحصل البرونز الصغيرة على طاولة وجدول. لجعله شكوى وتمثيل دقيق للغرفة"(لتتحول إلى السيدة شارلوت فينش ، 2 يناير 1773من الواضح أن زوفاني خطط منذ البداية لتقديم أشخاص حقيقيين ، كما ذكر هوراس مان بالفعل "شخصيات صغيرة (صور) كمتفرجين"في أغسطس 1772 (رسالة هوراس مان إلى هوراس والبول ، 25 أغسطس 1772). سرعان ما بدا هؤلاء المشاهدون غير مناسبين: كتب مان إلى والبول في 23 أغسطس 1774: "الألمانية ذات العين الواحدة ، زوفاني [مان يلمح هنا إلى الفنان "الذي أرسله الملك لرسم مشهد منظور لتريبونا في المعرض ، وقد نجحت بشكل رائع في أجزاء كثيرة من ذلك وفي العديد من الصور لقد صنع هنا ، فالسابق مزدحم للغاية (بالنسبة للجزء الأكبر) بصور غير مفيدة للمسافرين الإنجليز ، ثم هنا". بحلول الوقت الذي تم فيه الانتهاء من العمل في عام 1777 وأعيد إلى لندن في عام 1778 تم الاعتراف بالخطأ في الحكم بشكل عام: كتب مان مرة أخرى:"أخبرته في كثير من الأحيان بعدم ملاءمة إلتصاق عدد كبير من الشخصيات به ، وأشرت إليه ، الدوق العظيم و Dutchess ، واحد أو اثنين من أبنائهم ، إذا كان يعتقد أن التنوع أكثر صوراً ، واللورد كاوبر ... إذا كان ما قاله صحيح ، أن الملكة أرسلته إلى فلورنسا للقيام بهذه الصورة ، وقدم له مبلغًا كبيرًا لرحلته ، وكان من غير المناسب للازدحام عدد كبير من الشخصيات المجهولة أكبر"(رسالة إلى هوراس والبول ، 10 ديسمبر 1779). اتخذت العائلة المالكة نفس الرأي: أبلغ جوزيف فارينجتون في عام 1804 أن:"تحدث الملك عن صورة زوفاني لمعرض فلورنتين المرسومة من أجله ، وأعرب عن دهشته من أن زوفاني قد فعل شيئًا غير مناسب لإدخال صور السير هوراس مان - باتش ، وغيرها. - هو sd. الملكة wd. لا تعاني الصورة التي توضع في أي من شقتها". (يوميات 15 ديسمبر 1804) تم دفع Zoffany بالتأكيد بسخاء للعمل ولتغطية إقامته في فلورنسا (على الرغم من أن المبلغ الفعلي محل خلاف) لكنه لم يعمل مرة أخرى مع العائلة المالكة. علقت اللوحة لفترة قصيرة في قصر كيو وتم تسجيلها ، مع الأكاديميين في المكتبة العليا في باكينجهام هاوس في عام 1819. "منبر" (تريبونا باللغة الإيطالية) هو نصف دائري (أو شبه مضلع) نهاية القبة للكنيسة الباسيليكية. The Tribuna هي الغرفة ذات القبة السداسية التي أنشأها برناردو بونتالنتي (1585-159) (1536-1608) في قصر Uffizi لعرض روائع في مجموعة Medici. كانت فكرة الفضاء والاسم أن الغرفة (الذي كان في الأصل مدخل واحدكانت ذات طابع كنيسة صغيرة وشكلت قدسًا من قدس الأقداس داخل القصر: في الواقع ، لها شكل ونسب متشابهة بشكل ملحوظ مع كابيلا دي برينسيبي الأكبر ، كنيسة جنازة Medicean بدأت في عام 1602 ، مع إشراك بونونتالتي أيضًا إلى كنيسة سان لورينزو في فلورنسا. تستند كلا السداسي ذي القبة الشديدة بطبيعة الحال إلى قبة برونيلشي