فن النهضة

كوريجيو | رسام عصر النهضة العالي

Pin
Send
Share
Send
Send



كوريجو ، باسم أنطونيو أليغري (من مواليد أغسطس 1494 ، كوريجيو [الآن في إميليا رومانيا ، إيطاليا] ، توفي في 5 مارس 1534 ، كوريجيو) ، أهم رسام عصر النهضة في مدرسة بارما ، التي أثرت أعمالها المتأخرة على أسلوب العديد من فناني الباروك والروكوكو. أول أعماله الهامة هي سقف دير سان باولو (حوالي ١٥١٩) ، بارما ، التي تصور الرموز على الموضوعات الإنسانية ، واللوحات الجدارية في سان جيوفاني إيفانجليستا ، بارما (1520-23) ، وكاتدرائية بارما (1526-30). زواج الصوفي من سانت كاترين (ج. 1526) هو من بين أروع لوحاته الزيتية الشعرية المتأخرة.









  • الحياة المبكرة والمهنية
كان والده بيليجرينو أليغري ، وهو تاجر يعيش في كوريجيو ، المدينة الصغيرة التي وُلد فيها أنطونيو وتوفي ، وكان اسمه هو نفسه. لم يكن ، كما يُزعم أنه فنان علم نفسه. يدحض عمله المبكر النظرية ، لأنه يُظهر معرفة متعلّمة بالبصريات والمنظور والهندسة المعمارية والنحت والتشريح. ربما جاءت تعليماته الأولية من عمه ، لورنزو أليغري ، رسام ذو قدرة معتدلة ، في كوريجيو. حوالي 1503 درس على الأرجح في مودينا ثم ذهب إلى مانتوا ، قبل وصوله في عام 1506 من رسام عصر النهضة المبكر الشهير أندريا مانتيجنا. لقد قيل تقليديا إنه أكمل زخرفة كنيسة عائلة مانتيجنا في كنيسة سانت أندريا في مانتوا بعد وفاة الفنان. يبدو من المؤكد أن اللوحات المستديرة ، أو التوندي ، لملك السيد المسيح ومادونا والقديسين هي من قبل كوريجيو الشاب. على الرغم من أن أعماله المبكرة كانت منتشرة بمعرفته بفن مانتيجنا ، إلا أن مزاجه الفني كان أقرب إلى ليوناردو دا فينشي (1452-1519) ، الذي كان له تأثير قيادي على جميع رسامي عصر النهضة في شمال إيطاليا. حيث يستخدم Mantegna خطًا محكم التحكم لتعريف الشكل ، يفضل Correggio ، مثل ليوناردو ، chiaroscuro ، أو التلاعب الخفيف بالضوء والظل مما يخلق نعومة كفاف وتأثير في الغلاف الجوي. كما أنه من المؤكد إلى حد ما أنه زار روما في بداية حياته المهنية وتحت تأثير اللوحات الجدارية للفاتيكان من مايكل أنجلو ورافائيل. وبعد أن غادر كوريجيو مانتوا ، قام بتقسيم وقته بين بارما وبلدة مسقط رأسه. أول لوحة موثقة له ، وهي مذبح من مادونا القديس فرانسيس ، تم تكليفها لسان فرانسيسكو في كوريجيو في عام 1514. ومن أشهر أعمال شبابه مجموعة من الصور التعبدية التي أصبحت ملونة بشكل متزايد. وتشمل المهد ، العشق من الملوك ، والمسيح إجازة من والدته.
