فنان فرنسي

جورج براك | فوفو / رسام التكعيبية

Pin
Send
Share
Send
Send





جورج براك ، (من مواليد 13 مايو 1882 ، Argenteuil ، فرنسا توفي 31 أغسطس 1963 ، باريس) ، رسام فرنسي ، أحد الثوريين المهمين في فن القرن العشرين الذين طوروا مع بابلو بيكاسو التكعيبية مذهب في الرسم. تتألف لوحاته في المقام الأول من حياة ثابتة لا تزال رائعة في بنائها القوي وتناسق الألوان المنخفضة الرئيسية وجودة التأمل والهدوء.


حياة سابقةوُلد براك بعد سبعة أشهر فقط من بيكاسو ، في مجتمع صغير على نهر السين بالقرب من باريس وكان أحد مراكز الحركة الانطباعية في سبعينيات القرن التاسع عشر. كان والده وجده ، وكلاهما من الفنانين الهواة ، أصحاب شركة مزدهرة لطلاء المنازل. في عام 1890 ، انتقلت العائلة إلى لو هافر ، والتي كانت أيضًا ، في زمن البحار البحري يوجين بودين والشاب كلود مونيه ، وهو مركز مبكر للانطباعية. التحق الصبي بالمدرسة العامة المحلية ، ورافق والده في رحلات الرسم ، وتطور اهتمامه بالرياضة ، بما في ذلك الملاكمة ، والتي منحته ، كشخص بالغ ، مظهر رياضي محترف. كما تعلم العزف على الفلوت.
في سن 15 ، التحق براك بدورة مسائية في أكاديمية لو هافر للفنون الجميلة. ترك المدرسة وهو في السابعة عشرة من العمر لمدة عام في التلمذة الصناعية كرسام منزل وديكور داخلي ، أولاً في لوهافر ثم في باريس ؛ خلال تلك الفترة ، التقط تعامله القوي والمهني مع المواد ومعرفة حيل الحرفيين - تقليد الحبوب الخشبية ، على سبيل المثال - انه كثيرا ما تستخدم في بلده الصور التكعيبية. بعد سنة من الخدمة العسكرية ، قرر ، بمساعدة بدل من عائلته ، أن يصبح فنانًا. بين عامي 1902 و 1904 ، درس في أكاديمية باريس الخاصة ، وباختصار شديد ، في كلية الفنون الجميلة. في ساعات فراغه ، كان يتردد على متحف اللوفر ، حيث أعجب بشكل خاص بالأعمال المصرية واليونانية القديمة.



تكشف لوحات براك المبكرة ، كما هو متوقع من الطفولة التي قضاها في نورماندي ، عن تأثير الانطباعيين ، وخاصة تأثير مونيه وكاميل بيسارو. بعد فترة وجيزة ، اكتشف الوحي وهو يدرس الهياكل القوية واتحاد اللون والقيم اللونية في أعمال بول سيزان. يمكن القول إن Braque بدأ في العثور على طريقه في عام 1905 ، عندما زار صالون Paris d'Automne وشاهد الانفجار العنيف للون التعسفي في الغرفة التي تشغلها لوحات المجموعة الملقبة بـ Les Fauves (وحوش برية"). خلال العامين التاليين ، أصبح مقتنعا ، وإن كان حكيما وعقليا ، Fauvist، العمل لفترة من الوقت في أنتويرب ، بلجيكا ، ثم على ساحل البحر المتوسط ​​الفرنسي بالقرب من مرسيليا ، في L'Estaque و La Ciotat.
في ربيع عام 1907 ، عرضت شركة Braque ست لوحات في Paris Salon des Indépendants وباعتها جميعها. في وقت لاحق من ذلك العام ، وقع عقدًا مع تاجر ، دانييل هنري كانويلر ، الذي افتتح مؤخرًا معرضًا صغيرًا في باريس يهدف إلى لعب دور مهم في تاريخ الفن الحديث. قدمه كانويلر إلى الشاعر والناقد الطليعي غيوم أبولينير ، الذي قدمه بدوره إلى بيكاسو. شعر براك بالقلق في بادئ الأمر من أعمال بيكاسو الأخيرة Les Demoiselles d'Avignon (1907). “استمع"، وذكر أنه قال ،"على الرغم من توضيحاتك ، تبدو اللوحة الخاصة بك كما لو كنت تريد أن تجعلنا نأكل بسحب ، أو نشرب البنزين ونبصق النار". على الرغم من هذه التحفظات ، رسمت براك له عارية كبيرة (1908) ، إلى حد ما أقل تطرفا استخدام بيكاسو للطائرات المشوهة والفضاء الضحلة. أصبح الفنانان صديقان حميمان ، وفي غضون بضعة أشهر كانا مشاركين في عملية التأثير المتبادل غير المسبوقة التي نشأت عنها التكعيبية.


