فنان اسباني

دييغو فيلاسكيز | عصر الباروك الرسام

Pin
Send
Share
Send
Send





دييغو فيلاسكيز ، بالكامل دييجو رودريغيز دي سيلفا فيلاسكيز (تعمد 6 يونيو 1599 ، إشبيلية ، أسبانيا ، توفي 6 أغسطس 1660 ، مدريد) ، الرسام الإسباني الأكثر أهمية في القرن 17 ، عملاق الفن الغربي. فيلافكيز معترف به عالميا كواحد من أعظم الفنانين في العالم. قدم الأسلوب الطبيعي الذي تدرب فيه لغة للتعبير عن قوته الملحوظة في الملاحظة في تصوير كل من النموذج الحي والحياة الثابتة. تم تحفيزه من خلال دراسة اللوحة الفينيسية التي تعود إلى القرن السادس عشر ، وقد تطور من ماجستير في الشبه الأمين والتوصيف إلى خالق روائع الانطباع البصري الفريد في عصره. بفضل تنوعه الرائع في ضربات الفرشاة والتناسق اللطيف للون ، حقق تأثيرات الشكل والملمس والفضاء والضوء والجو ، مما جعله رائدًا رئيسيًا في الانطباعية الفرنسية في القرن التاسع عشر.





















المصدر الرئيسي للمعلومات حول حياته المهنية المبكرة لفيلاكيز هو أطروحة Arte de la pintura ("فن الرسم") ، التي نشرها في عام 1649 من قبل سيده ووالده في القانون فرانسيسكو باتشيكو ، الذي هو أكثر أهمية باعتباره كاتب سيرة ونظرية من كرسام. ظهرت السيرة الكاملة الأولى لفيلاسكويز في المجلد الثالث (El Parnaso español؛ "بارناسوس الإسبانية") من El museo pictórico y escala óptica ("المتحف التصويري والمقياس البصري") ، نشرت في عام 1724 من قبل رسام المحكمة والباحث الفني أنطونيو بالومينو. واستند هذا على مذكرات السيرة الذاتية التي أدلى بها تلميذ فيلاسكيز خوان دي ألفارو ، الذي كان راعي بالومينو. عدد الوثائق الشخصية صغير جدًا ، والوثائق الرسمية المتعلقة بلوحاته نادرة نسبيًا. وبما أنه نادراً ما وقع أو يؤرخ أعماله ، فإن تحديد الهوية والتسلسل الزمني يجب أن يعتمد في الغالب على أدلة أسلوبية فقط. على الرغم من أن العديد من نسخ صوره كانت واضحة في الاستوديو الخاص به من قبل المساعدين ، إلا أن إنتاجه لم يكن كبيرًا ، وكان عدد أعماله الخاصة بالبقاء على قيد الحياة أقل من 150. ومن المعروف أنه عمل ببطء ، وخلال سنواته الأخيرة كان الكثير من وقته يشغلها واجباته كمسؤول محكمة في مدريد.
  • اشبيلية (إشبيلية)
وفقًا لما قاله بالومينو ، كان أول سيد لفيلكيز هو الرسام الإشبيلي فرانسيسكو هيريرا الأكبر (ج. 1576-1656). في عام 1611 تم تدريبه رسميًا على فرانسيسكو باتشيكو ، الذي تزوجت ابنته عام 1618. "بعد خمس سنوات من التعليم والتدريب"، كتب باتشيكو ،"تزوجته من ابنتي ، متأثرًا بفضيلته ونزاهته وأجزائه الجيدة وتوقعات تصرفاته وموهبته العظيمة". على الرغم من أن باتشيكو كان هو نفسه رسامًا متوسطًا من نوع Mannerist ، إلا أنه من خلال تعليمه طور فيلازكيز أسلوبه الطبيعي المبكر. "كتب باتشيكو ، "لقد عمل من الحياة" ، حيث قام بالعديد من الدراسات حول نموذجه في أوضاع مختلفة ، وبالتالي اكتسب اليقين في صورته". لم يكن أكثر من 20 عندما رسم بائع المياه من إشبيلية (ج. 1619) ، حيث تتحكم السيطرة على التكوين واللون والضوء وطبيعة الأشكال ومظاهرها ، والحياة الساكنة الواقعية بالفعل عن عينه الشديدة والمنشأة الرائعة بالفرشاة. تشبه النمذجة القوية والتباين الحاد للضوء والظلال للأسلوب الوهمي المبكر لفيلاسكيز إلى حد بعيد تقنية الإضاءة الدرامية التي يطلق عليها العنبر ، والتي كانت واحدة من ابتكارات الرسام الإيطالي كارافاجيو (1571-1610). كانت موضوعات Velázquez الأولى في الغالب دينية أو النوع (مشاهد الحياة اليومية). لقد شاع نوعًا جديدًا من التأليف في اللوحة الإسبانية ، وهو bodegón ، وهو مشهد مطبخ مع حياة ساكنة بارزة ، مثل Old Woman Frying Eggs. في بعض الأحيان ، كانت البودوجونات ذات مشاهد دينية في الخلفية ، كما في المسيح في بيت مارثا ومريم. العشق من المجوس هي واحدة من لوحات Sevillian القليلة من Velázquez التي بقيت في اسبانيا.
