فن النهضة

ساندرو بوتيتشيلي | ولادة فينوس ، 1485 | الفن بالتفصيل

Pin
Send
Share
Send
Send




"ولادة فينوس" هي بلا شك واحدة من الأعمال الفنية الأكثر شهرة وتقديراً في العالم. رسمت من قبل ساندرو بوتيتشيلي بين 1482-1485 ، وأصبحت معلما من اللوحات الإيطالية التي تعود إلى القرن الخامس عشر ، وهي غنية بالمعاني والإشارات الاستعارة إلى العصور القديمة.
يأتي الموضوع من "تحولات Ovid" ، وهي مقدمة مهمة للغاية في الأدب اللاتيني. يتم تصوير كوكب الزهرة عارية على قذيفة على شاطئ البحر. على يسارها ، تهب الرياح بلطف مداعبة شعرها بدش من الورود ، وعلى خادمتها اليمنى خادمة (أورا) تنتظر الإلهة أن تقترب من لباس جسدها الخجول. يرش المرج مع البنفسج ، رمز الحياء ولكن غالبا ما تستخدم لجرعات الحب.

يمكننا أن نجد إشارات واضحة إلى "موشحات"، عمل شاعري شهير لأجنولو بوليزيانو ، أحد معاصري بوتيتشيلي وأكبر شاعرة في محكمة ميديشي. كانت الأفلاطونية تيارًا للفكر حاول ربط التراث الثقافي اليوناني والروماني بالمسيحية.
المعنى الفلسفي للأفلاطونية واضح بعد ذلك: العمل يعني ولادة الحب والجمال الروحي كقوة دافعة للحياة.
من المؤكد أن أيقونات فينوس مستمدة من الفكرة الكلاسيكية فينوس بوديكا ، التي تغطي أجزائها الخاصة بخجل. في فلورنسا ، هناك عمل فني هام آخر يتمثل في الترجمة في النحت لنفس الموضوع: متحف ميديشي فينوس الشهير في معرض أوفيزي.
و Medici بتكليف ولادة فينوس، بما في ذلك أعمال Pallas و Centaur و Allegory of the Spring في Uffizi ، وهذه تعود إلى Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici ، ابن عم لورنزو ذي ماجنيفيسنت.
نظرًا لأن Poliziano كان شاعراً عظيماً في الآيات المكتوبة ، فقد كانت Botticelli واحدة من أعظم شعراء الخط والرسم. تجدر الإشارة إلى الأسلوب الاستثنائي والمواد الدقيقة المستخدمة لإنجاز العمل. ولادة فينوس هي أول مثال في توسكانا على لوحة على قماش. علاوة على ذلك ، يعد الاستخدام الخاص لمسحوق المرمر باهظ الثمن ، مما يجعل الألوان أكثر إشراقًا وخلودًا ، من الخصائص الأخرى التي تجعل هذا العمل فريدًا من نوعه.
وراء تفسير اللوحة كإشادة بالأدب الكلاسيكي ، يمكننا بالتأكيد قراءة قصيدة لعائلة فلورنسا الأثرياء التي كلفت بالعمل: بداية عهد الحب تأتي أخيرًا إلى فلورنسا بفضل Medici ومهاراتهم الدبلوماسية ومهاراتهم ثقافة واسعة.
بهذه الطريقة يعطي Sandro Botticelli تاريخ الفن واحدة من روائعه الأكثر روعة.
تم تخصيص الغرف من 10 إلى 14 لأعمال بوتيتشيلي. ستجد أيضًا أليغوري أوف سبرينج ، أو بريمافيرا ، في هذه الغرفة الكبيرة. | © معرض أوفيزي في فلورنسا





























"لا ناسيتا دي فينير"à senza dubbio una delle opere d'arte più famose ed amate del mondo. Dipinta da Sandro Botticelli tra il 1482 e il 1485، è diventata un simbolo della pittura del 400 italiano، così densa di importantati allegorici e richiami all'antichità.
Il tema deriva dalla letteratura latina ed esattamente dalle Metamorfosi di Ovidio. Venere è ritratta nuda su una conchiglia che solca la superficie del mare؛ a sinistra volano i venti con una cascata di rose، destra un'ancella (أورا(aspetta la dea per vestirla. Nel prato si scorgono delle violette، simbolo di modestia e spesso usate per fare pozioni d'amore.
Nell'opera si leggono anche dei riferimenti alla famosa opera poetica delle Stanze di Agnolo Poliziano، contemporaneo di Botticelli e massimo poeta neoplatonico della corte medicea. Il Neoplatonismo fu quella corrente filosofica che cercò una mediazione tra il l'eredità culturale greco-romana e la cristianità.
Vi si coglie quindi un importantato filosofico legato al neoplatonismo: l'opera rappresenterebbe la nascita dell'Amore e della bellezza spirituale come forza motrice della vita.
L'iconografia della Venere è sicuramente derivata dal tema classico della Venus Pudica che timidamente si copre le parti intime e che trova un suo corrispettivo in scultura nella statua di Venere dei Medici alla Galleria degli Uffizi.
I Medici، del resto، sono i committenti dell'opera: la Venere come la Primavera e la Pallade apparteneva a Lorenzo di Pierfrancesco dei Medici، cugino del Magnifico.
E come Poliziano era un grande poeta di versi scritti، così Botticelli era uno dei più grandi poeti della linea e del disegno. Eccezionali sono la tecnica e i materiali del dipinto. L'opera è il primo esempio in Toscana di pittura su grande tela. Lo speciale uso di polvere di alabastro، inoltre، rende il colore luminosissimo e senza tempo.
Dietro l'interpretazione colta del dipinto si può sicuramente leggere un'ode alla famiglia fiorentina che Commissionò l'opera: l'inizio del regno di Amore Arriva a Firenze proprio grazie ai Medici e alla loro diplomazia e cultura
Sandro Botticelli ، في questo modo ، regala alla storia dell'arte uno dei suoi più sublimi capolavori.
لا ناسيتا دي فينير di Botticelli è conservata nelle sale 10-14 di Botticelli، dove si trova anche la sua Primavera. | © معرض أوفيزي في فلورنسا







شاهد الفيديو: Dissecting Botticelli's Adoration of the Magi - James Earle (قد 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send