الفنان الواقعي

تشارلز سبراج-بيرس | الرسام المستشرق الأكاديمي

Pin
Send
Share
Send
Send





خلال منتصف القرن التاسع عشر ، قبل أن تثبت أمريكا حقًا مطالبتها بالأصالة الفنية ، تم إغواء الفنانين الأمريكيين بالمشهد الفني الباريسي الرائع. خلال النصف الأخير من القرن التاسع عشر ، تجمعت مجموعة مهمة من الفنانين الأمريكيين في فرنسا ، من بينهم ماري كاسات وجيمس أبوت ماكنيل ويسلر - على الرغم من ذلك مؤقتًا فقط ودانييل ريدجواي نايت ، من بين آخرين كثيرين. فنان أمريكي آخر ، وإن لم يكن قد تم إيلاء الاهتمام الكافي له ، هو تشارلز سبراو بيرس (13 أكتوبر 1851 - 18 مايو 1914) ، الذي كان وجوده في باريس وفي وقت لاحق Auvers-sur-Oise مهمًا لنشر وتقدير العمل الفني الأمريكي ، على الرغم من استمرار تأثره القوي بالأساليب الفنية الأوروبية السائدة في تلك الفترة.

تعليقًا على تنوع تشارلز سبراو بيرس ، دودج ثومبسونتشارلز سبراو بيرس: واقع منسي للعصر المذهب، مجلة التحف ، المجلد. 144 (5) ، ص. 682) كتب ما يلي:
كان بيرس أحد أكثر الرسامين الأمريكيين المغتربين في أوروبا طموحًا وطموحًا في عصره ، حيث جرب في أوقات مختلفة الواقعية والتاريخية اليونانية الجديدة والاستشراق (الحديث والمعاصر على السواء) والطبيعة الطبيعية في الهواء الطلق واليابانية والانطباعية والرمزية. ، والنقطية.أدى مزيج بيرس بين الغريب والشعبية إلى أن يصبح فنانا مرغوبا فيه في كل من أوروبا وأمريكا ، مما يديم الاهتمام بجماليات المستشرقين ، من بين العديد من الشواغل الأخرى ، وكذلك البحث عن أساليب وأيقونات أحدث تتأثر بشدة بما تم عرضه في معارض الصالون العامة.

ولد تشارلز سبراو بيرس في 13 أكتوبر 1851 لعائلة بوسطن الغنية. من سن مبكرة كان منغمسا في بيئة تغذي تقديره للفنون - كان والداه يعزفان على البيانو والكمان ، وكان والده يتاجر في الخزف الصيني. لابد أن والد بيرس كان على دراية تامة بالحماس المتزايد الذي بدأ به الجامعون في البحث عن هذه الأعمال الغريبة التي تشير أيضًا إلى فهمه للاتجاهات الفنية في تلك الفترة. كانت هذه مقدمة بيرس الأولى للأشياء التي ستؤثر لاحقًا على الكثير من عمله في منتصف حياته المهنية. قبل أن يتمكن من تجربة الابتكارات الفنية ، تم تسجيله في مدرسة بريمر وبعد ذلك في مدرسة بوسطن اللاتينية المرموقة حيث أظهر موهبته الفنية الأولى. بعد إكمال دراسته ، عمل بيرس مع والده في شركة الاستيراد الصينية Shadrach H. Pearce and Co. ، لمدة خمس سنوات ، لكنه سرعان ما أدرك أنه أراد ممارسة مهنة كفنان ، وغادر إلى باريس في أغسطس من عام 1873.


بعد وصوله إلى باريس ، التحق بيرس بأتيلييه ليون بونات ، الرسام الأكاديمي الرائد الذي حصل على درجة عالية من الهيبة بمشاهد النوع واللوحات التاريخية واللوحات الفنية ، وكان لديه أيضًا أتيليه خاص للطلاب. خلال مسيرته المهنية ، اتبع بيرس هذه الفئات نفسها من الرسم ، مع التركيز في البداية على لوحات التاريخ التي كانت غالبًا ما تكون في الكتاب المقدس في الاتجاه ، واستكملت الصور الثانية ، وخلال الجزء الأخير من حياته المهنية ، أكملت العديد من مشاهد النوع. كانت أعماله الأولى مستوحاة من رحلاته الطموحة وغالبًا ما تظهر تأثيرًا قويًا لبونات في نمذجة الموضوع ومعالجة الضوء والظل.


