السيد بيتر بول روبنز | عصر الباروك الرسام

Send

بيتر بول روبنز ، (من مواليد 28 يونيو 1577 ، سيغن ، ناساو ، ويستفاليا [ألمانيا] - توفي في 30 مايو 1640 ، أنتويرب ، هولندا الإسبانية [الآن في بلجيكا]) ، والرسام الفلمنكي الذي كان أعظم الدعاة اللوحة🎨 الباروك ، والديناميكية والحيوية ، والحماس المفرط. على الرغم من أن روائعه تشمل صورًا ومناظر طبيعية ، إلا أن روبنز ربما اشتهر بتأليفه الديني والأسطوري. وبرسم لبرامج الزخرفة الواسعة ، ترأس أستوديو الرسام الأكثر شهرة في أوروبا. قوبلت اختراعاته بالطاقة غير العادية والتنوع. فن بيتر بول روبنز هو مزيج من تقاليد الواقعية الفلمنكية مع النزعات الكلاسيكية لعصر النهضة الإيطالية. كان روبنز قادرًا على بث الحيوية المذهلة الخاصة به في أسلوب قوي ومفعم بالحيوية جاء في تجسيد لفن الباروك في القرن السابع عشر. تولد الشخصيات الواسعة والقوية والفخمة في لوحاته إحساسًا واسع النطاق بالحركة في التراكيب الحيوية والديناميكية. كان روبنز واحداً من أكثر الفنانين الغربيين استيعابًا وتنوعًا وإنتاجية ، وقد مكنته موارده غير المحدودة تقريبًا من الاختراع من أن يصبح سيدًا أكبر مؤسسة استوديو في أوروبا منذ مؤسسة رافائيل في روما قبل قرن مضى. كلما كان حجم المشروع أكبر ، كلما كان ملائما لروحه.

تمثل الجودة الملحمية لفن روبنز جانبًا واحدًا فقط من عبقريته متعددة الأوجه. كان دبلوماسيًا مشهورًا في وقته ، وكان أيضًا باحثًا وإنسانيًا ، وكاتبًا كلاسيكيًا وعلمًا قديمًا ، ومراسلًا رائعًا بعدة لغات ، وحتى مهندسًا للهواة. وقد مكنه هذا التعلم العميق من الاعتماد على مجموعة من القصص التوراتية الرومانية الكاثوليكية اللاهوت و hagiography ، والتاريخ والأساطير اليونانية والرومانية للموضوع والأيقونات من فنه. الروم الكاثوليك ورع ، وهو موضوع الموالية لهابسبورغ الإسبانية ، والزوج المخلص ، وأب لثمانية أطفال - هذا مزدهر وحيوية ، رجل متوازن تماما يعرض نقيض الفكرة الحديثة للفنان المتعثر.

امتد تأثير روبنز الأسلوبي العميق على مدى ثلاثة قرون - من فان دايكو إلى الرسام الانطباعي بيير أوغست رينوار - وتراوحت أبعد من فلاندرز.
في إيطاليا ، كان تأثيره حاسماً على الرسامين الباروكيين بيترو دا كورتونا ولوكا جيوردانو. في أسبانيا ، تم استبدال انطباعه المبكر على فيلاسكوي الشاب فيما بعد بتأثيره الواسع على بارتولومي إستيبان موريلوي ، أكثر الرسامين الإسبانيين روبينسيين. في الأكاديمية الملكية في فرنسا أبطال اللون على الخط - الباروك على الكلاسيكية - عثروا على نموذجهم في روبنز. كان ظهور طراز الروكوكو ، الذي بشر به أنطوان واتو في أوائل القرن الثامن عشر ، متزامنًا مع انتصار هؤلاء روبن. من بين المستفيدين من اللغة الإنجليزية من روبنز ، توماس جينسبورو والسير جوشوا رينولدز. كتب الرسام الرومانسي الفرنسي في القرن التاسع عشر يوجين ديلاكروا أن روبنز:

"يحمل واحدة تتجاوز الحد الذي لا يكاد يحققه الرسامين البارزين ؛ انه يهيمن على واحد ، انه يغلب واحد ، بكل حريته والجرأة ".