التكعيبية مذهب في الرسم
من المستحيل تحديد أي منهما كان المخترع الرئيسي للأسلوب الثوري الجديد ، لأنه في ذروة تعاونهما ، تبادلوا الأفكار يوميًا تقريبًا. قدم بيكاسو ، مع نظيره Demoiselles بروتو ، صدمة تحرير الأولية. ولكن كان براك ، إلى حد كبير بسبب إعجابه سيزان ، الذي قدم الكثير من الميل المبكر نحو الأشكال الهندسية. خلال صيف عام 1908 ، في جنوب فرنسا ، رسم سلسلة من اللوحات المبتكرة بشكل جذري ، من أشهرها منازل في L'Estaque.
تعكس هذه الأعمال تأثير معبود براك ، سيزان ؛ يظهر هذا التأثير بشكل أوضح في حقيقة أن L'Estaque كان موقعًا مفضلاً للرسم لسيزان ، ولكن أيضًا في حقيقة أن Braque قام بمحاكاة استخدام الرسام الأقدم للطائرات المائلة الملونة وتقليص شكله إلى أشكال هندسية ، وغالبًا ما تكون أسطوانية. غير أن أعمال براك استخلصت المشهد إلى ما بعد أعمال سيزان. تعد أحجام الألواح ، والتلوين الرصين ، والمنظور المشوه في لوحاته من هذه الفترة نموذجية للجزء الأول مما يسمى بالمرحلة التحليلية من التكعيبية. بعد أن تم رفض هذه الأعمال المتطرفة من قبل صالون داتومن ، في ذلك الخريف ، أقام براك عرضًا في معرض كانويلر وأثار ملاحظة حول "مكعبات"من الناقد باريس لويس فووكسيل التي ازدهرت قريبا في تسمية الأسلوبية.


ابتداءً من عام 1911 Braque -تعاونت الآن ، كما قال في وقت لاحق ، مع بيكاسو كما لو أنهم مشدودون على جبال الألب وصلت إلى نقطة عالية من التكعيبية التحليلية. الأعمال Braque و Picasso التي تم إنشاؤها خلال هذه السنوات قابلة للتبادل عملياً. قام الفنانون بتفكيك الطائرات والقضاء على مساحة الرؤية التقليدية ، مما أدى إلى ظهور لوحات مزدحمة من الأشخاص الذين تم تصويرهم بشكل كبير بحيث أصبح من المستحيل تقريبًا إدراكهم. هذا الانهيار الرسمي للأشكال والفضاء ، إلى جانب لوحة مهزومة بشكل مثير للصدمة ، أوجد فنًا صعبًا تجريديًا تقريبًا على عكس أي شيء شوهد من قبل في تاريخ الرسم.
مثال على Braque's Man with a Guitar: الألوان بنية ورمادية وخضراء ، والمساحة التصويرية شبه مستوية ، ووجهات النظر ومصادر الضوء مضروبة ، ومعطيات الكسر ، وكثيراً ما تكون وحدات التخزين شفافة ، وتتحول الجوانب إلى متزامن غير منطقي على ما يبدو الآراء. في حين أن العديد من اتجاهات التكعيبية التحليلية انحرفت نحو التجريد ، واستخدام undercurig قوية بنفس القدر تستخدم التصوير. على سبيل المثال ، في الكمان و Palette (1909) ، رسمت براك مسمار trompe l'oeil في خضم الطائرات شبه مجردة. في عام 1911 ، قام باستنسل رسائل إلى البرتغالية.



