حركة الفن بعد الانطباعية

والتر ريتشارد سيكيرت | مجموعة كامدن تاون

Pin
Send
Share
Send
Send





على عكس غالبية مجموعة كامدن تاون [Gروعة من الفنانين البريطانيين ما بعد الانطباعية نشط 1911-1913] - والتر ريتشارد سيكيرت [1860-1942] تم الاعتراف به خلال حياته كفنان مهم ، وفي السنوات التي تلت وفاته اكتسبت سمعة متزايدة باعتبارها واحدة من أكثر الشخصيات نفوذا في الفن البريطاني في القرن العشرين. لقد تم الاعتراف به عالمياً طوال حياته كشخصية ملونة وساحرة ورائعة ، وحافز للتقدم والحداثة ، ومع ذلك فقد ظل شخصًا مستقلًا عن المجموعات والجماعات والفئات.








كرجل شاب ، ذُكر أنه كان على نطاق واسع راكبا مسليا ومهرا ، وشعبية في الأوساط الثقافية والاجتماعية وودية مع العديد من الشخصيات الشهيرة في تلك الحقبة. في سن الشيخوخة ، رعى عاداته الغريبة الكثيرة وحكم على مستوى من المشاهير ، وكثيراً ما ظهر في الصحف لتغيير مظهره ، أو اسمه ، أو لأحدث حيلة مثيرة للجدل. فنه ، مثل شخصيته ، متعدد الأوجه ومعقد وجذاب.






كان سيكرت شخصية عالمية. الأكبر من ستة أطفال ، ولد في ميونيخ في 31 مايو 1860 لأب دنماركي (مع الجنسية الألمانية) والأم الأنجلو آيرلندية. أمضى سنواته الأولى في ألمانيا ، ولكن في عام 1868 انتقلت العائلة إلى إنجلترا. ظلت لندن موطنه الرئيسي لبقية حياته ، على الرغم من أنه عاش أيضًا لفترات في فرنسا وإيطاليا. كان يتحدث الانجليزية بطلاقة والألمانية والفرنسية ، وكان يجيد اللغة الإيطالية. كان والده ، أوزوالد أدلبرت سيكرت ، رسامًا ورسوماتًا للحطاب لصحيفة كوميدية ، Fliegende Blätter ، وعلى الرغم من أن ابنه الصغير لم يتلق أي تدريب رسمي مبكر ، فإن الفن والثقافة تشكلان جزءًا لا يتجزأ من تربيته. تم تعليمه في مجموعة متنوعة من المؤسسات بما في ذلك كلية الملك في لندن.

في الثامنة عشرة من عمره ، تم إحباط سيكرت من متابعة والده لمهنة فنية وتحول بدلاً من ذلك إلى شغفه الكبير الآخر ، المسرح. تحت الاسم المستعارالسيد نيموتولى التمثيل وظهر في أدوار بسيطة في العديد من العروض السياحية. ومع ذلك ، واصل الفن احتلاله وفي عام 1881 قام بالتسجيل لمدة عام "دورة عامةفي مدرسة سليد للفنون الجميلة. جاءت الخطوة الأخيرة نحو طريقه المختار في عام 1882 عندما تخلى سيكرت عن المسرح ليصبح متدربًا في استوديو بطله العظيم ، جيمس أبوت ماكنيل ويسلر (1834-1903). نصحه الفنان الأمريكي بمغادرة Slade ، مع ملاحظة الطرافة الفظيعة المميزة ، 'لقد فقدت أموالك ، لا حاجة لتفقد وقتك كذلك". كان دور Sickert في عهد Whistler هو دور الاستوديو والكلاب ، وتعلم قدرًا كبيرًا من المعرفة التقنية والعملية حول الرسم وصناعة المطبوعات. من خلال الملاحظة ، قام أيضًا بتشرب الدروس حول تقنيات لوحة ويسلر ، وبدأ إنتاج العمل بنفسه بأسلوب المعلم. في عام 1883 كلفه ويسلر بتسليم صورته الشهيرة لأم الفنان إلى صالون باريس ، وهي الرحلة التي أدت إلى مقدمة مع التأثير الكبير الآخر في حياته ، إدغار ديغا (1834-1917). على مدى السنوات الخمس المقبلة ، واصل التعلم من مثال هذين الشخصين العظيمين للوحة الحديثة وبدأ في تأسيس سمعة لنفسه كرسام للمناظر الطبيعية منخفضة منغم. في عام 1885 ، تزوج من زوجته الأولى إلين كوبدين وقضى الزوجان الصيف بجولة في أوروبا ، وبلغت ذروتها بإقامة طويلة في دييب ، المدينة التي كان من المقرر أن تصبح ثابتًا ثابتًا محبوبًا في حياته. جدد معرفته مع ديغا وكون صداقات مع العديد من الكتاب والفنانين الشباب الفرنسيين بمن فيهم جاك إميل بلانش (1861-1942).