  • أعمال ناضجة
برز أسلوب Correggio الناضج مع أول عمولة له في بارما ، وهو سقف صالون الأديرة في دير سان باولو ، والذي تم إعدامه على الأرجح في حوالي عام 1518-1919. على الرغم من وجود أصداء في هذا العمل من جداريات Mantegna في Castello في Mantua (1494) ، كان الأصلي تماما في الحمل. أمّن الدير جيوفانا دي بياتشينزا لكوريجيو موعدًا مهمًا آخر: لتزيين قبة كنيسة سان جيوفاني إيفانجليستا في بارما. جدارية قبة صعود المسيح (1520-23تلاه زخرفة حنية الكنيسة نفسها ، والتي لم ينج منها سوى الجزء المعنون "تتويج العذراء" ، وتم تدمير الباقي في عام 1587. كان هذا العمل لا يزال في عصر النهضة العليا ويرجع إلى مايكلانجيلو كثيرًا. لوحة جدارية لفرض العذراء في قبة كاتدرائية بارما تمثل ذروة مسيرة كوريجيو كرسام جداري. هذا فريسكو (لوحة من الجبس مع أصباغ قابلة للذوبان في الماء) تتوقع نمط الباروك من اللوحة السقف وهمية بشكل كبير. يتم التعامل مع السطح المعماري بأكمله كوحدة تصويرية ذات أبعاد شاسعة ، ما يعادل قبة الكنيسة بقبو السماء. الطريقة الواقعية التي تبدو فيها الأشكال في السحب تتجلى في مساحة المتفرجين هي استخدام جريء ومذهل لوقت التنقيب. ما تبقى من أشهر أعمال كوريجيو ، والتي يعرف القليل من تواريخها على وجه اليقين ، تقع في ثلاث مجموعات: المذاهب العظيمة (وعدد قليل من التراكيب الدينية الكبيرة الأخرى) ؛ أعمال صغيرة رائعة من التفاني الخاص. وحفنة من الموضوعات الأسطورية ذات طابع غنائي حسي. أصبحت العديد من المذابح معروفة جدًا لدرجة أنها اكتسبت ألقابًا. العشق من الرعاة (ج. 1530) يسمى ليل (لا نوتي) ، ومادونا سانت جيروم معروفة شعبيا باسم اليوم (إل جورنو. تتميز المذابح المتأخرة عمومًا بمزاج حميم ومحلي يستمر بين شخصيات مثالية. يميز هذا الشعر الحميم والمنزلي أيضًا الأعمال التعبدية الصغيرة ، مثل مادونا ذا باسكت والعذراء العاشقين للطفل يسوع ، بينما يعتبر زواج سانت كاترين الصوفي مقالًا بصريًا في جمالية منتصف القرن السادس عشر لمجموع أنثوي مثالي جمال. في هذه الأعمال المتأخرة ، استفاد كوريجيو بالكامل من اللوحة الزيتية. كان مفتونًا بالجمال الحسي لملمس الطلاء وحقق آثاره الأكثر بروزًا في سلسلة من الأعمال الأسطورية ، بما في ذلك داناي, اغتصاب غانيميد و كوكب المشتري و Io. يتم تعزيز الطابع الحسي للموضوع من خلال جودة الطلاء ، والذي يبدو أنه قد تم استنشاقه برفق على القماش. تحمل هذه الصور الصور المثيرة إلى الحدود التي يمكن أن تمضي دون أن تصبح مسيئة أو إباحية. على الرغم من أنه يمكن اكتشاف تأثيره في لوحة بارميز اللاحقة ، خاصة في أسلوب Mannerist في Parmigianino (1503-40) ، كان لدى Correggio العديد من المقلدين ولكن لا يوجد تلاميذ مباشرون يستحقون الذكر. أفكاره الزخرفية أخذت من قبل الرسامين الباروك من القرن 17 ، ولا سيما في لوحة السقف جيوفاني لانفرانكو (1582-1647) ، وهو مواطن من بارما. أصبح Correggio إلهًا وصفيًا تقريبًا على طراز الروكوكو الفرنسي ، وكانت أطواره الرائعة من بين الأعمال الأكثر نسخًا من قِبل الفنانين المسافرين في القرن الثامن عشر خلال سنوات الدراسة في إيطاليا. | Ellis K. Waterhouse © Encyclopædia Britannica، Inc.




























