في عام 1912 دخل بيكاسو وبراك التكعيبية الاصطناعية، المرحلة التي أصبح فيها الموضوع أكثر مركزية حيث انتقل الفنانون من أشكالهم من لبس الطائرات المتناقضة. في تلك السنة ، صنع Braque ما يعتبر عمومًا أول كوليه ورقي عن طريق ربط ثلاث قطع من ورق الحائط برسم طبق Dish and Glass. كما بدأ إدخال الرمال ونشارة الخشب على لوحاته. عزز هذا العمل بشكل كبير الفكرة ، المليئة بالآثار المترتبة على مستقبل الفن ، وهي أن الصورة ليست تمثيلًا وهميًا ، بل هي كائن مستقل.
خلال الجزء الأول من مغامرة Cubist ، كان لدى Braque استوديو في مونمارتر ولكنه كان يعمل في أي مكان آخر: في عام 1909 في La Roche-Guyon ، على نهر السين ، غرب باريس ؛ في عام 1910 مرة أخرى في L'Estaque. وفي عام 1911 في Céret ، وهي قرية على الجانب المتوسطي من سفوح جبال البرانس. في عام 1912 ، تزوج من مارسيل لابري واستأجر منزلاً في سورجيس ، وهي بلدة صغيرة في وادي رون بالقرب من أفينيون. مع اندلاع الحرب العالمية الأولى ، دخل الجيش كرقيب مشاة وعمل بامتياز ، حيث تم تزيينه مرتين في عام 1914 بشجاعة. في عام 1915 ، أصيب بجرح خطير في الرأس ، أعقبه إصابته بالتهاب ، عدة أشهر في المستشفى ، وفترة نقاهة طويلة في المنزل في سورجيس. خلال هذه الفترة أضاف إلى الأمثال التي كان عليها عادة الخربشة على هوامش رسوماته ، وفي عام 1917 تم نشر مجموعة من هذه الأقوال ، التي وضعها جنبا إلى جنب مع صديقه الشاعر بيير ريفيردي ، في مراجعة نورد سود مثل "الأفكار والتأملات في الرسم”.



حتى عينة مختصرة يمكن أن توحي بجودة عقلية Braque ونوع التفكير الذي يكمن وراء التكعيبية في آن واحد ، على أنها شعرية وعقلانية.
الوسائل الجديدة ، الموضوعات الجديدة ... الهدف ليس إعادة تكوين حقيقة قصصية ، ولكن لتشكيل حقيقة مصورة ... العمل من الطبيعة هو الارتجال ... تشوه الحواس ، أشكال العقل ... أحب القاعدة التي تصحح المشاعر.
أطلق سراحه من الخدمة العسكرية الأخرى ، وانضم الفنان حركة التكعيبية في عام 1917 ، الذي كان لا يزال في مرحلته الاصطناعية. ومع ذلك ، لن يعمل هو وبيكاسو معًا مرة أخرى. في 1917-1918 ، رسمت براك ، جزئياً تحت تأثير صديقه خوان جريس ، وهو سيد كوبي إسباني المولد كانت رسوماته قوية التكعيبية ، هندسية ، ملونة بقوة ، مجردة تقريبا امرأة الموسيقي والبعض لا يزال يفس بطريقة مماثلة. ومع ذلك ، فقد ابتعد سريعًا عن الأشكال الهندسية التقشفية تجاه الأشكال التي خففت من خلال رسم أكثر مرونة وفرشاة أكثر حرية ، كما هو موضح في Still Life with Play Cards (1919). من تلك النقطة فصاعدا ، توقف أسلوبه عن التطور بالطريقة المنهجية التي كانت عليه خلال المراحل المتعاقبة من التكعيبية ؛ أصبحت سلسلة من الاختلافات الشخصية على التراث الأسلوبي للأحداث المليئة بالأحداث قبل الحرب العالمية الأولى.