لكاتدرائية فلورنسا ، التي أنجزت في عام 1436. وربما لا يكون من قبيل الصدفة أن يكون المهندس المعماري المفضل لدى جورج الثالث ، وليام تشامبرز ، قد قام مؤخرًا بإنشاء معبطين مثمنين للموسيقى: الغرفة الكبرى في جمعية الفنون عام 1759 ؛ و Octagon ، واحدة من أربع غرف تضم مكتبة King في Buckingham House في 1766-1767. من المغري الإشارة إلى أن لوحة Zoffany كانت مخصصة للمساحة الزائدة عن الحد المرئية في لوحة ستيفانوف المائية (المجموعة الملكية) ، حيث كانت مباراة العمارة الحقيقية والمرسومة مثالية. تم تقديم Tribuna في هذه الفترة كأكثر Wunderkammer أثمن في أوروبا ، مع وفرة من الرسم والنحت وفن بيترا والفن الزخرفي ، ضد أسطح زينت بالفعل الغنية الأرض والجدران والقبو. على حد تعبير توبياس سموليت (1721-71), "هناك الكثير من الفضول في هذا المتحف الذي يحتفل به ... أن الخيال محير ... شخص غريب من المنظر البصري سيكون مستعدًا لتخيل نفسه في قصر الجنيات ، مرفوعًا ومزينًا بقوة السحر" (يسافر عبر فرنسا وإيطاليا ، الرسالة 28 ، 5 فبراير 1765مقارنة بين وجهة نظر زوفاني والرسومات المعاصرة لجوزيبي ماني (غابينيتو دي ديزني ، أوفيزي ، فلورنسا) يكشف أن Zoffany's هو سجل دقيق إلى حد كبير من الترتيب. هناك مجالان قام فيه زوفاني بتشويه الواقع أو إعادة تفسيره: لقد قام بتعديل منظور الداخل ؛ وقد حصل على الحريات من خلال اللوحات التي اختار تضمينها ، وغالبًا ما يقدم أعمالًا من قصر بيتي أو في أي مكان آخر في وجهة نظر أوفيزي. تقع وجهة نظر زوفاني خلف مركز الغرفة قليلاً: (يظهر المثمن المركزي لنمط الأرضية في المقدمة). يتضمن مجال رؤيته أقل بقليل من ثلاثة أقسام من ثمانية من المثمن ، مما يعني زاوية حوالي 90 درجة. إذا كان قد حمل هذا المنظور إلى نهايته المنطقية لكان قد قبض على اثنين فقط من المجموعات النحتية الأربع الرئيسية الموضوعة أمام كل جدار بديل ، بدلاً من المجموعات الأربعة الظاهرة هنا. علاوة على ذلك ، يجب أن تظهر جميع الكائنات والأشكال الموجودة داخل الغرفة تقريبًا ، خاصةً تلك الموجودة في المقدمة ، أكبر بكثير مما تبدو عليه هنا: من الواضح أنه إذا اتبع نظامًا هندسيًا هندسيًا ، فلن يتمكن أبدًا من احتوائه على الكثير أو الحصول على جعلت الكثير من المجموعات مثيرة للاهتمام وواضحة. بدلاً من ذلك ، لقد تعامل مع "الطابق تظهر"بشكل مختلف ، تبني وجهة نظر كما لو كانت موضوعة في نموذج مبتعد للفضاء ، مثل المسرح ، وتم النظر إليه من الخلف في القاعة. من الواضح أن هذا الجانب من اللوحة انتقد أيضًا: وفقًا لهوراس مان"لقد وجدوا خطأً كبيراً في المنظور الذي يقولون إنه خطأ. أعلم أنه كان عاقلاً بنفسه ، وحاول الحصول على المساعدة لتصحيحه ؛ ولكن وجد أنه من المستحيل ، وأنه حملها بعيدا كما كان" (رسالة إلى هوراس والبول ، ١٠ ديسمبر ١٧٧٩من أجل فهم وجهة نظر زوفاني ، من الضروري دراسة مصدر إلهامه الآخر: اللوحات الموسوعية لجيوفاني باولو بانيني (1692-1765). على سبيل المثال ، Panini's Modern Rome of 1757 (متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك) لديه بعض المنظور ، بالطبع ، ولكن يتفوق عليه صخب السطح بالتفاصيل السطحية - تألق من اللون والضوء واللمس ، عبر قماش بأكمله. يحقق زوفاني بالضبط هذا التألق ، هذا الرفض للخضوع ، هذا التصميم على أن المسافات بين الأشياء جذابة مثل الأشياء نفسها. إنه يخلق عمداً عالماً لا يوجد فيه شيء يجلس بهدوء خلف أي شيء آخر ؛ كل شيء يدفع نفسه إلى الأمام. كنتيجة لذلك ، فإن اللوحة تتمتع بواقعية بسيطة في تقويم المجيء ، ولكن أيضًا تأثير خزانة الجواهر التي يجب استكشافها بشكل منتظم من أجل الكشف عن جميع كنوزها. هذا التأثير لم يكن موضع تقدير عالميًا: عندما عرضت صحيفة تريبيونا في الأكاديمية الملكية عام 1780 ، انتقدت صحيفة مورنينج بوست "انها تريد حفظ"، وهذا هو الانسجام في الألوان ؛ وكتبت صحيفة Morning Chronicle"هذه الصورة الدقيقة لها نفس التأثير على المشاهد الذي لدى المعرض نفسه عند دخوله لأول مرة ؛ تعدد الأفكار المتضمنة فيه ، تبدد أفكارنا ، ويتطلب بعض الوقت لترتيبها قبل أن نتمكن من فحص مزايا أي قطعة فردية". الفن المعروض هنا وترتيبها (بواسطة Zoffany وكذلك حماة Uffiziمن الواضح أن لديه القدرة على إثارة محادثات لا حصر لها: يبدو أن زوفاني مهتم أكثر باقتراح العديد من الأفكار أكثر من توفيره لبرنامج متماسك. وصف كتالوج الأكاديمية الملكية لعام 1780 العمل بأنه "غرفة في معرض فلورنسا ، وتسمى Tribuna ، حيث يتم حساب الجزء الرئيسي لإظهار أنماط مختلفة من العديد من الماجستير". زوفاني لا يقلد أساليبهم فحسب ، بل يرتب لهم حتى يمكن تقدير العلاقات بينهم. التقليد العظيم للرسم يسيطر عليه"الإلهية"رافائيل ، شخصية القديس يوحنا المعمدان"مشيرا إلى أعلى"كما لو أن توحي مصدر السماوية للإلهام. يتم الحفاظ على نفس التقليد من خلال مدرسة بولونيا التبجيل أنيبال كاراتشي (1560-1609)) و غيدو ريني (1575-1640)) ، والفنان الفلمنكي عرضية مثل روبنز. تدعونا زوفاني للعب لعبة مألوفة لمقارنة الرسم والنحت ، القديم والحديث: من هي أجمل امرأة على الإطلاق؟ كوكب الزهرة بشكل واضح ، ولكن هل هو فينوس أوربينو المطلي أو النحت ميديشي فينوس العتيق؟ هناك أيضًا بعض القومية الحالية: لا يزال الأتروريون يؤكدون على أهمية توسكانا ؛ تحاول صورة هولباين إدخال إنجلترا في القصة. على مدار المائتي عامًا الماضية ، تم تعليق تريبونا من Zoffany بالقرب من أكاديمييه (المجموعة الملكية) ، وهناك دليل على أنه تم تصورهم في الأصل كزوج. أنها تجعل تباين فعال جدا بين خلق وتقدير الفن. بين الخلف وأمام المنزل ؛ السابق ذو الطابع المظلم والمطلي بطبقة رقيقة من العمل الجاري ، والأخير ذو النهاية الأعلى والأثمن. هناك حالتان صغيرتان فقط داخل منطقة تريبيونا تخبران عن العمل الفني: الحامل ، اللوح ، السكين ، الفرشاة والعصا على الهامش الأيمن والمطرقة ، كماشة وكومة الأظافر في الوسط. من الواضح أن زوفاني يشعر أنه ينبغي على كل هؤلاء السياح الكبار أن يتعلموا كيف يمدوا قماشًا. | مجموعة رويال تراست / © صاحبة الجلالة الملكة إليزابيث الثانية

قائمة اللوحات بالحائط ، من الصف العلوي ، من اليسار إلى اليمينالجدار الأيسر
  • أنيبال كاراتشي ، فينوس مع هجاء وكيوبيد (أوفيزي ، فلورنسا);
  • غيدو ريني ، جمعية خيرية (معرض بالاتين ، قصر بيتي ، فلورنسا);
  • رافائيل ، مادونا ديلا سيجيولا (معرض بالاتين ، قصر بيتي ، فلورنسا);
  • كوريجيو ، مادونا والطفل (أوفيزي ، فلورنسا);
  • Justus Sustermans ، صورة لجاليليو غاليلي (أوفيزي ، فلورنسا);
  • لوحة غير قابلة للقراءة (يسار تمثال كيوبيد ونفس).
الجدار المركزي
  • ورشة تيتيان ، مادونا والطفل مع سانت كاترين (أوفيزي ، فلورنسا);
  • رافائيل وورشة عمل ، القديس يوحنا المعمدان (أوفيزي ، فلورنسا);
  • غيدو ريني ، مادونا (مجموعة خاصة?);
  • رافائيل ، مادونا ديل كارديلينو (أوفيزي ، فلورنسا);
  • روبنز ، عواقب الحرب (معرض بالاتين ، قصر بيتي ، فلورنسا);
  • فرانشيبيجو (نسبت سابقا إلى رافائيل) مادونا ديل بوزو (أوفيزي ، فلورنسا);
  • لوحة لا يمكن التعرف عليها (بين ساقيه الشيطان);
  • هانز هولبين ، صورة للسيد ريتشارد ساوثويل (أوفيزي ، فلورنسا);
  • رافائيل ، صورة لبيروجينو (أوفيزي ، فلورنسا);
  • ورشة بيروجينونيكولو سوجي؟) ، مادونا مع الطفل ، سانت إليزابيث وسانت جون (أوفيزي ، فلورنسا ، لا يزال في تريبونا).
الجدار الأيمن
  • غيدو ريني ، كليوباترا (معرض بالاتين ، قصر بيتي ، فلورنسا);
  • روبنز ، أربعة فلاسفة (معرض بالاتين ، قصر بيتي ، فلورنسا);
  • رافائيل ، البابا ليو العاشر مع الكرادلة جوليو دي ميديسي ولويجي دي روسي (أوفيزي ، فلورنسا);
  • بيترو دا كورتونا وأبراهام وهاغاري (متحف كونستوريستيتش ، فيينا);
  • بارتولوميو مانفريدي ، تحية لقيصر (أوفيزي ، فلورنسا);
  • كريستوفانو ألوري ، ضيافة سانت جوليان (معرض بالاتين ، قصر بيتي ، فلورنسا);
  • لوحة لا يمكن التعرف عليها (حق المصارعين);
  • لوحة لا يمكن التعرف عليها (الاعمال الخيرية?);
  • لوحة لا يمكن التعرف عليها (وراء الزهرة);
  • لوحة لا يمكن التعرف عليها (يمكنك فقط رؤية إطار ذهبي خلف الرجل باللون الأحمر في أقصى اليمين).
الجزء السفلي
  • رافائيل ، نيكوليني كوبر مادونا (المعرض الوطني للفنون ، واشنطن). هذه اللوحة كانت مملوكة من قبل Zoffany في الوقت الحالي: هذا ما يبرز أهميتها.