أنطونيو أليغري ديتو إل كوريجيو (Correggio ، agosto 1489 - Correggio ، 5 marzo 1534) fu un pittore Italiano.Prendendo spunto dalla cultura del Quattrocento e dai grandi maestri dell'epoca، quali Leonardo، Raffaello، Michelangelo e Mantegna، inaugurò un nuovo modo di concepire la pittura ed dubi Originale percorso traco grandi del Cinquecento. في الواقع della dolcezza espressiva dei suoi personaggi e per l'ampio uso prospettico، sia nei dipinti sacri sia in quelli profani، egli si impose in terra padana تأتي il portatore più moderno e ardito degli ideali del Rinascimento. Infatti، all'esplosione del colore veneziano e al manierismo romano، contrappose uno stile fluido، luminoso، di forte coinvolgimento passionivo. Nello sforzo di ottenere la massima espressione di leggerezza e di grazia، Correggio fu un precursore della pittura illusionistica. Introdusse luce e colore perché facessero da contrappeso alle forme e sviluppò così nuovi effetti di chiaroscuro، creando l'illusione della plasticità con scorci talora duri e con audaci sovrapposizioni.L'illuminazione e la struttura spaziale nei suoi dipinti، caratteristica quest'ultima، tipica del suo stile. Le maestose pale d'altare degli anni venti sono di spettacolare concezione، con gesti concatenati، espressioni sorridenti، personaggi intriganti، colori suadenti.La luce، declinata secondo un chiaroscuro morbido e delicato، ne fece uno dei di effectenzare movimenti artistici tra loro diversissimi come il barocco di Giovanni Lanfranco e Baciccio e il neoclassicismo di Anton Antoni Raphael Mengs.
  • Origini
Nacque a Correggio، cittadina da cui prese poi il soprannome، da Pellegrino Allegri e Bernardina Piazzoli degli Ormani، presumibilmente verso il 1489. La famiglia del padre era originaria di Firenze: suo nonno Domenico era stato eseliato 14 إيل فيتشيو ، عصر الاشتراكي في إميليا. Correggio all'epoca era uno dei piccoli feudi indipendenti che costellavano l'Emilia، retto dai conti di Correggio، di antichissima nobiltà più volte imparentatisi coi Farnese della vicina Parma.Di tutti i grandi proticaisti della sua epa e numerose sono le leggende، affermatesi nei secoli، sulla sua biografia. Tuttavia، resta importante la testimonianza di Giorgio Vasari، primo biografo del pittore، circa la morte dello stesso، che sarebbe avvenuta dopo un estenuante viaggio a piedi da Parma، sotto il peso di un enorme sacco di piccole 60 دي سكودي. Una leggenda che non regge all'analisi dei fatti e delle fonti، ma che rende alla perfezione le incertezze e le challengeoltà di una ricostruzione puntuale e completa della vita dell'artista.
  • Formazione
Altrettanto scarse sono le notizie sulla sua formazione. Pare che l'Allegri possa essere stato inizialmente alunno di alcuni pittori locali: lo zio Lorenzo، il cugino Quirino Allegri e l'artista correggese Antonio Bartolotti. Fu poi allievo di Francesco Bianchi Ferrari a Modena، dello scultore Antonio Begarelli ed entro il 1506 fu a Mantova، dove forse aveva fatto appena in tempo a conoscere l'anziano Mantegna: su un alunnato diretto la prima menzione risale al 1559 da parte spagnolo Pablo de Céspedes، che visitò Parma، ma non si sa se ebbe informazioni di prima mano. Un documento del 1512 vede l'artista creditore di Francesco Mantegna، il primogenito di Andrea e erede della sua bottega. In ogni