حركة الفن بعد الانطباعية

راينر ماريا Rilke ~ رسائل على سيزان / Lettere سو سيزان

Pin
Send
Share
Send
Send




الحروف الاستثنائية (ترجم من الألمانية جين بانارد غرين) ، أظهر إلى أي درجة يمكن أن تخترق عين فنان ما جوهر الفن الآخر.
وُلد راينر ماريا ريلك ، أبرز الشعراء الألمان المعاصرين ، عندما كان بول سيزان يرسم بالفعل قرابة عقد من الزمن. صورة لرينير ماريا ريلك من قبل كنوت أود ، عام 1897 ، وبعد مرور أكثر من ثلاثين عامًا ، قابل سيزان في ذاكرته التذكارية التي عقدت في صالون داتومني في باريس عام 1907 ، وهو العام الذي تلا وفاة الرسام. كان Rilke نفسه فنانًا ناضجًا مع العديد من المجلدات المنشورة بالفعل. هناك شاعر آخر متميز ، جيرارد مانلي هوبكينز ، قد أعطى بالفعل اسمًا للنمط الفريد الذي يميز كل فن موسيقى ، شعر ، لوحة - إنه ""inscapeكانت فكرة هوبكنز أن صوت القصيدة جزء لا يتجزأ من معانيها مثل لون اللوحة لتصميمها أو لحن الموسيقى على شكلها.
بالنسبة لسيزان ، التي أعطت المشهد معنى جديدًا في الرسم ، المسرحية الكلامية "inscape"يبدو مناسبًا بشكل خاص ؛ فهو يعرّف أيضًا تعاطف Rilke المجنح مع الفنون الأخرى.
تخبر رسالته عن الاكتشاف المتحمس ، المكتوبة إلى زوجة النحاتة ، كلارا ، أنه عثر عليها في صور سيزان ، التي تمت زيارتها يومًا بعد يوم ، "تم تجميع كل الأشياء الموجودة بشكل غير صحيح وفقًا لمحتواها اللوني". كما يعلق Rilke هنا أيضًا على Manet و van Gogh و Picasso و Rodin ، فهو يظهر كفنان فريد من نوعه يفسر ، في النثر والآيات ، أذهان الآخرين بالإضافة إلى بلده. جين بانارد جرين



باريس
9 أكتوبر 1907... اليوم أردت أن أخبركم قليلاً عن سيزان. بقدر ما يتعلق الأمر بالعمل ، أكد أنه عاش مثل البوهيمي حتى عامه الأربعين. عندها فقط ، عند تعارفه مع بيسارو ، كان ذوق العمل مفتوحًا أمامه. ولكن بعد ذلك ، لم يفعل شيئًا سوى العمل خلال الثلاثين عامًا الأخيرة من حياته. وبدون فرح حقًا ، يبدو في غضب مستمر ، في تناقض مع كل واحد من أعماله ، لم يبد أيًا منه أنه حقق ما اعتبره أكثر شيء لا غنى عنه. "لا تحقيق"سماه ، ووجده في البندقية الذين اعتادوا رؤيته ورؤيته مرة أخرى في متحف اللوفر واعترف دون قيد أو شرط.
كانت الجودة المقنعة ، التي أصبحت شيئًا ، واقعة في الواقع غير قابلة للتدمير من خلال تجربته الخاصة في الكائن ، وهذا ما بدا له هدف عمله الأعمق ؛ قديم ، مريض ، كل مساء مرهق إلى درجة الضعف من خلال العمل اليومي المنتظم (لدرجة أنه غالبًا ما يذهب للنوم في سن السادسة ، حيث كان الظلام ينام ، بعد عشاء غير مأكل)؛ سيء المزاج ، عدم الثقة ، يضحك في كل مرة يتجه نحو الاستوديو الخاص به ، يسخر منه ، يسيء معاملته ، لكن يراقب الأحد ، يسمع القداس والأتباع مثل طفل ، ويسأل بأدب شديد مدبرة منزله ، مدام بريموند ، عن أجرة أفضل إلى حد ما: كان لا يزال يأمل من يوم لآخر ، للوصول إلى الإنجاز الناجح الذي شعر بأنه الشيء الأساسي الوحيد.