نحو الجزء الأخير من عام 1873 بيرس والأميركي فريدريك آرثر بريدجمان ، أيضًا من أتيليه بونات ، غادروا إلى مصر وأمضوا ثلاثة أشهر يسافرون في نهر النيل ، وجمعوا الكثير من الرسومات وغمروا أنفسهم في ثقافة لم تكن مألوفة بالنسبة لثقافتهم. كانت هذه رحلة عفوية تستلزمها حقيقة أن بيرس تقلص الاستهلاك ؛ كان بيرس مسافراً في مصر في محاولة لعلاج نفسه بالطقس الدافئ. يجب أن يكون لدى بيرس أيضًا دوافع أخرى للسفر إلى مصر ، أحدها هو أن الشرق الغريب كان يستقطب الفنانين وألهم استخدام موضوعات المستشرقين في العديد من الأعمال في الصالون. صورت لوحات من قبل جيروم وإوجين فرومنتين وإوجين ديلاكروا ، في كثير من الحالات مع صورة شبه مصورة تقريبًا ، كشفت عادات البلدان الشرقية وملابسها والمناظر الطبيعية فيها. في العام التالي ، غادر بيرس باريس مرة أخرى ، هذه المرة سافر إلى الجزائر حيث أمضى أشهر الشتاء ويستوعب حياة وثقافة بلد أجنبي آخر ، مما يزيد من ذخيرته للموضوعات الشرقية.


بعد عودته إلى باريس في عام 1874 ، ظهر بيرس لأول مرة في الصالون عام 1876 مع صورة لملكة أمريكية ، الآنسة إيلين هاردين والورث. على الرغم من تجربته الجديدة في مصر والجزائر ، اختار بيرس إدخال صورة وليس عملاً مستوحى من رحلاته. بحلول صالون القادم ، تحولت بيرس نحو تصوير المشاهد التاريخية ، على الأرجح تحت تأثير بونات. قام بعرض La Mort du Premier Né (وفاة المولود الاول) في صالون 1877 والتفاصيل الشرقية المتكاملة ، استنادا إلى معرفته المباشرة ، في التكوين. رغم أنه لم يعد موضوعًا شعبيًا أو تقدميًا ساحقًا مع العديد من الفنانين ، إلا أن معاملة بيرس لتاريخ الكتاب المقدس لم تكن مفاجئة على أنها "... من الشباب أراد بيرس أن يكون رسامًا دينيًا للمواضيع الكتابية العظيمة ", (ماري لوبلن ، أناقة نادرة: لوحات تشارلز سبراغ بيرس ، نيويورك: ذا جوردان فولب جاليري ، 1993 ، ص 11) في مقابل الشواغل الاجتماعية والدينية للجمهورية الثالثة ، كان هذا مناسبًا لأن فرنسا كانت متدينة بحماس في محاولة لاستعادة التدين في فترة كانت مهددة من الحداثة العلمانية.


على الرغم من أن بيرس كان يعمل على موضوعات الكتاب المقدس ، إلا أنه تأثر أيضًا بالاهتمام السائد في الاستشراق وتصوير التفاصيل الإثنوغرافية. لزيادة توضيح هذه الأهمية ، طومسون (ص. 683) كتب عن بيرس La Mort du Première Né:
مثل العديد من الرسامين الأكاديميين في عصر الاكتشافات الأثرية ، شملت بيرس المصنوعات اليدوية من أجل verisimilitude. وفقًا لأحد علماء المصريات ، فإن اللوحة الجدارية الجزئية فوق المشيعين مستمدة من الرسوم التوضيحية المنشورة للوحات مقابر مملكة المملكة الحديثة في طيبة ، وقد تستند حالة المومياء إلى واحدة في متحف اللوفر في باريس ... ومع ذلك ، أثبتت الرثاء سمعة بيرس كفنان جاد. وعرضت في مدينة نيويورك وبوسطن وفيلادلفيا وشيكاغو.
على الرغم من أن بيرس قد مثل الأشياء الفعلية ، إلا أن وضعها معًا كان في بعض الأحيان أمرًا عجيبًا ، وهو إشراف أثار القليل من الاهتمام العام ، كما وصفته ماري لوبلن (ص. 17):
إذا فشل التكوين في إظهار معرفة الفنان بالفن المصري ، فإن تفاصيله الموثوقة ، إن لم تكن دقيقة ، توفر السياق التاريخي المرغوب فيه من قبل محلفي صالون ورعاة على حد سواء. إن محاولة بيرس لتصور قصة سردت في قصة الخروج تجسد سحر القرن التاسع عشر بمصادقة الكتاب المقدس.