  • رسام المحكمة في مدريد
في عام 1622 ، أي بعد عام من تولي فيليب الرابع العرش ، زار فيلازكويز مدريد للمرة الأولى ، على أمل الحصول على رعاية ملكية. ورسم صورة للشاعر لويس دي غونغورا (1622) ، ولكن لم تكن هناك فرصة لتصوير الملك أو الملكة. في العام التالي ، استدعاه رئيس الوزراء ، كونت أوليفاريس ، زميله سيفيليان وراعي المستقبل إلى مدريد. بعد وقت قصير من وصوله ، رسم صورة لفيليب الرابع الذي حقق له نجاحًا فوريًا. تم تعيينه رسامًا للمحكمة مع وعد بعدم تصوير أي شخص آخر للملك. يصف باتشيكو صورة الفروسية لفيليب (المفقودة) التي تم رسمها بعد فترة وجيزة ، "كل مأخوذة من الحياة ، وحتى المناظر الطبيعية". تم عرض الصورة بشكل علني "لإعجاب كل المحكمة وحسد أعضاء المهنة". يقال إن حسد زملائه الفنانين ، الذين اتهموا فيلازكويز بالقدرة على رسم الرؤوس فقط ، هو مناسبة الملك الذي يأمره برسم موضوع تاريخي ، وهو طرد الموريسكوس (المفقود) ، في منافسة مع الرسامين الآخرين في البلاط. . حصل Velázquez على الجائزة والتعيين في عام 1627 من رجل نبيل للدخول إلى الملك. رغم أنه استمر في رسم موضوعات أخرى ، كرسام في المحكمة ، كان يعمل بشكل رئيسي في تصوير أفراد من العائلة المالكة والوفد المرافق لهم ، ورسم صورًا عديدة لفيليب الرابع خلال حياته. "الحرية والاعتمادية التي يعامل بها مثل هذا الملك العظيم أمر لا يصدق"، يكتب باتشيكو. "لديه ورشة في معرضه وجلالة الملك لديه مفتاح لها وكرسي من أجل مشاهدته وهو يرسم في أوقات الفراغ ، كل يوم تقريبًاوقد منحه مكانة فيلازكويز في المحكمة الوصول إلى المجموعات الملكية ، الغنية بالرسومات التي كتبها سيد عصر النهضة الفينيسي تيتيان (ج. 1490-1576) ، الذي كان له تأثير أكبر من أي فنان آخر على تطوير أسلوبه. صور كاملة الطول لفيليب الرابع (ج. 1626) وشقيقه إنفانتي دون كارلوس (ج. 1626) هي في التقليد من اللوحات الملكية الأسبانية التي أنشأها تيتيان وتتأثر إلى حد ما بأسلوبه. في هذه الصور ، تم تعديل الوصف التفصيلي ورسومات لوحات فيلاشيز الإشبيلية ؛ يتم تمييز الوجوه واليدين فقط وتبرز الأشكال الداكنة على خلفية فاتحة. في صوره اللاحقة للمحكمة ، كان على فيلاسكيز تبني شيء من الديكور الأكثر تفصيلاً والتلوين الأكثر ثراءً للسيد الفلمنكي الباروك بيتر بول روبنز (1577-1640) ، الذي التقى به خلال الزيارة الثانية التي قام بها الأخير إلى المحكمة الإسبانية في عام 1628. يخبر باتشيكو كيف أشاد روبنز بأعمال فيلاسكيز للغاية بسبب بساطتها. لوحة Velázquez لـ Bacchus ، والمعروفة باسم Los Borrachos (Topers أو انتصار باخوس) يبدو أنه مستوحى من تيتيان وروبنز ، لكن مقاربته الواقعية لهذا الموضوع هي اللغة الإسبانية المميزة وتلك التي حافظت عليها فيلاسكيز طوال حياته.