بفعل ذلك (إذا كان المرء قد يصدق مراسل كل هذه الحقائق ، فهو ليس رسامًا مخلوقًا جدًا وذهب لفترة من الوقت مع الجميع) ، كان قد زاد من صعوبة عمله في الطريقة الأكثر عنيدة. في حالة المناظر الطبيعية أو الحياة الساكنة ، المثابرة بضمير حيال هذا الموضوع ، فإنه جعلها خاصة به من خلال طرق معقدة للغاية. بدايةً من أحلك التلوين ، غطى عمقه بطبقة من الألوان حملها إلى ما بعد ذلك قليلاً وهكذا ، ثم يمتد لونه على اللون ، فقد وصل تدريجياً إلى عنصر مصور متناقض آخر ، ثم انتقل إليه بطريقة مماثلة من مركز جديد.
أعتقد أنه في قضيته ، فإن الإجراءين ، المتمثلين في الملاحظ وبالتأكيد والاستيلاء والاستيلاء الشخصي على ما قام به ، سعى كل منهما ضد الآخر ، ربما كنتيجة للوعي ؛ أنهم بدأوا في التحدث في نفس الوقت ، كما كان ، انقطع بعضهم البعض باستمرار ، سقطت باستمرار. وحمل الرجل العجوز انشقاقه ، فركض في مرسمه في الاستوديو ، والذي كان له إضاءة سيئة لأن المنشئ لم ير أنه من الضروري الاستماع إلى الرجل العجوز غريب الأطوار ، الذي اتفقوا على عدم تناوله بجدية في إيكس.
مشى ذهابًا وإيابًا في الاستوديو الخاص به ، حيث كانت تفاحات التفاح الخضراء مستلقية ، أو يائسًا جالسًا في الحديقة وجلس. وقبله وضع المدينة الصغيرة ، المطمئنين ، مع الكاتدرائية. المدينة بالنسبة للمواطنين المحترمين والمتواضعين ، في حين أنه ، كما كان والده ، الذي كان صانع ملابس ، كان مختلفًا ؛ البوهيمي ، كما رآه والده كما يعتقد هو نفسه. هذا الأب ، مع العلم أن البوهيميين يعيشون ويموتون في بؤس ، قد أخذ على عاتقه أن يعمل من أجل ابنه ، فقد أصبح نوعًا من البنوك الصغيرة التي "("لأنه كان صادقا"، كما قال سيزان ، أحضر الناس أموالهم ، وعزا سيزان لرعايته الإلهية أنه كان لديه ما يكفي في وقت لاحق ليتمكن من الطلاء بسلام.
ربما ذهب إلى جنازة هذا الأب. كانت والدته يحبها أيضًا ، لكن عندما دفنت ، لم يكن هناك. كان "سور لو الحافز"، كما عبر عن ذلك. كان العمل مهمًا جدًا له في ذلك الوقت ولم يتسامح مع أي استثناء ، ولا حتى ما أوصى به تقواه وبساطته ، في باريس أصبح معروفًا بشكل تدريجي. لكن من أجل هذا التقدم كما هو لم يصنع (الذي أدلى به الآخرون وفي الصفقة كيف-) ، كان لديه فقط عدم الثقة. من الواضح أنه بقي في ذاكرته صورة خاطئة عن مصيره وعن نيته زولا (الذي عرفه من الشباب وكان مواطنه) قد رسمه منه في أوفر.