واصل بيرس عرض الموضوعات التوراتية في صالونات 1879 (لو تضحية إبراهيم - ذبيحة إبراهيم) و 1881 ، تلقي إشارة مشرفة في الأخير عن Décollation de Saint Jean-Baptiste (قطع رأس القديس يوحنا المعمدان). تم عرض هذا العمل لاحقًا في أكاديمية الفنون الجميلة في ولاية بنسلفانيا حيث نال تكريمًا في المرتبة الأولى وتم بيعه لاحقًا إلى معهد شيكاغو للفنون - تم الوصول إلى العمل لاحقًا.
وجه اهتمام بيرس بالاستشراق والغريبة انتباهه نحو غضب جابونيزم الحالي ، وهو حب كل شيء اليابانية التي كانت تقودها المحلات التجارية مثل سيغفريد بينغز في شارع شوشات ، ومدام ديسويز لا بورت تشينويس ، ومنشورات مثل لو جابون أرتيستيك. بدأ عدد متزايد من الفنانين ، مثل إدوار مانيه وجيمس ماكنيل ويسلر وإدجار ديغا ، في جمع "شرقيالأشياء وتحدي استخدامها للتأثيرات المكانية من أجل محاكاة نوع من اللوحة "اليابانية" ، المليئة بالكيمونو الياباني ، والمراوح ، والخزف في بيئة أوروبية غالبًا. Femme à l'Éventail (سيدة مع مروحة) من عام 1883 هو مثال مناسب لتكامل Pearce بين الأشياء الشرقية ، حيث تظهر امرأة أوروبية ترتدي ثوب الكيمونو ، وهي تحمل مروحة يابانية. تعزيز ولاءه لهذا الاهتمام ، عرض بيرس Fantaisie (شاي الصبابة) في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة في فيلادلفيا. وقد اشاد العمل للغاية و جذب انتباه عالمي". حصل على ميدالية من الدرجة الثالثة ، ويمثل نقطة تحول في حياة بيرس المهنية وتزايد قوته الفنية "(طومسون ، 684).

لم يكن راضيا بسهولة ، اتخذ بيرس فكرة أخرى: الفلاح ، الذي كان له تاريخ طويل ودائم ، ليس فقط في أعمال الفنانين مثل جان فرانسوا ميلت وتشارلز فرانسوا دوبينيي ، ولكن أيضًا في تاريخ فرنسا الاجتماعي. كان تكوين الفلاحين الأوائل من قبل بيرس هو Porteuse D'eau (الناقل المياه) ، الذي فاز بميدالية من الدرجة الثالثة في صالون 1883. في عام 1885 ، انتقل بيرس إلى أوفيرس سور أويز حيث كان سيبقى بقية حياته ومنغمسًا في إبداعه من خلال إحاطة نفسه بالطبيعة. انه عرض Peines دي كور (متاعب القلب) في الصالون في نفس العام ، تم عرض لوحة أيضًا في أكاديمية بنسلفانيا حيث فازت بميدالية المعبد الذهبي لأفضل لوحة شخصية.
في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر واصل بيرس اهتمامه بموضوعات الفلاحين مع دمج اللوحات الرعوية في حفله. بقي عارضًا سنويًا ثابتًا في الصالون ، بالإضافة إلى مشاركته في العديد من المعارض الدولية في بلجيكا وإنجلترا وألمانيا وأمريكا. في السنوات التالية ، بدءًا من انتخابه في لجنة تحكيم معرض المعارض لعام 1889 ، شاركه في عدد من الأنشطة الطموحة التي عززت تقديره ، بما في ذلك رئاسة اللجنة الاستشارية في باريس لمعرض كولومبوس العالمي في شيكاغو في عام 1893 وفي باريس لجنة شراء معرض لويزيانا في سانت لويس في عام 1904. والأهم من ذلك ، ساعد في تنظيم أول معرض فني واسع النطاق في بلجيكا لمعرض أنتويرب العالمي لعام 1894. على الرغم من أن بيرس تبنى أسلوبًا وتفضيلًا للموضوع كان فرنسيًا ، إلا أنه من الواضح أنه لا يزال مهتمًا بالترويج لعمل الفنانين الأمريكيين الآخرين ، وخاصة أولئك الذين لهم ارتباط قوي بفرنسا. كما تم تسميته شيفالييه دي لا ليجيون دي هونور في عام 1894.
كان معرض صالون بيرس الأخير في عام 1906 عندما عرض جيون بيكاردي (فتاة صغيرة من بيكاردي). توفي في Auvers-sur-Oise في عام 1914.