باتباع مثال ديغا ، بدأ Sickert في الابتعاد عن تعليمات Whistler للطلاء من الطبيعة باستخدام تقنية البلل الرطب. بدلاً من ذلك ، أنشأ النظام الذي كان يتبعه لبقية حياته من الرسم في الاستوديو من الرسومات المصنوعة على الفور. بحلول عام 1887 كان قد ركز على الموضوع الذي سيشغله بشكل متقطع لمعظم حياته المهنية ، عالم قاعة الموسيقى البريطانية ، وعرض أول لوحة له عن هذا الموضوع ، Le Mammoth Comique ، في جمعية الفنانين البريطانيين. من المنابر الطبيعية لعمله في هذا الوقت كان New English Art Club الذي تم تشكيله مؤخرًا ، والذي انضم إليه Sickert في ذلك العام. بلور وصوله الانقسام داخل المجموعة بين الفنانين الأكثر تحفظًا وأولئك الذين نظروا إلى مثال الانطباعية الفرنسية. ظهر الأخير كمجموعة منفصلة ، 'لندن الانطباعيون'، في معرض في غوبيل غاليري في ديسمبر 1889 ، وشملت ، وكذلك Sickert ، فيليب ويلسون ستير ، فريدريك براون ، ثيودور روسيل ، وشقيق Sickert ، برنهارد.
واصل Sickert التركيز على قاعة الموسيقى كمصدر للإلهام ، ولكنه بدأ أيضًا في التركيز على الصور والمشاهد المحلية من الحياة اليومية والمناظر الطبيعية في Dieppe والبندقية ، والتي زارها لأول مرة في عام 1895.



بعد انفصاله وطلاقه من إلين (على أساس الزنا) وخيبة أمل متزايدة مع نادي الفن الإنجليزي الجديد ، انتقل سيكيرت إلى دييب حيث بقي (مع الإقامة في بعض الأحيان في البندقية) حتى عام 1906. واصل عرضه في إنجلترا ، لكنه لم يعد ليعيش هناك حتى يقابله الفنان الشاب سبنسر غور في دييب للانضمام إلى الجيل الجديد من الفنانين التقدميين في بريطانيا. بعد عودته إلى لندن ، أسس سيكيرت نفسه في غرف في مدينة كامدن تاون وبدأ يمسك ظهر السبت.في المنازلفي الاستوديو الخاص به في شارع فيتزروي.

أصبح جوهر منتظم من الزوار أكثر رسمية "مجموعة فيتزروي ستريت'، مجتمع عارض مستقل وحديث ، في عام 1910 ، تطورت لتصبح مجموعة كامدن تاون. عرض سيكرت في جميع معارض المجموعة الثلاثة ، على الرغم من أن مساهماته كانت مختلفة بشكل ملحوظ عن كل من الموضوع والمظهر المرئي للأعضاء الآخرين. كانت اللوحات التي استحوذت على أكبر قدر من الاهتمام من النقاد هي اللوحات التي شكلت "كامدن تاون القتلسلسلة ، عدد من المشاهد ذات الألوان المنخفضة تصور امرأة عارية على فراش حديدي ، لاحظها رجل يرتدي ملابس كاملة. عاودت مجموعة Camden Town Group في وقت لاحق تحولها إلى مجموعة أخرى ، وهي مجموعة London Group ، التي استقال منها Sickert في عام 1914. وفي نفس العام ، انضم إلى NEAC حيث عرض أكثر لوحاته شهرة ، Ennui (تيت N03846).
أثناء الحرب العالمية الأولى ، لم يتمكن Sickert من قضاء إجازته الصيفية المعتادة في دييب وبدأ لأول مرة في تكوين الجمعيات مع أماكن أخرى ، أولاً Chagford في Devon ، ثم Brighton و Bath لاحقًا. شهدت سنوات الحرب أيضًا فترة تركيز محفورة في استوديو في ميدان Red Lion Square في لندن. بعد الحرب ، عاد سيكرت على الفور إلى فرنسا واستقر في إنفيرمو مع زوجته الثانية ، كريستين (الذي تزوج في عام 1911). في عام 1920 توفي كريستين بعد مرض طويل وبحلول عام 1922 عاد سيكرت مرة أخرى إلى لندن ، وهذه المرة تجنب كامدن تاون ل Islington القريبة. في عام 1926 ، تزوج من زوجته الثالثة: صديق وزميل الفنان تيريز ليسور.