  • أول رحلة إيطالية
قال بالومينو إن زيارة فيلازكويز ، مع روبنز ، لرؤية اللوحات الشهيرة في دير إسكوريال الملكي بالقرب من مدريد ، أثارت رغبته في الذهاب إلى إيطاليا. بعد حصوله على إجازة وراتب عامين من الملك والمال وخطابات التوصية من أوليفاريس ، أبحر من برشلونة إلى جنوة في أغسطس 1629. في رسائل من السفراء الإيطاليين في مدريد ويشار إليه باعتباره رسام صورة شاب ، المفضل ل الملك وأوليفاريس ، الذي كان ذاهبًا إلى إيطاليا للدراسة وتحسين لوحاته. كان للزيارة في الواقع تأثير مهم على تطوره الفني. توقف في البندقية ، حيث يقول بالومينو إنه صنع رسومات بعد تينتوريتو (1518-94) ، سيد اللوحة البندقية في أواخر القرن السادس عشر ، ثم سارع إلى روما. ويتعلق باتشيكو بأنه حصل على غرف في قصر الفاتيكان ، وجدها معزولة جدًا. بعد حصوله على إذن بالعودة إلى الفاتيكان لعمل رسومات بعد حكم مايكل أنجلو الأخير ورسومات رافائيل ، انتقل إلى فيلا ميديشي التي كانت "عالية ومتجدد الهواء" وكان "التماثيل العتيقة لنسخ". أجبره هجوم الحمى في وقت لاحق على التحرك بالقرب من السفير الإسباني. بعد سنة في روما ، عاد إلى إسبانيا ، حيث توقف في نابولي ؛ عاد إلى مدريد في وقت مبكر في عام 1631. يبدو أن أي من الرسومات الإيطالية لفيلاكيز قد نجا. من بين اللوحات القليلة التي صنعها في إيطاليا ، "صورة مشهورة لنفسه"رسمت في روما ، التي ذكرها باتشيكو ، وربما"تصوير شخصي"معروف فقط في النسخ المتماثلة. أهم أعمال زيارته الإيطالية هماصور احتفلت"رسمت في روما ، والتي يسجلها بالومينو أعادها إلى إسبانيا وعرضها على الملك: معطف جوزيف الدامي الذي تم إحضاره إلى يعقوب وفورجان فولكان. هذان التراكيب الشخصية الضخمة بعيدة كل البعد عن الواقعية المحدودة التي تدرب فيها. نتيجة لدراساته الإيطالية ، خاصةً لوحة البندقية ، فإن تطوره في علاج الفضاء والمنظور والضوء واللون وتقنياته الأوسع تمثل بداية لمرحلة جديدة في سعيه مدى الحياة للتقديم الصادق للمظهر البصري.
  • السنوات الوسطى
بعد عودته من إيطاليا ، دخل Velázquez في الفترة الأكثر إنتاجية في حياته المهنية. تولى مرة أخرى مكتبه الرئيسي للرسام صورة ، ودعا في بعض الأحيان لتمثيل الموضوعات الأسطورية لتزيين الشقق الملكية. من الآن فصاعدا أعماله الدينية نادرة وفردية. تجد الجودة التعبدية للوحاته المبكرة بأشبيلية تعبيرًا متحركًا في المسيح على الصليب ، وهو تكوين من البساطة الضخمة والطبيعية. في تتويج السيدة العذراء ، يتم إحياء الجليلة والكرامة للأشخاص المقدسين من خلال أرديةهم الضخمة والملونة في تركيبة من الروعة الاستثنائية الملائمة خصيصًا لرسم لوحة لملكة السماء تم تزيينها لتزين خطبة ملكة إسبانيا. لزخرفة غرفة العرش في قصر بوين ريتيرو الجديد ، الذي اكتمل في عام 1635 ، رسمت فيلازكويز سلسلة من صور الفروسية الملكية ، وفقًا للتقاليد التي تعود في إسبانيا إلى صورة تشارلز الخامس لتيتيان في مولبرج (1548) واستمر روبنز. تتمتع مجموعات الفروسية في Velázquez بتوازن و توازن أقرب إلى تيتيان من مؤلفات روبنز Baroque ، وبعد عودته من إيطاليا ، حقق تأثيرًا ثلاثي الأبعاد دون رسم تفصيلي أو تباينات قوية من الضوء والظل ولكن مع تقنية واسعة من الفرشاة والطبيعية إضاءة خارجية. استسلام بريدا ، إسهام فيلازكويز الشهير في سلسلة الانتصارات العسكرية المصممة لنفس