caso a Mantova Correggio poté ammirare le opere del maestro restando affascinato soprattutto dagli effetti illusionistici della Camera degli Sposi. Incaricato di decorare la cappella funeraria dell'artista، morto nel 1506، nella basilica di Sant'Andrea، vi creò un finto pergolato in cui si leggono già، in nuce، gli interessi per la dilatazione illusoria dello spazio، che sviluppi povori maturi.Il giovane Correggio accolse inoltre le suggestioni chiaroscurali leonardesche e da Raffaello acquisì il gusto per le forme monumentali، unite al senso di placida contemplazione dei pittori umbri e fiorentini. Fu anche partecipe، nel segno di una grandissima apertura culturale، dell'esperienza dei veneziani (سيما دي كونيليانو ، جورجوني ، تيزيانو) ، دي فيراريسي (كوستا ، دوسي) ، دي فرانشيسكو فرانسيا ، دي ميلوزو دا فورلي إي لو فيدو "دا sott'in سو"، e degli artisti nordici (Dürer e Altdorfer). Inoltre conobbe، tramite Michelangelo Anselmi، le novità del Beccafumi. Una tale ricchezza di spunti gli garantì un tratto autonomo، basato sulla ricerca di una fluidità narrativa، dove lo sfumato leonardesco era unito a un colore ricco، steso morbidamente، ea un perfetto dominio dell'illusionismo sonettico attribuiti una serie di "esercizi دي stile"in piccolo formato، cioè una serie di quadretti di piccole dimensioni in cui egli faceva pratica su temi e modi di altrti maestri (soprattutto Mantegna e Leonardo) ، sperimentando i propri avanzamenti nell'arte con una certa spregiudicata libertà. Queste opere، tra cui spiccano Giuditta e la sua ancella con la testa di Oloferne o la Madonna col Bambino tra due angeli musicanti، dovettero nascere quindi come oggetti privati، ceduti poi a una cerchia di Estimatori molto vicini al pittore.
  • رئيس اوبير
Le prime opere di Correggio، tra il 1510-1514، sono caratterizzate da una certa durezza nelle figure derivata dall'esempio di Mantegna. Esse si stagliano una per una، con panneggi dalle pieghe moltiplicate in maniera spesso rigida، con una prevalenza di colori bruni e profondi، tipici della tradizione lombarda، ravvivati ​​da lumeggiatura e note squillanti، con una notevole giovanile sono due capolavori: la Natività di Brera e la Madonna di San Francesco، già nella chiesa di San Francesco a Correggio e oggi a Dresda، Commissionatagli nel 1514. Gli studiosi sono concordi nel datare intorno alla fine del primo una a Roma، che fu fondamentale per apprendere direttamente dai modelli antichi e le straordinarie novità di Raffaello e di Michelangelo.La perduta pala della Madonna di Albinea e il Riposo in Egitto con san Francesco chiusero idealmente il primo perioda della suera. A quel tempo l'artista risiedeva ancora nella cittadina natale، centro per nulla secondario nella vita culturale del tempo، dove la corte di Veronica Gambara، amica di poeti quali Aretino، Ariosto، Dolce، Bembo e lei stessa finissola poetessa، aveva assicuric contea un prestigio che andava ben oltre i confini locali.
  • لا نوفا fase
Il secondo periodo della vita del Correggio si focusrò a Parma، dove è attivo a partire dal 1520 con l'esecuzione di un'opera enigmatica e di elevata raffinatezza stilistica: il "ريتراتو دي داما" (variamente identificata in Veronica Gambara o con tutta probabilità in Ginevra Rangoni، moglie di Aloisio Gonzaga e marchese di Castel Goffredo) firmato con la colta latinizzazione del su nome: Anton (ius) Laet (us).