منذ ذلك الحين ، كان مغلقًا للكتابة بكل أنواعها: "travailler sans le souci de personne et devenir fort- "، صرخ على زائر. ولكن في منتصف الأكل وقف ، عندما أخبر هذا الشخص عن Frenhofer ، الرسام الذي اخترعه بالزاك ، مع بصيرة مدهشة للتطور المقبل ، في قصته القصيرة عن Chefd'Oeuvre inconnu (الذي قلت لك ذات مرة) ، والذي ذهب إلى أسفل لتدمير أكثر من مهمة مستحيلة ، من خلال اكتشاف أنه لا توجد في الواقع ملامح ولكن العديد من التحولات الاهتزازية ، وتعلم هذا ، يقف الرجل العجوز من الطاولة على الرغم من مدام بريمون ، الذي بالتأكيد لم يحبذ مثل هذه المخالفات ، وبصوت شديد مع الإثارة ، يستمر في توجيه إصبعه بشكل واضح نحو نفسه ويظهر نفسه ، هو نفسه ، مؤلمًا كما قد يكون. لم يكن زولا هو الذي فهم ماهية هذه النقطة. لقد شعر بلزاك منذ فترة طويلة أنه في اللوحة ، شيء رائع للغاية يمكن أن يقدم نفسه فجأة ، وهو ما لا يمكن لأحد أن يتعامل معه. ولكن في اليوم التالي بدأ مع ذلك من جديد كفاحه من أجل إتقانه ؛ بحلول الساعة السادسة من صباح كل يوم نهض ، وذهب عبر المدينة إلى الاستوديو الخاص به وبقي هناك حتى الساعة العاشرة ؛ ثم عاد بنفس الطريقة لتناول الطعام ، وكان في طريقه مرة أخرى ، في كثير من الأحيان نصف ساعة خارج مرسمه ، "سور لو الحافز"في واد كان أمامه جبل سانت فيكتوار بكل مهامه التي تفوق آلاف المهام ، كان يجلس بشكل لا يوصف. كان يجلس هناك لساعات ، مشغولًا بالعثور على الخطط (وهو ، بما فيه الكفاية ، يواصل الحديث بنفس الكلمات التي يتحدث بها رودينغالباً ما يذكر أحد رودين في تعبيراته. كما هو الحال عندما يتحدث عن مدى مدينته القديمة التي يتم تدميرها وتشويهها. فقط عندما يؤدي توازن رودن الكبير والثقة بالنفس إلى بيان موضوعي ، يتغلب الغضب على هذا الرجل العجوز المريض والعزبي. الأمسيات في طريقه إلى المنزل يغضب من بعض التغيير ، ويصل إلى حالة من الغضب ، وعندما يلاحظ مدى الغضب منه ، يعد نفسه: سأبقى في المنزل ؛ العمل ، لا شيء سوى العمل. من هذه التعديلات إلى الأسوأ في إيكس الصغيرة ، ثم يستنبط في حالة رعب كيف يجب أن تسير الأمور في مكان آخر. مرة واحدة عندما كانت الظروف الحالية قيد المناقشة ، والصناعة وما شابه ذلك ، انه اندلعت "بعيون رهيبة": "(ça va mal… C'est effrayant، fa vie!"في الخارج ، شيء مرعب غامض في عملية النمو ؛ أقرب قليلاً ، لا مبالاة وسخرية ، ثم فجأة هذا الرجل العجوز في عمله ، الذي لم يعد يرسم عريته من أي شيء سوى الرسومات القديمة التي صنعها في باريس منذ أربعين عامًا ، مع العلم أنه إيكس لن يسمح له بأي نموذج ".في عمري"، هو قال، "كان بإمكاني الحصول على أفضل ما في الخمسين من عمري ، وأنا أعلم أنه لا يوجد مثل هذا الشخص في إيكس". لذلك فهو يرسم من رسوماته القديمة. ويضع تفاحه على أغطية فراش تفوتها مدام بريمون في يوم من الأيام ، ويضع زجاجات نبيذه فيما بينها وأيًا كان ما سيجده. (مثل فان جوخ) يجعل له "القديسين"من أشياء كهذه ؛ ويجبرهم ، يجبرهم على أن يكونوا جميلين ، ويعني العالم كله وكل السعادة وكل المجد ، ولا يعرف ما إذا كان لديه. أوصلهم إلى فعل ذلك من أجله. ويجلس في الحديقة مثل كلب قديم ، كلب هذا العمل الذي يناديه مرة أخرى ويضربه ويسمح له بالجوع ، ومع ذلك يتمسك كل هذا بسيده غير المفهوم ، الذي لا يسمح له إلا يوم الأحد بالعودة إلى الله ، كما هو الحال بالنسبة لأول مرة. مالك ، لحظة - والناس خارج يقولون: "سيزان"، والسادة في باريس يكتبون اسمه مع التشديد ودرود على اطلاع جيد.