في السنوات الأخيرة من حياته ، ابتكر سيكرت نفسه جسديا ومهنيا وفنيا. في عام 1927 أسقط اسمه الأول ، والتر ، واختار بدلاً من ذلك أن يعرف باسم ريتشارد سيكيرت. لا تزال لوحاته تحتوي على مجموعة مألوفة من الموضوعات بما في ذلك التصميمات الداخلية المحلية والصور الشخصية والمناظر الطبيعية للمدن والموضوعات المسرحية ، ولكنها تعتمد بشكل متزايد على الصور الفوتوغرافية ، بدلاً من الرسومات ، كأساس لمؤلفاته. حصل عمله على مستوى جديد من الدعاية جذب كل من الجدل والاحترام. على الرغم من بعض النجاح الكبير وتحقيق مستوى من الاحترام الثابت (خلال ثلاثينيات القرن العشرين ، تم انتخابه في الأكاديمية الملكية وحصل على شهادات فخرية من جامعتي مانشستر وريدينج) ، جلبت إدارته المالية السيئة له في الصعوبات. في عام 1934 ، وكجزء من تمرين خفض التكاليف ، انتقل إلى سانت بيتر في ثانيت ، بالقرب من برودستيرز في كنت. في عام 1938 ، انتقل مرة أخرى إلى منزله الأخير في باتهامبتون ، سومرست ، حيث واصل بمساعدة من تيريز ومؤيده طويل الأجل سيلفيا غوس اللوحة حتى قبل وفاته في 22 يناير 1942.


لم يقتصر إسهام سيكيرت في الحياة الثقافية البريطانية على إنتاجه الفني وحده. كما مارس نفوذاً كبيراً ككاتب ومدرس وكان قوة سياسية استباقية بشكل عام في الأوساط الفنية. كان عضوا في العديد من المجتمعات والمجموعات ولعب دورا حيويا في نشر الأفكار والمفاهيم الجديدة من فرنسا إلى إنجلترا. قام بالتدريس بشكل متقطع طوال حياته ، سواء في المؤسسات الفنية الراسخة مثل Slade ، أو مدرسة Westminster للفنون ، أو مدارس Royal Academy ، وفي مدارسه الخاصة التي افتتحها وأغلقها بتواتر متفائل. وقد حظي بالثناء على نطاق واسع باعتباره مدرسًا موهوبًا وملهمًا ، حيث قام بالتدريس ، من بين العديد ، ديفيد بومبرج ، ونستون تشرشل واللورد ميثون. استمرت مهنته ككاتب منذ ما يقرب من خمسين عامًا ، وخلال هذه الفترة كان يكتب بانتظام لعدد من المنشورات بما في ذلك مجلة Burlington و New Age و Art News و Speaker. بالإضافة إلى ذلك ، مثله مثل معلمه السابق ويسلر ، كان كاتباً في رسالة راسخة للصحافة وقصف الصحف بتعليقات وآراء. تم التغاضي عن أهميته كناقد فني إلى حد ما ، طغت على تفوق المعاصرين مثل كلايف بيل وروجر فراي. على عكس زملائه في بلومزبري ، لم يقيم سيكرت عمل مؤيدي ما بعد الانطباعية هنري ماتيس وبابلو بيكاسو ، وبالتالي ، تم التقليل من شأن الطبيعة التقدمية لكتاباته. نشر كتاباته المجمعة في عام 2000 ، التي حررتها آنا جروتزنر روبنز ، كشفت بالكامل لأول مرة عن مساهمته الواسعة في تشكيل المواقف البريطانية تجاه الفن في حياته.