كان تأثير روبنز المتكرر على الفنانين عالميًا تقريبًا مثل مواهب الرجل نفسه.
الرسام والدبلوماسي والإمبرياريو والباحث والأثري والمهندس المعماري والإنساني - تجسد روبنز أداء الباروك لرجل النهضة. | Charles Scribner © Encyclopædia Britannica، Inc

روبنز ‹› بيتر بول - بيتور (سيغن ، فيستفاليا ، 1577 - أنفيرسا 1640). حلف الناتو في ألمانيا ، دوبو لا مورت ديل بادري (1587) ، si trasferì con la famiglia ad Anversa (1589) ، حمامة بشكل متكرر لا بوتيغا ديل بيتوري دي بيساجي توبياس فيرهاشت ، في سيغييتو (1692) quella di A. van Noort e quindi (1595-97) proseguì il suo apprendistato presso il pittore di tradizione romanista O. van Veen، l'unico ad avere avuto una certa importanza per la formazione del giovane artista.Nel 1598 Rubens venne ammesso in qualità di maestro nella gilda di San Luca di San Luca maggio del 1600 partì per un viaggio di studi in Italia؛ fu prima a Venezia quindi a Mantova dove Vincenzo Gonzaga gli deade l'incarico di pittore، incarico che manterrà durante tutti gli otto anni del soggiorno italiano. Nell'ottobre era a Firenze، quindi a Genova e nel 1601 raggiungeva Roma con l'incarico di copiare quadri per il suo protettore. دورانت كويستو بريمو سوجيورنو رومانو (1601-02)، negli anni in cui erano già attivi i Carracci e Caravaggio، Rubens eseguì per S. Croce in Gerusalemme il Trionfo di sant'Elena، l'Incoronazione di spine (أورا غراس ، كاتيدرال) e l'Innalzamento della croce (perduta) ، opere in cui ، accanto a reminiscenze dell'arte fiamminga tardo manierista، si mescolano una serie di citazioni italiane (in primo luogo la pittura veneta cinquecentesca) غير ancora ben padroneggiate. دجلي ستيسي آني سونو إيل كومبيانتو سول كوربو دي كريستو (روما ، غاليريا بورغيزي) ايل مارتيريو دي سان سيباستيانو (Roma، Galleria nazionale d'arte antica؛ datato però anche al secondo soggiorno romano) .Nel 1603 il duca di Mantova inviò Rubens in missione diploma a Madrid presso Filippo III؛ qui ebbe modo di studiare le splendide collezioni reali (copiò tele di Tiziano) e di dimostrare le eccezionali doti di diplomo che furono oggetto di costante ammirazione da parte dei contemporanei.

Alla fine del 1604 era a Mantova e l'anno successivo nuovamente a Roma، dove nel settembre del 1606 ricevette l'incarico di dipingere la tela dell'altare maggiore della Chiesa Nuova.La prima versione con San Gregorio Magno e altri santi venerano immagine della Vergine (1606-07 ، غرونوبل ، متحف الفنون الجميلةفين ريفيوتاتاprobabilmente per motivi iconografici) e l'anno successivo Rubens eseguì su ardesia i tre dipinti tuttora nella chiesa (Vergine in gloria adorata dagli angeli، Santi Gregorio، Mauro e Papiano e Santi Domitilla، Nereo e Achilleo): sono evidenti riferimenti a Correggio، Tiziano e Veronese، ma sono soprattutto straordinarie la dilatazione spaziale، la magniloquenza dei gesti، la ricchezza dei panneggi، tutti elementi che diverranno tipici romano romano. a Genova dove lasciò tra l'altro alcuni splendidi ritratti (Ritratto equestre di Giovanni Carlo Doria، 1606، Genova، Galleria Nazionale della Liguria a Palazzo Spinola؛ Ritratto della marchesa Brigida Spinola Doria، 1606، Washington، National Gallery of Art) .Nell'ottobre del 1608، venuto a conoscenza della malattia della madre، partì da Roma alla volta di Anversa abbandonando per sempre l'Italia.L'anno successivo fu fu nominato pittore degli arciduchi Alberto d'Austria e، Isabella، dei quali fu uno dei consiglieri ed ebbe da loro importanti incarichi politici، sposò Isabella Brant، si costruì una casa e aprì uno studio المتكررةato da un gran numero di allievi che cooperarono attivamente alle grandi imprese decorative del maestro.