  • لا كاميرا ديلا باديسا
Particolare della decorazione della Camera della Badessa (Parma) A Parma، nello stesso anno، si cimentò nella sua prima grande impresa pittorica con la decorazione della "كاميرا ديلا باديسا"nel Monastero di San Paolo، su Commissione della badessa، appunto، Giovanna Piacenza. Nessun documento di allogazione di quest'opera è giunto fino a noi ma Consazioni di ordine stilistico unite alla documentazione relativa alla committente d ' esecuzione intorno al 1519. Non sappiamo come il Correggio sia entrato in contatto con la badessa ma، dato che il monastero di San Paolo era benedettino، è possibile che abbiano giocato un ruolo i rapporti che l'artista aveva avuto con i benedetted بو (مانتوفا) .Non è suffragata dalle fonti la conoscenza da parte di Correggio dei Recenti traguardi del Rinascimento romano، ma alcuni motivi della Camera fanno pensare a una conoscenza abbastanza sviluppata di Raffaello e di lavori come la Stanza dellaquest'ultima ancora في لافورازيوني). A Roma forse l'artista vide anche la perduta cappella del Belvedere di Mantegna (1480 circa، perduta ma descritta da Chattard nel Settecento) ، possibile fonte di ispirazione ulteriore. Anche una visita a Milano è stata spesso richiamata dagli studiosi per spiegare le affinità del giovane Correggio con Leonardo؛ del resto la capitale lombarda non era così lontana da Parma e anche a un pittore di minor levatura rispetto al Correggio، quale Alessandro Araldi، era stato richiesto da Cecilia Bergonzi، badessa del monastero prima di Giovanna da Piacenza، di recarsiCenaculo"vinciano. Un ricordo di quest'opera fondamentale sembra celarsi in alcuni هامشية quali le" tazze، boccali et altri vasellami "descritti con cura negli effetti che la luce si diverte a creare sulle superfici metalliche in maniera non dissimile dava tovaglia di fiandra leonardesca.La decorazione dovette procedere spedita e già nel 1520 essere completata. Per Correggio si trattò del primo capolavoro ad affresco e segnò l'avvio di un decennio fortunatissimo، in cui si focusrarono i suoi piùi stessa segnò un nuovo traguardo nell'illusionismo pittorico e venne ammirata e citata da pittori، anche se solo per un breve frangente. A base pressoché quadrata (حوالي 7 × 6،95 م)، la camera è coperta da una volta a ombrello di gusto tardogotico، realizzata nel 1514 da Edoari da Herba، e originariamente presentava arazzi alle pareti.La volta vuole imitare un pergolato aperto sul cielo، trasformando quindi l'ambiente ini . أنا costoloni ديلا فولتا ديفيدونو cicascun spicchio في منطقة كواترو ، corrispondenti باريتا أونا. Al centro della volta si trova lo stemma della badessa، in stucco dorato، attorno al quale l'artista ideò un sistema di fasce rosa artisticamente annodate، cui sono legati dei festoni vegetali، uno per settore. Lo sfondo è un finto pergolato، che ricorda e sviluppa i temi della الكاميرا degli Sposi di Mantegna e della Sala delle Asse di Leonardo. Ciascun festone termina in un'apertura ovale dove، sullo sfondo di un cielo sereno، si affacciano gruppi di puttini. في Basso poi ، lungo le pareti ، si trovano lunette che simulano nicchie contenenti statue ، realizzate con uno straordinario effetto a trompe l'oeil studiando l'illuminazioine reale della stanza. La fascia più basa infine simula peducci con arieti، ai quali sono appesi teli di lino tesi، sostenenti vari oggetti (بياتي ، فاسي ، بروكسي ، بلتري ... ) ، altro brano di virtuosismo. Sulla cappa del camino، infine، Correggio dipinse la dea Diana su un cocchio tirato da cavalli.
  • سان جيوفاني
Il successo della Camera della Badessa aprì a Correggio nuove importanti Commissioni، prima fra tutte la decorazione della chiesa di San Giovanni Evangelista a Parma، appena finita di ricostruire in forme rinascimentali.L'artista، che vi lavorò dal 1520-1524 circa 'abside ه لا قبة. Oggi resta la decorazione della cupola، con la Visione di san Giovanni، il tamburo، i pennacchi e il fregio، mentre dell'Incoronazione della Vergine، già nella calotta dell'abside، ne rimane solo un frammento nella Gallella cupola usò lo sfondato، cioè simula un cielo aperto con le monumentali figure degli apostoli a fare da corona، seguendo il perimetro della cupola، al Cristo sospeso a mezz'aria. L'eliminazione di ogni elemento architettonico e il tono cromatico forte e violento accrescono la suggestione della scena. A Difenza della tradizione quattrocentesca، la decorazione appare libera da partiture architettoniche e organizzata per essere guardata da due distinti punti di vista: quello che avevano i frati benedettini، riuniti nel coro (i soli a cui era dato di vedere la figni di Saniov) ، e quello dei fedeli nella navata. في questo ، تأتي l'opera si impone تأتي أونو دي بي أوريجينال إي ريوسكيتي إسبريمينتي إليوجيستيكي ديلا بيتورا ديل سينكيسينتو.ابيليتيلا ، شخصية إيميليتية في العقرب ، كويلا تشي عصر ألورا كيناتور أونلا ديلي بيتي أرديت già indagato negli ovati della Camera di San Paolo، trovò nell'architettura di nuvole degli affreschi di San Giovanni la sua prima compiuta espressione.