  • ورشة غورسينو ، ساميان سيبيل (أوفيزي ، فلورنسا);
  • تيتيان ، فينوس أوربينو (أوفيزي ، فلورنسا).
توجد التماثيل وغيرها من التماثيل الرومانية القديمة في توداي ميديشي في الممرات الرئيسية لمعرض أوفيزي ، باستثناء تلك التي لا تزال موجودة في تريبونا ، ما عدا التماثيل الصغرى والتماثيل الصغيرة (بعض العتيقة ، وبعض العتيقة الزائفةمملوكة للمتحف الأثري الوطني وعرضها بشكل دائم في فيلا كورسيني كاستيلو ، بالقرب من فلورنسا. كثير من تلك التي رسمها Zoffany لا يزال يتعين تحديد هويته ، انت. آثار أخرى (الأترورية والمصرية واليونانية) معظمهم في المتحف الأثري الوطني. بعض القطع التي تعود إلى عصر النهضة من تريبونا موجودة الآن في متحف بارجيلو.
  • تمثال نصفي للمرأة (؟) ؛
  • تمثال نصفي للإمبراطور الروماني (؟) ؛
  • تمثال هرقل (؟) ؛
  • تمثال نصفي لرجل (؟) ؛
  • تمثال نصفي روماني قديم لسلالة جوليو كلوديا (فيلا كورسيني كاستيلو ، فلورنسا);
  • تمثال ديمترا (؟) ؛
  • تمثال نصفي للمرأة (؟) ؛
  • الفن الروماني القديم ، أرتميس أفسس ، القرن الثاني الميلادي (فيلا كورسيني كاستيلو ، فلورنسا);
  • تمثال نصفي لرجل في المرمر (؟) ؛
  • رجل جالس تمثال (؟) ؛
  • البرونزية جالس هيراكليس (؟) ؛
  • تمثال نصفي لصبي (؟) ؛
  • تمثال نصفي لصبي (؟) ؛
  • تمثال نصفي لرجل (؟) ؛
  • تمثال نصفي لزيوس (؟) ؛
  • تمثال برونزى (؟) ؛
  • تمثال نصفي لرجل (؟) ؛
  • كيوبيد (؟) ؛
  • تمثال من البرونز لهيراكليس (؟) ؛
  • تمثال نصفي لرجل (؟) ؛
  • إغاثة الحصان (؟) ؛
  • تمثال نصفي لرجل (؟) ؛
  • بيرتولدو دي جيوفاني ، لعب بوتو العود (بارجيلو ، فلورنسا);
  • مقلاة (؟)؛
  • يجلس آلهة (؟) ؛
  • تمثال نصفي لصبي (؟) ؛
  • الفن الروماني القديم ، هيراكليس والأسد النيماني (أوفيزي ، فلورنسا);
  • يجلس woam (؟) ؛
  • تمثال نصفي باخوس (؟).
مركز
  • الفن الروماني القديم ، كيوبيد والعقلية (أوفيزي ، فلورنسا);
  • الفن الروماني القديم والرقصأوفيزي ، فلورنسا ، لا يزال في تريبونا);
  • Jacopo Antelli (Monicca) و Jacopo Ligozzi ، طاولة المثمن بفسيفساء Pietre Dure (أوفيزي ، فلورنسا ، لا يزال في تريبونا);
  • الفن الروماني القديم ، هرقل الطفل يخنق اثنين من الثعابين (أوفيزي ، فلورنسا ، لا يزال في تريبونا);
  • الفن الروماني القديم ، المصارعان (أوفيزي ، فلورنسا ، لا يزال في تريبونا);
  • كليومينيس ، ميديشي فينوس (أوفيزي ، فلورنسا ، لا يزال في تريبونا).