غرفة العرش ، هو موضوعه التاريخي الوحيد الباقي على قيد الحياة. على الرغم من أن التركيب المفصل كان يعتمد على صيغة مصورة من روبنز ، إلا أنه يخلق انطباعًا حيًا عن الواقع والدراما البشرية عن طريق تفاصيل طوبوغرافية دقيقة وصور نابضة بالحياة للشخصيات الرئيسية. صور ، كان من عدم القدرة على تكوين أو اختراع. مع صوره لفيليب الرابع (ج. 1635) ، إنفانتي فرناندو (ج. 1632-1635) ، والأمير بالتاسار كارلوس كصياد ، تم رسمه من أجل إقامة الصيد الجديدة للملك ، توري دي لا بارادا ، ابتكر نوعًا جديدًا من الصور الملكية غير الرسمية. في نفس المكان ، رسم مشاهد صيد ربما يكون Philip IV Hunting Wild Boar قدوة لها ، وبعض الموضوعات الكلاسيكية ، بما في ذلك على الأرجح صورة مثل شخصيات Aesop و Menippus (1639-40). تظهر صور الأقزام المحكمة ، التي رسمت خلال السنوات القليلة المقبلة ، نفس العين المحايدة والمميزة مثل تلك التي تهم المعتصمين والنبلاء ، في حين يتم الكشف عن شخصية تشوهات الأقزام من خلال أشكالها المحرجة وغير التقليدية وتعبيراتها الفردية ، من خلال الفرشاة الحرة والجريئة بشكل استثنائي. تعتبر The Lady with a fan ، وهي واحدة من صور النساء غير الرسمية القليلة ، من ناحية أخرى رائعة بالنسبة للرسم الدقيق والدقيق وللتصوير الحساس للسحر الشخصي.
  • الرحلة الإيطالية الثانية
في بداية عام 1649 غادر Velázquez إسبانيا في زيارة ثانية لإيطاليا. هذه المرة كان يعمل في الأعمال الرسمية كرجل مهذب. تم إعطاؤه عربة للصور ، وربما هدايا من Philip IV إلى Pope Innocent X. وكان الغرض الرئيسي من الرحلة هو شراء لوحات وتحف للملك لتزيين شقق جديدة في القصر الملكي وكذلك لإشراك الرسامين في اللوحات الجدارية في تزيين أسقف الشقق وإعادة رسم اللوحات الجدارية في إسبانيا. مرة أخرى وجدت فيلازكويز إلهامًا جديدًا في إيطاليا ، وخاصة من تيتيان. أولاً ذهب إلى البندقية ، حيث اشترى لوحات من تيتيان وتينتوريتو وفيرونيز. ثم انتقل إلى مودينا ، حيث رأى مجموعة الدوق الشهيرة ، والتي تضمنت صورته الخاصة بدوق مودينا ، الذي رسم في مدريد في 1638. ووفقًا لبالومينو ، توقف في العديد من المدن الأخرى ، بما في ذلك بولونيا ، حيث تعاقد مع لوحة جدارية الرسامين للعمل في مدريد. يروي بالومينو أن فيلازكويز كان صديقًا له في روما من قبل أساقفة وفنانين بارزين ، بما في ذلك الرسام الفرنسي نيكولا بوسين (1594-1665وجيان لورينزو بيرنيني (1598-1680) ، النحات الإيطالي الرائد على الطراز الباروكي. إنه يقدم قائمة بالتحف التي اختارها فيلاكزك ، والتي يبدو أنه اتبع تقليد هواة جمع التحف العظيمة منذ القرن السادس عشر: بدلاً من النسخ الأصلية المنخفضة اختار مجموعة من التماثيل الأكثر شهرة في روما. "دون إهمال أعماله الأخرى ، قام أيضًا بالعديد من اللوحات"، بالإضافة إلى صورة Innocent X. Palomino تتعلق بأنه قبل تصوير البابا ، كتمرين في رسم رأس من الحياة ، صنع Velázquez صورة لعبده mulatto ، Juan de Pareja (أطلق سراحه من قبل فيلاسكيز في عام 1650). هذه صورة استثنائية غير رسمية ، مطلية بشكل جريء على نحو غير عادي ، مما يخلق تأثيرًا قويًا للتشابه المألوف والمعيشي. في عام 1970 ، تم دفع مبلغ 5،544،000 دولار مقابل هذه الصورة - في الوقت الذي دفع فيه أعلى سعر لعمل فني في مزاد علني. وبالنسبة لصور Innocent X ، أحد