تم تنظيم أول معرض بأثر رجعي لعمل Sickert ، الذي نظمه Lillian Browse خلال حياته في عام 1941 في المتحف الوطني. في نفس العام ، ظهرت أول سيرة للفنان ، كتبه صديق وتلميذ ، روبرت إيمونز. بعد موته ، بقي سيكرت شخصية بارزة لكنه لم يستهان به. كانت أعماله ممثلة تمثيلا جيدا في المعارض العامة في البلاد ، لكنه كان ينظر إليه على أنه مستقل عن المشكلات من الحركات الرئيسية المحددة في الفن البريطاني. في النصف الأخير من القرن العشرين ، أعيد تقييم عمله وأعيد تقييم أهميته. اعترف فنانون مثل فرانك أويرباخ ومدرسة يوستون رود بوجود صلة مباشرة بالديكورات الداخلية التصويرية والمنزلية لـ Sickert. قام العمل العلمي خلال الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي من Lillian Browse and Wendy Baron بتأسيس وتشكيل الأساس الثمين لجميع دراسات Sickert اللاحقة. في عام 1975 ، قارن ريتشارد مورفت استخدام Sickert للمواد المصدرية المستندة إلى الصور مع التطورات اللاحقة في فن البوب ​​، وأنشأ معرض في معرض هايوارد في 1981-2 مساهمة الحداثة البريطانية في لوحاته المتأخرة التي تم تجاهلها سابقًا. في عام 1992 ويندي بارون وريتشارد شون نظّم عرضًا كبيرًا في الأكاديمية الملكية والذي قدم أول نظرة عامة شاملة على مجمل أعماله. آنا جروتزنر روبنز نشر عام 1996 ، "والتر سيكيرت: رسومات" ، عزز سمعته المتزايدة من خلال مسح لأعماله كرسام ، بينما في عام 2000 روث برومبرج أنتجت كتالوج raisonné منجزاته كطابعة. أقرب منشور إلى كتالوج raisonné من اللوحات والرسومات هو ويندي بارون Sickert شاملة: لوحات ورسومات ، نشرت في عام 2006.
لقد شهد القرن الحادي والعشرون فترة متواصلة من الأبحاث والمعارض الخاصة بـ Sickert ، حيث اكتسب سمعة طيبة كأحد أهم الفنانين البريطانيين في الفترة الحديثة المبكرة. بالإضافة إلى ذلك ، كانت كاتبة روايات الجريمة ، باتريشيا كورنويل ، قد تأكدت من شهرته التي نشرت كتابًا في عام 2002 يدعي فيه أن سيكيرت كان جاك الخارق. تسببت تأكيداتها في حدوث انقسام بين علماء Sickert ، لكن تم الاتفاق على نطاق واسع على أنها غير محتملة وغير مثبتة. الحجج التي تطرقت إليها صورة قاتل: واجه جاك ذي ريبر - كيس أغلقت بشكل منهجي من قبل ماثيو ستورجيس في الفصل الأخير من سيرته الذاتية الواسعة ، والتر سيكيرت: حياة ، الذي نشر في عام 2005. | نقولا موربي ، مايو 2006 © Tate Gallery