  • لا كابيلا ديل بونو
Sulla scorta del successo في سان جيوفاني ، Correggio iniziò a ricevere Commissioni semper più prestigiose. Tra le prime، nel 1524، ci dovette essere la decorazione parziale della Cappella Del Bono nella stessa chiesa، Commissionata da Placido del Bono che gli richiese due tele per le poareti laterali: il Compianto sul Cristo morto e il Martirio dei quattro santi، entram alla Galleria nazionale di Parma.Si trattò di opere altamente sperimentali، con scorci diagonali che si perfezionano con una visione laterale delle tele. في esse sviluppò fortemente la ricerca sincata alla rappresentazione dei "موتي ديلانيمو"، cioè di quelle espressioni umane che generano un pathos legato agli eventi vissuti dai personaggi. Non caso، sebbene lontane dalla pittura coeva degli altri grandi maestri attivi in ​​Italia، fecero scuola per i classicisti emiliani del primo Seicento (كاراتشي ، ريني) ، che con tali innovazioni posero le basi della pittura barocca.
  • لا كوبولا ديلا كاتيدرال
Nel 1522 speculò il contratto per la decorazione del coro e della cupola della cattedrale di Parma، avviata a dipingere solo nel 1524 circa، dopo il termine dei lavori a San Giovanni. Nella cupola è dipinta la scena dell'Assunzione della Vergine in cui una moltitudine di angeli disposti in forma di vortice ascendente adjagnano l'ascesa della Madonna su un cielo nuvoloso. Qui le figure perdono l'individualità، diventando parte integrante di una grandiosa scena corale، esaltata dall'uso di tinte chiare، leggeri e fluenti che creano un Continento armonico fino al punto di volta.Correggio concepì la ina جيوفاني إيفانجيليستا ، وهو أحد المتحمسين للدراسات الهندسية ، تشي فين أولتري إيل إمبيبولي إيسيمبيو أوبيرتو دا مانتيجنا أو دا ميلوزو دا فورلي ، آي كوالي ، دا فنانتي كواتروسينتشي ، كولوكافانو إي بروبري آيماجوني أونجروروسو المخطط الهندسي. Correggio organizzò invece lo spazio dipinto intorno a un vortice di corpi in volo، che crea una spirale come mai visto prima، che al contrario annulla l'architettura، eliminando visivamente gli angoli e facendo scomparire la fisicità della stratura che sembrare dipinti sull'intonaco، per un eccellente equilibrio sembrano librarsi in aria.Il tamburo è Occupato da un parapetto illusorio، traforato da oculi veri، lungo il quale stanno in equilibrio una serie di angeli e gli apostoli. Dal parapetto una spirale di nubi si attorciglia in un crescendo di sentimenti e di luce، con l'episodio della nube su cui sale Maria، vestita di rosso e blu e spinta da angeli، alati e apteri، verso la sua glorificazione celeste. Al centro un abbacinante scoppio di lume dorato perfeziona la prodigiosa apparizione divina di Gesù che ha spalancato i cieli e si fa incontro alla madre، proprio come accadeva negli affreschi della cupola di San Giovanni Evangelista. La composizione a spirale، perfezionata da tutti gli accorgimenti prospettici sia di riduzione della scala delle figure، sia di sfocatura nella luce per i soggetti più lontani، guida l'occhio dello spettatore in profondità e accentua figure. In basso stanno infine i quattro protettori di Parma nei pennacchi.La fonte di luce rappresenta l'Empireo، sede del Paradiso celeste e dimora di Dio. Questo cielo può anche essere assimilato al cuore di Cristo e della Vergine Maria. La disposizione delle nubi sottolinea il movimento ascensionale della Vergine. L'andamento a spirale simboleggia il viaggio dell'anima dopo la morte.In genere Correggio evitò di rappresentare precisi dettagli iconografici، come i singoli attributi che avrebbero permesso di identificare le figure di ciascun apostel oo، sciore la tomba da cui la Vergine fu assunta in cielo. Questa omissione، come è stato notato، aveva in realtà lo scopo di coinvolgere nella Visione della cupola lo spazio concreto della chiesa sottostante، permettendo ai fedeli di immaginare la presenza della tomba nello spazio in cui si trovava l'altire di tra mondo terreno e reale e mondo divino illusivamente finto dalla pittura.