أردت أن أقول لكم كل هذا ؛ إنها مرتبطة بالكثير عنا وبأنفسنا في مئات الأماكن.
في الخارج تمطر بغزارة ، كالعادة.
وداعا ... غدا سأتحدث مرة أخرى عن نفسي.
لكنني فعلت ذلك اليوم أيضًا ...




Le straordinarie lettere del poeta Tedesco Rainer Maria Rilke، tutte indirizzate alla moglie scultrice Clara Westhoff e scritte tra giugno ed i primi di ottobre del 1907، mostrano fino a che punto l'occhio di un artista può penetrare l'essenza di un'altra .
Il più illustre dei moderni poeti Tedeschi، Rainer Maria Rilke (1875-1926) ، nacque quando Paul Cézanne (1839-1906) dipingeva già quasi da un decennio.
L'incontro di Rilke con Cézanne avverrà 30 anni dopo، quando Rilke trentaduenne era diventato un artista conosciuto، con diversi volumi già pubblicati. Cézanne era morto da un anno، e Parigi commemorò la grande perdita con una imponente mostra retrospettiva presso il Salon d'Automne di Parigi nel 1907. Il caso volle che il poeta Rainer Maria Rilke، durante il suo soggiorno a Parigi avesse la possibà questa importante mostra، la quale si trasformò in una sorta di pellegrinaggio quotidiano per quasi tutta la sua durata.
L'arte di Cézanne capovolse la visione di Rilke sull'arte e sulla vita، segnando indelebilmente la sua anima poetica e il mondo deve a quel fortuito incontro la nascita di due indiscutibili capolavori: "Le elegie duinesi"دي داي"Sonetti ad Orfeo".
Le quotidiane visite al Salon d'Automne furono per Rilke una sorta di iniziazione، una forma di osservazione meditazione dove i confini tra osservatore e oggetto venivano gradualmente a scomparire per dare vita ad una nuova vita.
Nella lettera del 9 ottobre، il poeta prova ad immaginare la posizione del pittore di fronte agli oggetti e scrive: "Nel ritrarre paesaggio o natura morta، fermo coscienziosamente davanti all'oggetto، egli lo proposeva soltanto dopo complexatissime circonvoluzioni".
Non è un caso che ad aiutarlo nella compositione di ciò che sta accadendo vi sia stato anche un testo come "Il capolavoro sconosciuto"، دي بالزاك ، إيل كويل ، ثاندو ريلك ،"aveva intuito come dipingendo si può improvvisamente Arrivare di fronte a una grandezza tale، che si può solo soccombere". Da quell'ottobre 1907 iniziò per Rilke il percorso della piena maturazione artistica: "Noto già come sono diventato diverso، sono in procinto di diventare un lavoratore، su una lunga strada ".
Questa straordinaria esperienza documentata dalle lettere a sua moglie Clara، sono una preziosissima testimonianza del processo di osservazione di un artista colto e profondo، una delle migliori menti del ventesimo secolo e sono una imperdibile opportunità per coloro "تطور ديلا بروبريا كوسينزا.
Sono inoltre una importantissima testimonianza، dal momento che ci mostrano come Rilke riuscì a fare con la sua con la poesia quello che Cézanne fece con la pittura.
Rilke come Cézanne fu soprattutto interessato ad alimentare una conoscenza interiore، a stabilire una esperienza di intimità a promuovere una osservazione in grado di rinnovarsi di volta in volta.