غرفة نوم جاك ذا ريبروالتر سيكيرت ، جريمة قتل مدينة كامدن ، التي تحمل عنوانًا أصليًا ، ماذا سنفعل للإيجار ؟، بدلاً من ذلك ، ماذا سنفعل لدفع الإيجار ، 1908
أبدى Sickert اهتمامًا كبيرًا بجرائم Jack the Ripper واعتقد أنه استقر في غرفة يستخدمها القاتل المسلسل السيئ السمعة. قيل له هذا من قبل صاحب الأرض ، الذي يشتبه في الإقامة السابقة. قام سيكيرت بعمل لوحة للغرفة بعنوانها "غرفة نوم جاك ذا ريبر"إنها تظهر غرفة مظلمة ، حزينة مع إخفاء معظم التفاصيل. هذه اللوحة موجودة الآن في معرض مانشستر سيتي للفنون في مانشستر.
على الرغم من أنه لم يرد ذكر لأكثر من 70 عامًا أن Sickert هو المشتبه به في جرائم Ripper ، فقد تم نشر ثلاثة كتب في العصر الحديث يؤكد مؤلفوها أن Sickert كان Jack the Ripper أو شريكه.
في عام 1976 ، أكد ستيفن نايت ، في كتابه Jack the Ripper: The Final Solution ، أن Sickert قد أُجبر على أن يصبح شريكًا في جرائم القتل في Ripper. جاءت معلومات Knight من جوزيف جورمان ، الذي ادعى أنه ابن غير قانوني ل Sickert. على الرغم من أن جورمان اعترف في وقت لاحق بأنه كذب ، إلا أن كتاب نايت كان مسؤولاً عن نظرية المؤامرة التي تتهم الملوك والماسونية بالتواطؤ في جرائم قتل الخارق.
في عام 1990 ، أكدت جان أوفرتون فولر ، في كتابها Sickert و The Ripper Crimes ، أن Sickert كان القاتل.
في عام 2002 ، أكدت روائية الجريمة ، باتريشيا كورنويل ، في صورة لقاتل: جاك ذا ريبر ، قضية مغلقة ، أن سيكيرت كان جاك ذا ريبر. قيل إن الدافع النفسي ل Sickert هو شذوذ خلقي في قضيبه. اشترت كورنويل 31 لوحة من لوحات سيكيرت ، وقال البعض في عالم الفن إنها دمرت واحدة منها بحثًا عن دنا سيكيرت ، لكن كورنويل تنفي أنها فعلت ذلك. ادعى كورنويل أنها كانت قادرة على إثبات علميا أن الحمض النووي في رسالة منسوبة إلى الخارق وعلى رسالة كتبها سيكيرت ينتمون إلى واحد في المئة فقط من السكان.
في عام 2004 ، رفض قاموس أكسفورد للسيرة الوطنية ، في مقالته عن Sickert ، أي ادعاء بأنه كان Jack the Ripper باعتباره "خيال".





















































































والتر ريتشارد سيكيرت (موناكو دي بافيرا ، 31 ماجيو 1860 - باث ، 22 يناير 1942) è stato un pittore Inglese.
Walter Sickert nacque a Monaco di Baviera il 31 maggio 1860؛ la madre era anglo-irlandese e il padre era il pittore tedesco-danese Oswald Adalbert Sickert.
Nel 1868 la famiglia Sickert si trasferì a Londra: tutto ciò effectì molto su Walter Sickert، che si تنظر في semper un artista cosmopolita.
Nonostante sia il padre che il nonno fossero pittori، inizialmente Sickert preferì dynarsi al teatro، fino a quando riuscì ad entrare nello studio di James Abbott McNeill Whistler، di cui diventò uno degli allievi più dotati.
Nel 1883 si trasferì per alcuni anni a Parigi e diventò allievo di Edgar Degas e di Camille Pissarro؛ in particolare، da Edgar Degas apprese a dipingere da disegni، da fotografie e sulla base di ricordi، oltre che dal vero.
partire dal 1886 il suo stile، originariamente whistleriano nella tecnica e nei soggetti (paesaggi e vedute) ، سي فيش بيت "فرانشيز"، seguendo un eccentrico stile، eclettico e talvolta discontinuo، a metà tra impressionismo e modernismo.
In quadri dotati di equilibrio e di spirito، Sickert Privégia soggetti della moderna vita urbana e alterna rappresentazioni di modeste stanze dei ceti meno agiati e della piccola borghesia a scintillanti e sfarzose scene d'ambientazione di .
Tornato a Londra، nel 1888 aderì al New English Art Club، nel cui ambito si impose come il capogruppo degli impressionisti inglesi.
Sul finire del secolo، per sfuggire all'atmosfera ethicalica e provinciale dell'età vittoriana، Sickert lasciò l'Inghilterra per trasferirsi a Dieppe، soggiornando spesso a Parigi e Venezia.
Nel 1905 tornò nuovamente a Londra e divenne il principale esponente del كامدن تاون جروب: Il Camden Town Group fu un gruppo artistico inglese di matrice Post-Impressionista، la cui pittura si caratterizzò per una figurazione narrativa di tipo realista، premiumgiando scene di vita urbana e quotidiana ambientate nella moderna metropoli.
بشكل خاص ، Sickert spiccò per la sua pittura di nudi e figure in interni locali spogli e disadorni، adottando una tavolozza dai colori cupi e dalle tonalità scure ed aspre.
Mostre del gruppo، con opere tra gli altri di Augustus John e del futuro vorticista Wyndham Lewis، si tennero a Londra tra il 1911-1912.
Negli anni tra le due guerre، Sickert sviluppò il suo originale realismo narrativo avvalendosi anche di modelli iconografici e fotografici di fereografici di opere dell'epoca vittoriana per i suoi ritratti di membri dell'alta società inglese، di attori.
La sua importanza sta soprattutto nel ruolo di divulgatore dell 'impressionismo ه ديل بعد الانطباع فرانسيز، cercando di fondere le tendenze di James Abbott McNeill Whistler، di Edgar Degas e di Camille Pissarro، innovando e sviluppando la cultura artistica englese؛ è inoltre da ricordare la sua attività di animatore di mostre e di associazioni artistiche.
Nonostante la sua opera sia permeata di vari influssi، egli ricava stili che fonde senza superare: secondo alcuni critici la sua sensibilità rimase sempre troppo "nordica"لكل كابو فينو في fondo l'essenza prettamente mediterranea della pittura Francese.
Da semper ben in vista negli ambienti accademici، nel 1928 Sickert venne eletto presidente della Società degli Artisti Britannici e nel 1934 diventò membro della Reale Accademia.
Mor Bath a Bath il 22 jeano 1942.
Nel 2002 la scrittrice statunitense Patricia Cornwell ha pubblicato il libro Ritratto di un assassino: Jack lo squartatore - Caso chiuso، nel quale l'autrice identifica il مسلسل القاتل Jack lo Squartatore nel pittore inglese.