خفض
  • بالتيمور الرسام ، بوليان كراتر مع Amazonomachy (المتحف الأثري الوطني ، فلورنسا);
  • العلم البرونزي الأتروري مع "زر"في الأعلى ، من Cannae (المتحف الأثري الوطني ، فلورنسا);
  • الفن الروماني القديم ، أروتينو (أوفيزي ، فلورنسا ، لا يزال في تريبونا);
  • الأترورية (مع القرن السابع عشر تنفذ) ، الوهم أرزو (المتحف الأثري الوطني ، فلورنسا);
  • سيفيرو كالزيتا دا رافينا ، لوسيرنا في شكل رجل ملتوي (بارجيلو ، فلورنسا);
  • التحف المتأخرة ، لوحة أردابوريو (المتحف الأثري الوطني ، فلورنسا);
  • تمثال نصفي لرجل (؟) ؛
  • الفن الفلورنسي الزائف القديم ، النصف الثاني من القرن السادس عشر ، رأس برونزي لأنتينيوس (المتحف الأثري الوطني ، فلورنسا);
  • لوسيرن البرونزي (؟) ؛
  • أمفرة الأترورية في بوشيروالمتحف الأثري الوطني ، فلورنسا؟);
  • oinochoe الأترورية في bucchero (المتحف الأثري الوطني ، فلورنسا؟);
  • سيتولا الأترورية في بوشيروالمتحف الأثري الوطني ، فلورنسا؟);
  • الفن اليوناني القديم ، ليفورنو تورسو (المتحف الأثري الوطني ، فلورنسا);
  • الفن المصري القديم ، تمثال مكعب من بتاحمسالمتحف الأثري الوطني ، فلورنسا);
  • الجرار الجنائزية الأترورية على الأرجح إنتاج فولتيرا (؟)تحت فينوس أوربينو) | المصدر: © ويكيبيديا






















Zoffany، bello e sconosciutoLa Tribuna degli Uffizi di Johann Zoffany pubbicato qui accanto è un dipinto celebre e sorprendente، come altrettanto sorprendente (أماه assai مينو conosciuta) è stata la parabola artistica del suo autore، un vero protagonista - alla pari di Reynolds، Gainsborough، Batoni، Mengs، Füssli - della pittura della seconda metà del Settecento، eppure non altrettanto noto.Nato vicino a familia origine ebraica، formatosi a Roma، ritornato in Germania e diventato pittore di corte di Clemens Wenceslaus، Grande Elettore di Treviri، non sappiamo ancora per quali motivi si trasferisse nel 1760 in Inghilterra، trasformando il più impégisna Zoffany. Tra il 1772-1779 lo ritroviamo in Italia in una fase straordinaria di una multiforme carriera e poi nuovamente in Inghilterra، ma poco dopo، tra il 1783-1789 in India. Il resto della vita، passato nella casa di Strand-on-the-Green nei dintorni di Londra، dove morì nel 1810. La mostra organizzata dal Yale Center for British Art (specializzato negli studi sul Grand Tour) di New Haven، da cui è partita، e dalla Royal Academy de Londra، cui ora è approdata، rende finalmente giustizia، a molti anni dalla bella rassegna organizzata nel 1976 dalla National Portrait Gallery، a questo artista multisile in si cimentò in generi per poi specializzarsi nel ritratto، modulato però con una varietà e un'originalità che ha pochi riscontri non solo al suo tempo ma nell'intera storia della pittura. Non sappiamo molto della sua vita privata، perché nel 1830، durante il colera، i suoi discendenti bruciarono i disegni، le lettere e i documenti del pittore. È not pero il suo temperamento irrequieto، impulsivo، riflesso poi nelle scelte professionali، l'indole capricciosa che oscillava tra una forte sensualità e la malinconia، come dimostrano i suoi migliori autoritratti tutti conservati in Italia، al Museo dell agli Uffizi e alla Galleria Nazionale di Parma. Nel primo ci appare spavaldo e triste، mentre impugna la tavolozza e i pennelli come se fossero delle armi. Nel secondo il più impegnativo، si presenta fissando su chi guarda uno sguardo ironico mentre con la mano destra stringe un teschio e con l'altra solleva una clessidra، sopra cui appare il fatidico motto «آرس لونجا. فيتا بريفيس». Alle spalle una riduzione