باريس
أوتوبر 9 ، 1907... Oggi vorrei raccontarti un po 'di Cézanne. Riguardo al lavoro، affermava di avere vissuto da bohème fino ai quarant'anni. Che solo dopo la conoscenza di Pissarro gli venne voglia di lavorare. ما في حكاية ميسورا تشي negli ultimi trent'anni دي فيتا غير fece تشي lavorare. A quanto pare senza gioia، con rabbia Continua، in dissidio con ciascuno dei suoi lavori، nessuno dei quali gli sembrava raggiungere quello che lui consava indispensabile. Chiamava questo la réalisation e lo trovava nei veneziani che aveva visto presto al Louvre e rivisto e visto di nuovo e riconosciuto incondizionatamente.L'elemento probatorio، il «الفارسية كوسا»، la realtà pervenuta، grazie alla sua esperienza dell'oggetto، all'indistruttibilità، ecco quello che gli sembrava il compito del suo lavoro più vero؛ vecchio، malato، ridotto ogni sera al deliquio dal regolare lavoro quotidiano (al punto che spesso، alle sei، sul far della sera، andava a dormire dopo avere consumato distratto la cena)، cattivo، diffidente، deriso ogni volta che si recava nel suo studio، schernito، maltrattato - ma celebrava la domenica، ascoltava come da bambino messa e vespro، chiedeva con gentilezza a Madame Brémond، la padrona di casa، un pasto un po ' migliore: forse sperando ogni giorno di raggiungere il risultato che consava essenziale. Con questo aveva gravato il suo lavoro nel modo più caparbio (se si può credere al cronista di questi dati، un pittore non molto simpatico che era andato un po 'con tutti). Nel ritrarre paesaggio o natura morta، fermo coscienziosamente davanti all'oggetto، egli lo reasoneva soltanto dopo complexatissime circonvoluzioni.Cominciava con colori scurissimi e copriva la loro profondità con una superoreie di tono appore a poco a poco a un altro elemento figurativo inrasto con il primo sul quale egli، partendo da un altro centro، lavorava allo stesso modo. Penso che i due procedimenti - quello dell'assunzione visiva e sicura، e quello dell'appropriazione، dell'uso personale di quanto assunto --rastassero dentro di lui، forse in seguito a una presa di coscienza، che cominciassero a parlare per così dire nello stesso tempo، si togliessero di Contino la parola، si scindessero senza tregua. E il Vecchio sopportava la loro discordia، camminava avanti e indietro per lo studio che aveva la luce sbagliata perché il costruttore non riteneva necessario prestare ascolto al vecchio originalale che ad Aix si era d'accordo nel non prendere sul serul. Camminava avanti e indietro nel suo studio dalle mele sparse qua e là o andava a sedere disperato nel giardino، e rimaneva seduto. Davanti a lui era la piccola città di nulla presaga، con la sua cattedrale؛ la città per cittadini dabbene، senza pretese، mentre lui، come suo padre، che era cappellaio، aveva previsto، era diventato diverso؛ un bohème ، تعال إلى مكان آخر. Questo padre، sapendo che i bohèmes sono poveri diavoli e che muoiono، si era prefisso di lavorare per il figlio، era diventato una specie di piccolo banchiere cui la gente ("جثم عصر لكل bene"، ديسيفا سيزان) portava il suo denaro، e Cézanne dovette alla sua previdenza se in seguito ebbe abbastanza per potere dipingere in بوتيرة. Forse andò al funerale del padre؛ voleva bene anche alla madre - ma non fu presente alla sua sepoltura. Si trovava «sur le motif» ، تعال إلى لو chiamava.A quel tempo il lavoro era già così importante per lui، non tollerava deroghe، neppure quella che la sua pietà e la sua semplicità dovevano avergli di sicuro raccomandato. Divenne noto a Parigi، a poco a poco lo divenne di più. ما nei facei di avanzamenti che non faceva lui (che facevano gli altri e per giunta تعال...) aveva soltanto diffidenza؛ troppo presente aveva nella memoria l'immagine infedele del suo destino e della