الفنان الواقعي

تشارلز وارين إيتون

Pin
Send
Share
Send
Send





تشارلز وارين إيتون (1857-1937) كان فنانا أمريكيا اشتهر بمناظره Tonalist. حصل على اللقب "رسام شجرة الصنوبر"لتصويره العديدة لأشجار الصنوبر الشرقية الشرقية.
تزامن دخول إيتون في عالم الفن مع تغيير عميق في الأسلوب الفني السائد في أمريكا. في أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر ، كانت طريقة مدرسة هدسون ريفر الواقعية والمفصلة للغاية ، والتي سيطرت على المشهد الفني الأمريكي لأكثر من أربعين عامًا ، تفسح المجال أمام أسلوب أكثر رخوةً وظروفًا مزاجية كان الفنانون الشباب يجلبونه إلى بلادهم من أوروبا. هذا النمط الجديد ، الذي سيُعرف لاحقًا باسم Tonalism ، أكد على الألوان المنخفضة ويميل إلى تصوير الإعدادات الحميمة بدلاً من مشاهد العظمة. اعتمد إيتون هذا الأسلوب الجديد في نيويورك وأصبح صديقًا لفنانين آخرين من توناليست ، وهما ليونارد أوختمان وبن فوستر.




بحلول أوائل الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، بدأ إيتون في كسب التقدير المهني إلى جانب مبيعاته الأولى. قام بعرض أول لوحتين له في الأكاديمية الوطنية للتصميم في عام 1882 ، واستمر في العرض هناك بانتظام لبقية حياته المهنية. جلبت لوحاته في معرض 1884 إشعارًا إيجابيًا من صحيفة نيويورك تايمز. كما عرض مع جمعية الفنانين الأمريكيين التي تم تشكيلها حديثًا في عام 1884 مع استمرار حياة غير عادية (رسم المناظر الطبيعية إيتون على وجه الحصر تقريبا). بحلول عام 1886 ، ترك عمله اليومي وخصص كل وقته للفن.
تولى إيتون عمل روبرت سوين جيفورد بشكل خاص ، وكذلك جورج إنيس. عمل إيتون وإنس في نفس المبنى في نيويورك عام 1889 ، وتوقف إنس للاستمتاع بالمناظر الطبيعية لإيتون خارج الاستوديو الخاص به. دعا إيتون في اليوم التالي واشترى لوحة ، وأصبح الاثنان صديقين. ومع ذلك ، كان إيتون ، الذي أسس نفسه بالفعل كفنان ناجح ، من أكثر المعجبين ب Inness من أتباعه.



وصل إيتون إلى مرحلة النضج كفنان في التسعينيات من القرن التاسع عشر الميلادي مع وجود موضوعين متميزين في المشهد. كان الموضوع الأول ، نغمي في أسلوبه ، منظرًا طبيعيًا يحتوي على المراعي والأشجار وأحيانًا قطعة صغيرة من الماء أو السياج الحجري. المزاج العام في هذه اللوحات هو واحد من العلاقة الحميمة. أما الموضوع الثاني ، بطريقة أكثر ثباتًا ، فقد كان منظرًا طبيعيًا مع مجموعة من أشجار الصنوبر الطويلة ، وغالبًا ما تكون مضاءة بضوء الشمس المشرقة. طور هذا الموضوع الثاني في بعض من أكبر أعماله ، وكان ناجحًا جدًا معهم أصبح معروفًا به رسام شجرة الصنوبر"لم يأتِ إيتون على الإطلاق تقريباً إلى تضمين شخصيات بشرية أو حيوانية في مناظره الطبيعية.
عملت إيتون في المقام الأول في مجال النفط والألوان المائية. هو كان عضو مؤسس للجمعية الأمريكية للألوان المائية. لقد عرض في معرض ماكبث الشهير في نيويورك لأكثر من ثلاثين عامًا ، في باريس عبر الوكيل الشهير بول دوراند رويل ، وفي المعارض الدولية الهامة. كما عمل في العديد من هيئات المحلفين في المعرض. لأسباب غير واضحة ولكنها ذات طبيعة سياسية ، لم يحصل إيتون على عضوية كاملة في الأكاديمية الوطنية (على الرغم من أنه انتخب في الأكاديمية كأكاديمي مشارك في عام 1901) ولا لجمعية الفنانين الأمريكيين.


على الرغم من نجاحه في Tonalism ، تجاهل إيتون تدريجياً الأسلوب اللوني الظلال وبدأ في الرسم بألوان أكثر إشراقًا ، خاصة بعد عام 1910. لم يسبق له مثيل أبدًا أي شخص انطباعي حقيقي ، تم رسمه إيتون بأسلوب واقعي فضفاض. العديد من الأعمال من حياته المهنية في وقت لاحق تصور مشاهد أوروبية ، حيث سافر إيتون بانتظام كشخص بالغ. كان يفضل بشكل خاص المناطق الريفية المحيطة بروج وكذلك بحيرة كومو في إيطاليا ، والتي رسمها مع لوحة مشرقة للغاية.
بحلول عشرينيات القرن العشرين تلاشى إنتاج إيتون وإبداعه. هدم الكساد العظيم سوق الفن ، وانتهت مبيعات إيتون. انتقل إلى بلومفيلد ، نيو جيرسي في الثمانينات من القرن الماضي ، وعاش تقاعدًا هادئًا مع أخته وابنة أخته قبل وفاته في عام 1937. تم دفنه في مقبرة بلومفيلد.
أعماله ، مثل العديد من الفنانين من جيله ، كادت أن تنسى منذ عقود حتى تجدد الاهتمام في أواخر القرن العشرين.



عرض إيتون على نطاق واسع خلال الثمانينات والثمانينات من القرن التاسع عشر ، والأكثر شيوعًا في الأكاديمية الوطنية ومنظمتها المنافسة ، جمعية الفنانين المستقلين ، وفاز بالعديد من الجوائز على المستوى الدولي. اليوم يمكن العثور على أعماله في العديد من المتاحف في جميع أنحاء أمريكا ، بما في ذلك متحف بروكلين للفنون ، ومتحف كولومبوس للفنون ، ومتحف سميثسونيان للفنون الأمريكية ، ومتحف سان دييغو ، ومتحف مونتكلير للفنون ، ومتحف جورجيا للفنون ، والجامعة متحف ميشيغان للفنون ومتحف الفن أرنو.



















Pin
Send
Share
Send
Send