الفنان الواقعي

أنطونيو كانوفا

Pin
Send
Share
Send
Send



أنطونيو كانوفيتش ، ماركيز ديشيا ، (من مواليد 1 نوفمبر 1757 ، توفي بوسانيو بجمهورية البندقية في 13 أكتوبر 1822 في البندقية) ، النحات الإيطالي ، واحدة من أعظم الدعاة الكلاسيكية الحديثة. من بين أعماله مقابر الباباوات كليمنت الرابع عشر (1783-87) وكليمنت الثالث عشر (1787-92) وتماثيل نابليون وشقيقته الأميرة بورغيز متكألة فينوس فيكتريكس. لقد تم إنشاء ماركيز لدوره في استعادة الأعمال الفنية من باريس بعد هزيمة نابليون. كانوفا ، ابن أحد الأحجار الذي توفي في عام 1761 ، برعاية جده ، أيضا الحجارة.
تحت حماية عضو مجلس الشيوخ عن مدينة البندقية ، ذهبت كانوفا ، البالغة من العمر 11 عامًا ، للعمل مع النحات جوزيبي بيرناردي (دعا توريتي) ، الذي عاش في Pagnano (منفردافي نفس السنة (1768) نقل برناردي مرسمه من مقاطعة بانيانو إلى البندقية ، وذهب كانوفا معه. ساعد الصبي سيده ، وأعدم بعض اللجان المتواضعة من تلقاء نفسه ، وكما كان المعتاد في ذلك الوقت ، درس الفن الكلاسيكي واستخلص من هذا الرقم.
في عام 1775 ، أنشأ كانوفا استوديوه الخاص في البندقية. في عام 1779 ، نحت ديدالوس وإيكاروس الذي كان بتكليف من بيساني ، وكيل الجمهورية البندقية. كان هذا أول عمل مهم لـ Canova. إلى حد ما روكوكو في الأناقة ، اعتبرت الشخصيات واقعية لدرجة أن النحات تم اتهامه بصنع قوالب من الجبس من النماذج الحية. وكان كانوفا في روما في 1779 و 1780 ، حيث قابل الفنانين الرائدين في تلك الفترة ، بما في ذلك تاجر الرسام الاسكتلندي غافن هاملتون ، الذي وجه دراسات كانوفا نحو فهم أعمق للتحف.
زار Canova نابولي والمواقع الأثرية القديمة في Herculaneum و Pompeii و Paestum. وقد عاد لفترة وجيزة إلى البندقية ، ولكن في عام 1781 عاد مرة أخرى إلى روما ، حيث كان يقضي معظم بقية حياته. الرقم في الحياة الفنية للمدينة وكان دائما على استعداد لمساعدة الفنانين الشباب والعثور عليهم رعاة.


في عام 1783 ، تلقت Canova عمولة مهمة لقبر البابا كليمنت الرابع عشر في الكنيسة الرومانية في SS. الرسولية. عندما تم عرضه في عام 1787 ، توافد الحشود لرؤيته. وفي نفس العام تم تكليفه بتنفيذ قبر في القديس بطرس إلى البابا كليمنت الثالث عشر. تم الانتهاء منه في عام 1792 ، وهو يُظهر فهماً أكثر تطوراً للجماليات الكلاسيكية للعصور القديمة مقارنةً بالنصب التذكاري لكليمنت الرابع عشر. فقد كانت المقابر التالية مقيدة بشكل متزايد بالنيوكلاسيكية وضبط النفس مع المشاعر ، بطريقة تشبه أعمال جونان فلاكسمان المعاصرة بالإنجليزية.


الغزو الفرنسي لروما في عام 1798 أرسل كانوفا شمالًا. في فيينا ، عمل على نصب تذكاري جنائزي لماريا كريستينا (1798-1805) في Augustinerkirche. في عام 1802 ، وبناءً على تحريض من البابا ، قبل دعوة نابليون للذهاب إلى باريس ، حيث أصبح نحاتًا من البلاط وأثر على الفن الفرنسي بشكل كبير. قضى جزءًا من عام 1802 في باريس يعمل على تمثال نصفي لنابليون ، وفي 1806 قام جوزيف بونابرت بتكليف بتمثال الفروسية لنابليون. في عام 1808 ، أنهى أحد أعماله الأكثر شهرة ، حيث أظهر أخت نابليون ، بولين بورغيزي ، مستلقًا شبه عارية على الأريكة باسم فينوس فيكتريكس - مزيج من الإلهة الكلاسيكية وصورة المعاصرة. في عام 1811 ، أكمل تمثالين هائلين لنابليون ، حيث ظهر الإمبراطور على أنه عاري كلاسيكي بطولي. وفي الفترة النابليونية ، بدأ أيضًا في نحت بعض قطعه الأكثر تعبيراً وطموحًا ، برسيوس برأس ميدوسا (1801) و Pugilists (1802).