sua arte che Zola (si conoscevano da giovani ed erano conterranei) aveva disegnato في L'Oeuvre. دا allora si chiuse ad ogni tentativo letterario: "Travailler sans le souci de personne et devenir fort"، gridò al suo visitatore. Ma a tavola una volta si alzò mentre Zola raccontava di Frenhofer، il pittore che Balzac inventò per la sua novella Le Chef d'Oeuvre Inconnu (della quale ti parlerò)، con una preveggenza incredibile di svolgimenti futuri، facendolo naufragare in un compito impossibile، dopo la scoperta che non esiste un contorno ma soltanto sfumature oscillanti: nel sentire questo il Vecchio si alza da tavola buon occhio simili sregolatezze، e senza voce per l'eccitazione addita più volte con chiarezza se stesso e mostra sé، sé، sé، per doloroso che questo possa essere.Neppure Zola aveva capito di che si trattava: Balzac ave puerto improvvisamente Arrivare di fronte a una grandezza tale، che si può solo soccombere. Ma il giorno dopo già ricominciava con il suo sforzo؛ Il sei era in piedi، attraversava la città per recarsi allo studio، dove rimaneva fino alle dieci؛ rifaceva la stessa strada per mangiare، mangiava ed era di nuovo via، spesso ancora una mezz'ora oltre lo studio، "سور لو الحافز"، in una valle davanti alla quale si alzava indescrivibile il monte di Sainte-Victoire، con tutte le sue migliaia di compiti. Sedeva là per ore، occupato a trovare e ad presere in sé i"خطط" (Dei quali parla semper، fatto singolarissimo، con le stesse parole di Rodin). Con i suoi detti ، في الجوهر ، ricorda spesso Rodin. Allorché si lamenta، ad esempio، di quanto la sua vecchia città sia ogni giorno distrutta e sfigurata. Solo che mentre il grande، consapevole equilibrio di Rodin porta a una constatazione oggettiva، il vecchio solitario، malato، è travolto dall'ira. Nel tornare a casa، la sera، monta in collera per qualche cambiamento e quando si accorge di come la rabbia lo esaurisce، alla fine si promette: rimarrò a casa؛ lavorare، soltanto lavorare.Da tali cambiamenti in peggio nella piccola Aix تختتم spaventato sul come deve andare da altre parti. Una volta che si parlava del presente، dell'industria e di tutto il resto، sbottò «con occhi terribili»: "Ça va mal… C'est effrayante la vie! ". All'esterno، qualcosa di orribile che cresce؛ un poco più vicino indifferenza e scherno، poi، a un tratto، il Vecchio con il suo lavoro، che dipinge ancora nudi da vecchi disegni fatti a Parigi quarant'anni prima che Aix non gli avrebbe permesso un modello. «Alla mia età» ، النرد ، «potrei avere al più una cinquantenne، e so che ad Aix non potrei trovare neppure questa». Cos dipinge tornando sui suoi vecchi disegni. E dispone le sue mele su copriletto di cui un giorno madame Brémond noterà la mancanza، vi mette in mezzo le sue bottiglie di vino e quello che riesce a trovare. E ، تعال وان جوخ ، دي queste cose fa i suoi "سانتي"؛ le costringe، le costringe ad essere belle، a importantare il mondo intero، tutta la felicità، tutto lo splendore، ignorando che le ha portate a fare questo per lui. E siede nel giardino come un vecchio cane، il cane di questo lavoro che lo richiama، lo picchia، gli fa soffrire la fame. E in tutto si affida a quel Signore incomprensibile che soltanto la domenica، per un poco، lo lascia ritornare dal buon Dio، come dal suo vero padrone. (E quelli di fuori dicono: «Cézanne ...» e i signori di Parigi scrivono il suo nome sottolineandolo، fieri di essere bene informati.)
È questo che volevo raccontarti؛ tanto ha rapporto in molti punti con cose intorno a noi e con noi.
Fuori piove ديرتي ، أورا تأتي بريما.
Addio ... domani parlerò ancora di me ...
ما تو saprai quanto هو فتو anche oggi ...



شاهد الفيديو: عن الكتابة - راينر ماريا ريلكه (سبتمبر 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send