أهم أعماله الرسمية ، اتبع Velázquez تقليدًا للصور البابوية التي تم إنشاؤها بواسطة رافائيل في شبه يوليوس الثاني (ج. 1511-1512) واستخدمها تيتيان لاحقًا في تصوير بول الثالث وحفيده أوتافيو والكردينال اليساندرو فارنيز (1546). تم رسم الرأس القوي ، والتركيبات الرائعة من قرمزي الستار والكرسي والمقبض بتقنية بطلاقة وضربات فرشاة غير محسوسة تقريبًا تتعدى الطريقة المتأخرة لـ Titian وتعلن عن المرحلة الأخيرة من تطور Velázquez في اتجاه الانطباعية . تم نسخ هذه الصورة ، التي كانت منذ فترة طويلة اللوحة الأكثر شهرة لفيلاكيز خارج إسبانيا ، مرات لا تحصى وفازت به شهرة فورية ودائمة في إيطاليا. في عام 1650 ، أصبح عضوًا في أكاديمية سان لوكا وكونجرازيوني دي فيرتوسي آل بانثيون ، أكبر منظمي الفنانين في روما. اكتسبت صورة البابا دعم البابا لطلبه للحصول على عضوية النظام العسكري الإسباني الأكثر تميزا ، على الرغم من أن الصعوبات الناشئة عن حقيقة أنه لم يكن من المولد النبيل كانت كبيرة لدرجة أنه لم يتلق عادة من وسام سانتياغو حتى عام 1659. يجب أن يتم رسم المناظرتين الصغيرتين لفيلا ميديسي ، حيث مكث فيلاسكيز خلال زيارته الأولى لروما ، لأسباب الأسلوبية ، خلال زيارته الثانية. إنها أمثلة فريدة من نوعها على المناظر الطبيعية النقية في عمله الباقي ومن بين إنجازاته التي تنبئ بالأنطباعية في القرن التاسع عشر. من المحتمل أيضًا أن يُطلق على روكي فينوس المزعومة في إيطاليا ، وهي واحدة من التمثيلات القليلة للإناث العاريات في اللوحة الإسبانية قبل القرن التاسع عشر. فكرة مرحاض فينوس ، الألوان الغنية واللون الدافئ ، مستوحاة بشكل رئيسي من تيتيان وغيرهم من رسامي البندقية. لكن فيلاسكيز لم يقم بشكل مميز بأي محاولة لإخفاء نموذجه أو إضفاء طابع مثالي عليه ، كما أن كوكب الزهرة المذهل الذي رسمه بشكل رائع يعد استثناءًا لوقته كصورة نابضة بالحياة لامرأة عراة حية.
  • السنوات الاخيرة
عاد فيلازكويز إلى مدريد في صيف عام 1651 مع بعض مشترياته واستقبله بحرارة الملك الذي عينه في العام التالي تشامبرلين من القصر ، وهو مكتب استلزم ترتيب الشقق الملكية ورحلات الملك . تزوجت فيليب أثناء غيابه ، وقدمت الملكة الشابة ماريانا من النمسا مع أطفالها مواضيع جديدة له لتصويرها. لصوره للملكة (1652-53) وابنة أقدم الملك ، انفانتا ماريا تيريزا (1652/53) ، واستخدم الصيغ التركيبية مماثلة ، وقدمت العديد من النسخ المتماثلة الاستوديو منها. تظهر السيدات الملكيات كشخصيات تشبه الدمية مع كوافيرهن الضخمة والأطواق البعيدة. يتم تحقيق تأثير الشكل والملمس والزخرفة بأسلوب Velázquez المتأخر دون أي تعريف للتفاصيل ، مجانًا.سطحي"تقنية. صور الشاب انفانتا مارغريتا (1659والأمير فيليبي بروسبيرو ، المتشابه في التكوين والطريقة ، من بين أكثر أعماله غنى بالألوان ، وهو يكشف بحساسية عن الشخصية الطفولية لمحتسيه وراء واجهة الكرامة الملكية. صور تمثال نصفي لفيلكيز الراحل لفيليب الرابع (ج. 1654 و ج. 1656) ، التي توجد بها العديد من إصدارات الاستوديو ، تختلف اختلافًا كبيرًا في طابعها وتعتبر استثنائية مثل الصور الملكية لمظهرها غير الرسمي. هذه الآراء عن قرب الأخيرة للملك الحزين والشيخوخة هي من بين الأوصاف الملكية الأكثر حميمية لفيلزكويز. بالإضافة إلى صوره الرسمية العديدة ، رسم فيلازكويز خلال