إن مساهمة الفنانين الأمريكيين ، خاصةً أولئك الذين يعملون بطريقة فرنسية نموذجية ، ولكن في أنماط لم تكن مثيرة للجدل مثل المجموعة الانطباعية الجديدة يمكن أن تحجبها. ومع ذلك ، عند اعتماد هذه الصور الفرنسية النموذجية ، تحدث تشارلز سبراو بيرس مع زبائن وعامة يقدروا صوره على وجه التحديد لأنهم كانوا في نفس السياق مثلهم مثل العديد من الفنانين السابقين في القرن التاسع عشر. تناول عمله اهتمام العصر ، بدءاً من الهوس بالشرق الأوسط والشرق الأقصى إلى الأهداف ذات الدوافع الاجتماعية في تصوير الفلاح. غمر بيرس نفسه بشكل كامل في الحياة والثقافة الفنية لباريس واكتسب الإشادة مع الحفاظ على دعمه للفنانين والمعارض الأمريكية الأخرى. ومن الجوائز الدولية الأخرى للفنان ما يلي: شوفالييه ، وسام الملك ليوبولد ، بلجيكا (1895)؛ نائب الرئيس والعضو المؤسس لجمعية باريس للرسامين الأمريكيين وشيفالييه ، وسام النسر الأحمر ، بروسيا (1897)؛ شوفالييه ، وسام النسر الأحمر ، الدنمارك (1898)؛ أكاديمي وطني مشارك ، الأكاديمية الوطنية للتصميم ، نيويورك (1906)؛ تمت ترقيته بعد وفاته إلى الأكاديمي الوطني للأكاديمية الوطنية للتصميم ؛ نيويورك (1920). | Rehs Galleries، Inc















ناتو دا فاسولتوسا فاميليا بوسطن ، تشارلز سبراو بيرس (13 أكتوبر 1851 - 18 مايو 1914) ebbe modo di crescere in un ambiente molto stimolante dal punto di vista culturale e creativo. Suo padre era un mercante d'arte di successo specializzato in opere orientali، soprattutto cinesi، mentre il suo omonimo nonno، Charles Sprague، viene annoverato fra i poeti americani d'inizio '800 di una certa notorietà.
L'esperienza artistica di Charles Sprague Pearce si sviluppò prevalentemente in Francia، dove dal 1873 il pittore and vivere. هل هذا صحيح ، ولكن هل هذا صحيح؟ Non è un caso: molti fra gli artisti di fine '800، andavano a formarsi a Parigi، quell'epoca fulcro dell'avanguardia creativa mondiale، se così possiamo dire. Nell'ateleir del maestro Léon Bonnat، Charles Sprague Pearce ricevette un'impostazione improntata allo spirito accademico. Sviluppò successivamente un personale interesse vs una certa tendenza esotica، molto in voga in quegli anni، alimentata anche da suoi viaggi e soggiorni in Egitto e in Algeria.
L'espressività di Charles Sprague Pearce، pur presentando aspetti d'impatto emotivo assai evidente، è pienamente allineata con la tradizione (qui، e poi ancora qui، potete ammirare due belle carrellate di sue opere). Nei suoi quadri si leggono chiaramente le effectenze di Millet e Corot، per fare solamente due nomi eclatanti.


شاهد الفيديو: البشير شو - Albasheershow اللقاء الكامل مع المخرج لاري تشارلز (شهر اكتوبر 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send