عُيّن كانوفا عام 1805 مفتشًا عامًا للفنون الجميلة والآثار في الدولة البابوية. وفي عام 1810 ، أصبح رئيسًا لمؤسسة أكاديمية لوكا في روما (منصب كان يشغله مدى الحياة). لقد نحت منحوتة الثلاث المعروفة من ١٨١٢-١٨١٦. بعد أن زار باريس لترتيب عودة كنوز الفن الإيطالي التي سلبها الفرنسيون ، ذهب إلى لندن (1815) لإبداء رأيه بشأن الجين ماربلز. أدى نجاح مهمته في باريس إلى مكافأة لقب ماركيز لإيشيا من قبل البابا. أثناء وجوده في لندن ، كلف الأمير ريجنت ، في وقت لاحق جورج الرابع ، مجموعة بالحجم الطبيعي من كوكب الزهرة والمريخ. وشملت اللجان الأخرى المتأخرة نصب ستيوارت في سانت بيتر (1819) ، وتغيير والانتهاء من الفروسية نابليون في شارل الثالث من نابولي (1819) ونصب جورج واشنطن (1820؛ دمرته النيران عام 1830) ، المثالية في الأزياء الرومانية ، التي أقيمت في رالي ، نورث كارولاينا ، في عام 1821. كانوفا أيضًا رسامًا ، لكن لوحاته (معظمهم في Gipsoteca Canoviana في Possagno(تشكل جزءًا صغيرًا من أعماله. وتشمل بعض الصور الفوتوغرافية وإعادة إبداع اللوحات الأثرية المكتشفة في هيركولانيوم. وقد تم دفن كانوفا في بوسانيو في معبد صممه بنفسه بتقليد البانتيون في روما.



كان Canova🎨 مهمًا في تطوير الأسلوب الكلاسيكي الحديث كما كان لجاك لويس دافيد في التصوير. هيمنة كانوفا على النحت الأوروبي في مطلع القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر تنعكس في تمجيد لا يحصى في مذكرات وقصائد و الصحف ".رفيع”, “رائع"و"عجيب"هي الصفات التي يتم العثور عليها في كثير من الأحيان تصف أعمال Canova في حياته ، على الرغم من أن سمعته كنحات تراجعت إلى حد كبير خلال القرن التالي. | ديفيد إيروين © Encyclopædia Britannica، Inc.

















Antonio Canova🎨 è stato uno scultore Italiano🎨، ritenuto il massimo esponente del Neoclassicismo. Fu soprattutto il cantore della bellezza ideale femminile، priva di affettazioni: basti a tale proposito ricordare le opere ispirate alle Tre Grazie🎨 e ad Ebe🎨، oppure alcuni suoi capolavori come Venere uscente dal bagno، la Venere Italica Borghese.La sua arte ed il suo genio ebbero una grande e decisiva infenza nella scultura dell'epoca.
Iniziò giovanissimo il proprio apprendistato e lo svolse esclusivamente nella città di Venezia، distante circa 80 km dal suo paese natale، Possagno.
Nella città lagunare iniziò a scolpire le sue prime opere. L'ambiente veneziano fu per il giovane Canova quello della sua formazione.
Egli subì، specialmente nel primo periodo di produzione artistica، l'influenza ed il fascino dello scultore del Seicento Gian Lorenzo Bernini🎨، indiscusso maestro dello stile barocco. Ventiduenne، si trasferì a Roma dove ebbe modo di incontrare e conoscere i maggiori protagonisti dell'arte neoclassica، inserendosi anch'egli in quel clima di capitale della cultura che era la città capitolina del Settecento. Dopo la sua scomparsa، per tutto l'arco dell'Ottocento، per quanto riguarda l'arte della scultura، i critici sono concordi nel sostenere come l'Italia non abbia svolto un ruolo di primo piano nel panorama europeo.

شاهد الفيديو: Antonio Canova Italian, 1747-1822 (سبتمبر 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send