سنواته الأخيرة اثنين من مؤلفاته الأصلية الأكثر شهرة وأروع روائعه. يعد Las Hilanderas ، وهو مشهد من النوع في مصنع نسيج ، في نفس الوقت مثالًا على الخرافة اليونانية القديمة في مسابقة الغزل بين Pallas Athena و Arachne. هنا ، موضوع الأسطورية -مثل المشهد الديني في بعض المناطق المبكرة- في الخلفية. لكن في هذا العمل المتأخر لا يوجد حاجز بين عالم الأسطورة والواقع ؛ انهم متحدون في تكوين عبقري من منظور رسمي وجوي. في لاس مينيناس ("خادمات الشرف" ؛ انظر الصورة) ، والمعروف أيضًا باسم "العائلة المالكة" ، ابتكر تأثيرًا مؤقتًا على مشهد غير رسمي في استوديو الفنان أثناء قيامه برسم الملك والملكة -الذي ينظر فقط انعكاس في المرآة في الخلفية- بحضور انفانتا مارغريتا مع مينيناس وغيرها من الحاضرين. في هذا التكوين المعقد ، يتم رسم شخصيات بالحجم الطبيعي تقريبًا بتفاصيل أكثر أو أقل وفقًا لعلاقتها بالشخصية المركزية للإنفانتا ولمصدر الضوء ، مما يخلق وهمًا رائعًا للواقع لم يتجاوزه فيلاسكيز أو أي فنان آخر. كان آخر نشاط لفلزكويز هو مرافقة الملك والمحكمة إلى الحدود الفرنسية ، في ربيع عام ١٦٦٠ ، لترتيب زخرفة الجناح الإسباني لزواج انفانتا ماريا تيريزا مع لويس الرابع عشر. بعد فترة قصيرة من عودته إلى مدريد ، مرض ، وتوفي في 6 أغسطس. ترك فيلاسكيز عددًا قليلاً من التلاميذ أو المتابعين المباشرين. يعود شهرته الأوروبية إلى بداية القرن التاسع عشر. تم الحصول على العديد من لوحاته في وقت مبكر Sevillian ثم من قبل الأجانب (الإنجليزية أساساجامعي. تم دمج معظم أعماله الرسمية اللاحقة في متحف برادو بمدريد. | Enriqueta Harris-Frankfort © Encyclopædia Britannica، Inc.






























































































































Velázquez ‹belàtħketħ› ، دييغو رودريغيز دي سيلفا إي - بيتوري (Siviglia 1599 - مدريد 1660). Nato da famiglia della nobiltà sivigliana، entrò presto (1609) nella bottega di F. de Herrera il Vecchio، che l'anno seguente abbandonò per entrare nello studio di F. Pacheco del Río، pittore erudito e conoscitore della letteratura classica، collezionista di opere e stampe di varî artisti، che gli fu di grande aiuto nell'ingresso nella vita artistica e culturale della città. في questo periodo Velázquez (entrato nella gilda cittadina nel 1617) unisce a una formazione letteraria e culturale l'interesse per il naturalismo e il tenebrismo، conseguendo con straordinaria maestria il dominio della rappresentazione del reale e la resa dei volumi tramite la luce، che si esplicano in quadri di genere e diأنا bodegones) ، di grande successo presso la committenza.Sono di questi anni capolavori come L'acquaiolo (لوندرا ، متحف ولنجتون) o la Vecchia che frigge le uova (Edimburgo ، معرض اسكتلندا الوطني)، che uniscono una potente resa del volume alla forte evidenza della qualità della materia e deirasti di luce، insieme ad alcuni quadri religiosi

شاهد الفيديو: كراناخ والحداثة في العصور الوسطى. وثائقي (ديسمبر 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send