  • جراندي شاحب
Accanto al lavoro come frescante، negli anni venti del Cinquecento، Correggio si occupò di dipingere una serie di importanti pale d'altare، per Modena (مادونا دي سان سيباستيانو مادونا دي سان جيورجيو) ، لكل من ريجيو إميليا (Madonna di San Girolamo detta il Giorno e Adorazione dei pastori detta la Notte) ، لكل بارما (مادونا ديلا سكوديلا) لكل كوريجيو (تريتيكو ديل أومانيتا) .Si tratta di opere di grande eleganza، caratterizzate da una crescente morbidezza del modellato، finezza cromatica ed effetto dinamico، ottenuto grazie alla concatenazione di gesti e sguardi. في tali collegamenti il ​​pittore riuscì a cogliere il più autentico legame tra le varie figure، portando all'estremo compimento la lezione di Leonardo da Vinci. Dalla ricchezza di fonti luminose della Notte o dell'Orazione nell'orto partiranno poi le ricerche sulla luministica dei Carracci.Accanto a tali lavori proseguono le commissioni private per opere di piccolo formato (straordinarie ad esempio l'Adorazione del Bambino agli Uffizi o l'Ecce Homo alla National Gallery di Londra) e avvia la serie delle opere a carattere mitologico، che furono il soggetto ricorrente nella sua ultima produzione.Tra il 1524-1527 eseguì infatti la tela con Venere e Amore spiati da un satiro، oggi conservata al Louvre، che rappresenta l'Amore terrest ، ايلEducazione دي Cupido della National Gallery di Londra، che rappresenta l'Amore celeste. Forse la coppia di tele è stata realizzata su Commissione del conte mantovano Nicola Maffei، nella cui casa si trovavano nel 1536. Ormai affermato e stimato dalle corti padane، trascorse gli ultimi anni di vita nel tentativo di esaudire مثبتة da molti signori locali ed in particolare da quelle mantovane.
  • Lo Studiolo di Isabella e gli Amori di Giove
Isabella d'Este، marchesa di Mantova، gli commissionò due opere che avrebbero completato la decorazione del suo studiolo nel Palazzo Ducale di Mantova، certamente l'ambiente per lei più caro ed intimo. Vengono così realizzati verso il 1531، l'Allegoria del Vizio e l'Allegoria della Virtù، due tele che rappresentano uno dei punti più alti della sua pittura e che preludono، un un certo senso، ai quattro capivori attività: i cosiddetti Amori di Giove (Danae، Leda e il cigno، Ganimede e l'quila، Giove e Io)، Commissionatigli dal duca Federico II Gonzaga negli anni trenta del Cinquecento.Si tratta di fondamentali contributi allo sviluppo della pittura a soggetto mitologico e profano، grazie al nuovo e straordinario equilibrio tra resa naturalistica.
  • مورتي
Rientrato في patria ، Correggio vi muore improvvisamente il

شاهد الفيديو: يوم جديد - متحف روسي يحيي أمجاد عصر النهضة الأوروبي (ديسمبر 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send