L'opera pittorica di Rubens è sterminata؛ il suo grande talento si developent lentamente ed egli trova un suo stile personale solo dopo il rientro dall'Italia، meditando costruttivamente su quelle esperienze.Nel trittico della Erezione della croce (1610-11 ، أنفيرسا ، نوتردام) il suo stile è audacissimo، dal dinamismo intenso، dalle potenti forme alla rapida e salda fattura؛ nella successiva Deposizione dalla croce (1611-14 ، أنفيرسا ، نوتردام) il parossismo dei movimenti si placa in una maggiore ricerca di classicità e di nobile grandiosità.Il suo stile drammatico giunge alla piena fioritura con opere come il Grande giudizio universale (1515-16) ، La Battaglia delle amazzoni (1615-18) ، il Piccolo giudizio universale (1618-20) ه la Caduta dei dannati (1621) حفظ موناكو نيللا ألتي بيناكوثيك. دال 1620 في poi Rubens ، coadiuvato dalla sua fiorente bottega ، sarà impegnato in alcune grandi imprese الزخرفية (che produrranno un'immensa produzione grafica، di rapida esecuzione e limpidezza estrema، e un gran numero di bozzetti eseguiti a olio) caratterizzate da un dinamismo travolgente، da una fattura pittorica rapida e da un intenso e vibrante cromatismo.Dopo l'esecuzione delle 39 tele per il soffitto della chiesa dei gesuiti di Anversa (1620؛ distrutte da un incendio nel 1718)، Rubens si devò alla realizzazione di quella che è forse la sua impresa più celebre، la decorazione della galleria del palazzo del Lussemburgo a Parigi con la Storia di Maria de 'Medici (1521-25 ، متحف اللوفر ؛ 22 عن بعد ، منفردا في autografe طرف واحد) .Non poté poi portare a termine la prevista galleria ispirata alla vita di Enrico IV di Francia (si conoscono solo 9 composizion، tra cui il Trionfo di Enrico IV، 1628-29، Uffizi)، ma eseguì invece i disegni per gli arazzi destinati al convento delle carmelitane scalze di Madrid raffiguranti il Trionfo dell'eucarestia (1625-28) .Questi anni sono anche caratterizzati da una straordinaria produzione di ritratti:

Ritratto dell'infanta Isabella Clara Eugenia di Spagna in abiti da clarissa، 1625، Firenze، Galleria Palatina؛
Ritratto di Suzanne Fourment، 1625، Londra، National Gallery؛
Ritratto di Isabella Brant، 1625-26، Uffizi؛
Ritratto di Elisabetta di Borbone، 1628-29، Vienna Kunsthistorisches Museum.

Nel 1626 era intanto morta la moglie di Rubens e il pittore، disperato، accettò numerosi incarichi diplomi che lo portarono in Francia، Spagna، Olanda e Inghilterra (1627-29). Tornato ad Anversa nel 1630 si risposò con Hélène Fourment che gli ispirerà dei bellissimi ritratti caratterizzati da una stesura del colore più calda e intrisa di luce:

Ritratto di Hélène Fourment e i figli Clara Johanna e Frans، 1636-37، Louvre؛
Ritratto di Hélène Fourment، 1638، Vienna، Kunsthistoriches Museum؛ رعاية الطفولة المبكرة.

I maggiori incarichi degli ultimi dieci anni di vita di Rubens furono la decorazione della مأدبة قاعة دي وايتهول لوندرا (1629-34)، i disegni e i modelli per gli arazzi con la Storia di Achille (1630-32) ، la direzione degli addobbi per l'entrata trionfale ad Anversa del cardinale Infante Ferdinando (1635) e le decorazioni per il padiglione di caccia della Torre de la Parada، vicino a Madrid، con episodî delle Metamorfosi di Ovidio (1637-38). | © تريكاني