dello Scorticato di Houdon، presente nelle Accademie e negli studi di tutti gli artisti، rimanda allo studio dei segreti dell'anatomia umana. Nel terzo autoritratto non si presenta più nelle vesti eleganti، tutto impellicciato، come negli altri due، ma con uno sguardo velato da una malinconia نضال، coi capelli arruffati e in camicia، nell'atto di infilarsi la blusa per non sporcarsi. Gli inizi فورونو صعب. Sbarcato a Londra iniziò a ridotto a decorare quadranti di orologi e a lavorare come "الأقمشة الرسام"، pittore di tendaggi drappeggiati، nello studio di un ritrattista di successo Benjamin Wilson. La sua fortuna fu l'incontro con il popolarissimo attore David Garrick che - pur già rappresentato da Hogarth sulla scena del Riccardo III - si fece ritrarre varie situazioni، sul palcoscenico dei suoi maggiori successi insieme agli altri attori della compagnia. di qui، il passaggio ad altri ritratti di gruppo - quelli di famiglia، resi con una vitalità straodinaria - fu rapido e gli procurò ، Carlotta di Mecklenburg-Strelitz. Molti sono i dipinti prestati dalle collezioni reali come lo strardinario ritratto della regina، la cui immagine viene anche riflessa in uno specchio، insieme ai Due figli in maschera، in una stanza دا جيورجيو الثالث فين نيل 1769 un prestigioso riconoscimento con la nomina a membro della Royal Academy، celebrata in un dipinto acquistato poi dal re ، che è un fantastico ritratto corale dei trentacinque componenti dell'istituzione، rappresentati nelle attitudini più متنوعة nella sala dove، alla luce artificiale أثبتت قوتها واهديها جراندا لامبادا سنترال ، مولتي فيام ، فينيس ستوديتو إل نودو. Questo eccezionale tour de force era destinato a ripetersi altre volte. Prima con la celebre Tribuna degli Uffizi، per la cui esecuzione venne inviato nel 1772 in Italia dalla regina Carlotta. Vi sono rappresentati con una precisione impressionante ventidue membri della colonia inglese a Firenze، ventiquattro dipinti allora Consati i capolavori delle Gallerie، tra cui in primo piano la Venere di Urbino di Tiziano، sei sculture antiche tra cui l'acclamata Venere de uni serie di tredici oggetti، tra cui la celebre Chimera etrusca، che testimoniavano la varietà enciclopedica di quel museo. Dopo، al ritorno in Inghilterra، con il ritratto della numerosa famiglia Sharp rappresentata sulle rive del Tamigi durante una gita musicale. Zoffany rappresenta gli strumenti dell'epoca con un'evidenza e una precisione che dimostrano la sua competenza in questo campo. Nonostante i successi ottenuti negli otto anni trascorsi in Italia، dove fu impegnato semper come ritrattista dalla corte di Pietro Leopoldo d'Asburgo a Firenze e da quella dei Borbone a Parma، gli fu Difficile riconquistare un posto adeguato la londinese غير piacque علاء كورت. عصر morto Garrick ، ​​il suo grande protettore. Il suo spirito avventuroso gli suggerì allora di rimettersi in gioco in India dove dal 1783-1789 visse tra Calcutta e Lucknow، facendosi una nuova famiglia (alternativa a quella lasciata a Londra) ، e ricevendo numerose Commissioni dove ، في ritratti che sono delle scene di vita ، تعالوا إلى quello dove il colonnello Mordaunt insieme a un folla formata da etnie متنوعة assiste a combattimento di galli، rinnovava profondamente la propria pittura. | © فرناندو مازوكا



شاهد الفيديو: Yohan 258 - Movimentação Official Video Prod by. RGD (سبتمبر 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send