اشادة دولية
وبحلول العشرينيات من القرن الماضي ، كان براك سيدًا مزدهرًا راسخًا وجزءًا من الأوساط الثقافية المثالية للمجتمع الفرنسي بعد الحرب. عمل مرة أخرى معظم الوقت في باريس ، فقد نقل استوديوه من مونمارتر إلى مونبارناس في عام 1922 وبعد ثلاث سنوات انتقل إلى منزل جديد لليسار مصمم له من قبل المهندس المعماري الحديث ، أوغست بيري. في عام 1923 ومرة ​​أخرى في عام 1925 كان لديه عمولات من سيرج دياجيليف ، الباليه الكبير إمبرياريو ، لتصميم مجموعات المسرح. في عام 1930 حصل على إقامة ريفية في Varengeville ، وهي مجموعة من القرى الصغيرة على ساحل نورماندي بالقرب من دييب.
يمكن تصنيف لوحاته بسهولة خلال هذه السنوات ، بالنظر إلى تنوعها الأسلوبي ، على أساس الموضوع. من عام 1922 إلى حوالي عام 1926 ، قام بسلسلة من الكنابيات ، نساء يشبهن الوثنية ويحملن الفاكهة. تداخل هذه المجموعة في الوقت المناسب هو سلسلة من الكيميائيات ، الموقد الموقد محملة بالفواكه وأحيانا الغيتار. بحلول عام 1928 ، كان قد أنشأ سلسلة من gueridons ، وهي جداول التمثال التي تحمل الأشياء التي تم تعيينها مسبقًا للعبة mantelpieces.
في عام 1931 ، تولى براك وسيلة جديدة للتعبير: رسومات بيضاء ، منقوشة على لوحات الجص مطلية باللون الأسود ، تذكرنا بتصاميم الفخار اليونانية القديمة. في وقت لاحق من عام 1930 بدأ سلسلة من لوحات شخصية -أمثلة من الدرجة الأولى هي Le Duo و The Painter و His Model- وفي عام 1937 فاز بجائزة كارنيجي. خلال الحرب العالمية الثانية ، أنتج مجموعة من القطع الصغيرة المزخرفة بشكل عام من النحت بأسلوب يتذكر اليونان القديمة مرة أخرى ويركز على موضوعات أسطورية غامضة.



بعد الحرب ، استأنف Braque ممارسته المتمثلة في تنفيذ عدد من اللوحات حول موضوع واحد: أولاً سلسلة من طاولات البلياردو ، ثم واحدة من الاستوديوهات الداخلية ، ثم واحدة من الطيور الكبيرة المتثاقلة التي تبدو مشحونة ببعض الرموز القديمة المنسية. خلال السنوات الأخيرة من حياته ، تم تكريم Braque بمعارض استعادية مهمة في جميع أنحاء العالم ، وفي ديسمبر 1961 أصبح أول فنان حي يعرض أعماله في متحف اللوفر. | كتبها روي دونالد مكمولين © Encyclopædia Britannica، Inc.






























































































































BRAQUE، Georges - Pittore، nato ad Argenteuil il 13 maggio 1882. Compiuti i primi studî a Le Havre، aiutò il padre decoratore؛ nel 1904 si recò a Parigi، dove studiò all'Académie Julien assieme a O. Friesz، con il quale effettuò anche alcuni viaggi. La sua pittura nel 1907 è ancora sostanzialmente fauve con una punta di liberty (l'Olivo ، 1907 ، متحف فولكسوانج دي إيسن). Entrato in contatto con Picasso e Derain cominciò a dipingere paesaggi geometrizzati che vennero parzialmente rifiutati al Salon d'Automne nel 1908.
Ritirati i quadri، il B. li espose allora presso Kahnweiler in una memorabile mostra personale nella quale nacque ufficialmente il termine di "cubismo"، da un motto pronunziato scherzosamente da Matisse. دا questo tipo di paesaggi (ايل بورتو ، 1908 ، كول. A. Flechtheim di Berlino؛ روش جويون ، 1909) ، il B. passò ben presto alla figura e alle nature morte nelle quali، confondendo in un primo momento la sua strada con quella di Picasso، البيانو trapassò pian، dopo l'intermezzo della prima Guerra mondiale، a un sorta di di cubismo "curvilineo"che costituirà la ferma base per le oscillazioni che il B. ha poi fatto avvicinandosi (1922-29) س allontanandosi (1930) e riavvicinandosi di nuovo (1940) all'apparenza naturale degli oggetti (La Caraffa، 1941، Parigi، Museo nazionale d'arte moderna؛ ايل بيلياردو ، 1943 ، باريجي ، nello stesso museo).
Sapientissimo colorista e insieme disegnatore، il B. ha reagito alla troppo secca e tagliente geometrizzazione del cubismo iniziale senza tuttavia abbandonare la ricchezza espressiva dei contorni che، in bianco، in nero، o in altro coli ، in quanto sono immersi in un colore del tutto astratto e compiaciuto di sé. È in tal modo che il B. è riuscito a risolvere، nei suoi momenti migliori، con una rappresentazione calma e realistica، nonostante ogni apparenza، il più Difficile Problema della pittura moderna، di unire cioè all'esigenza di rigore e di chiarez senso della vitalità organica spontanea ed emotiva. | دي Corrado MALTESE © Treccani ، Enciclopedia Italiana

شاهد الفيديو: معرض استعادي للرسام الفرنسي المبدع جورج براك - le mag (يونيو 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send