- Il pittore Britannico Walter Sickert، è uno dei più famosi sospetti moderni، forse il più famoso assieme al principe Alberto Vittorio di essere il serial killer killer Jack lo Squartatore.
Nel 2002 è stato pubblicato dalla scrittrice statunitense Patricia Cornwell il libro Ritratto di un assassino: Jack lo squartatore - Caso chiuso، nel quale l'autrice di gialli، dopo متنوع ricerche، identifica il serial killer nel pittore inglese، impressionista e bohémien. Le prov che l'autrice porta per affermare la sua teoria sono molteplici، ma gli studiosi della vicenda le hanno quasi unanimemente dichiarate poco conventi. لا كورنويل ها ديستاتو باي أون دي أنو ألو ستوديو ديلا فيجورا ديل سكوارتوري ، أويستاندو بيرسينو ألكوني ليتري تشي جاك لو سكوارتاتوري سكريس آلا بوليزيا لندنيندي ، نونشيه متنوعة أوبيري بيتوريتشي دي سيكرت ، ترا سيوي لا سيري تشي ساريبي إيسبيريتا دي كوميرسلسلة جرائم Camden Town ، ovicialmente honati all'omicidio di una prostituta avvenuto nel 1907، i quadri raffigurano diversi uomini vestiti، seduti o vicini a donne nude، sdraiate su letti، spesso con segni di tagli intorno alla gola، e volti poco mentre le facce degli uomini sono spesso nell'ombra)، dipinta vent'anni dopo، ma con dettagli non rivelati allora al pubblico، e il dipinto che raffigura quella che la polizia definì "لا ستانزا دي جاك"، أونا الكاميرا في affitto Whitechapel (il quadro è intitolato Jack the ripper Bedroom). La stanza in questione، secondo il proprietario، era stata occupata da un uomo misterioso، e all'interno venne rinvenuto del sangue؛ l'uomo a volt parlava in tedesco، oltre che in inglese (Sickert aveva anche origini tedesco-danesi). Altri schizzi e dipinti raffigurano volti di donna che appaiono sfigurati، con somiglianze con le vittime، e manichini simili a corpi umani mutilati، ecc. In alcune lettere di Jack، si trovano schizzi di disegni، la scritta con la risata "ها ها" (che la Cornwell afferma facesse parte del modo di esprimersi del pittore) e termini in latino (Sickert conosceva anche questa lingua). La conoscenza dell'anatomia da parte del pittore era invece limitata، come sarebbe stata quella di Jack، che non era un medico di professione، secondo il profilo criminale advato del dr. توماس بوند ، بكميات غير مسبوقة. Il fascino che Sickert provava per il macabro e in particolare per Jack lo squartatore، è per la Cornwell un forte indizio di possibile colpevolezza.
Secondo alcune testimonianze e analisi، Sickert era in Francia durante gli omicidi canonici، ma non c'è un'assoluta certezza sul suo alibi. لا كورنويل ، تشي ها speso molto denaro

شاهد الفيديو: The Good, the Bad and the Ugly 1966, Director Sergio Leone Multi Subs (يونيو 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send