فنان ألماني

أوزوالد أشنباخ | مدرسة دوسلدورف للرسم

Pin
Send
Share
Send
Send





أوزوالد أشنباخ (2 فبراير 1827 - 1 فبراير 1905) كان رساما ألمانيا المرتبطة مدرسة دوسلدورف اللوحة. على الرغم من عدم معرفته اليوم ، فقد احتُسب خلال حياته من بين أهم رسامي المناظر الطبيعية في أوروبا. من خلال أنشطته التدريسية ، أثر على Kunstakademie Düsseldorf. كان شقيقه ، أندرياس أشنباخ ، الذي كان يبلغ من العمر 12 عامًا ، من بين أهم رسامي المناظر الطبيعية الألمانية في القرن التاسع عشر. كان يطلق على الأخوين بخفة دم "أ و س المناظر الطبيعية" (إشارة إلى الأحرف الأولى الخاصة بهم مطابقة إشارة الألمانية الشائعة إلى Alpha و Omega).


كان أوزوالد أشنباخ الخامس من بين عشرة أطفال. كان والديه هيرمان وكريستين (ني Zülch). كان هناك القليل عن الأسرة تشير إلى أنها ستنتج اثنين من أهم الرسامين في القرن. تم توظيف Hermann Achenbach في سلسلة من الوظائف ، بما في ذلك مصنع الجعة والخل ، وصاحب دار الضيافة ، وموظف الحسابات. خلال الطفولة المبكرة لأوزوالد ، انتقلت العائلة إلى ميونيخ حيث التحق بالمدرسة الابتدائية لفترة قصيرة على الأقل. في بالضبط ما النقطة غير معروفة عائلته إلى دوسلدورف.

طالب في Kunstakademie
في عام 1835 ، في سن الثامنة ، التحق آخنباخ بالصف الابتدائي في جامعة كونستاكديم دوسلدورف (أكاديمية الفنون). كان هذا من الناحية الفنية ينتهك لوائح الأكاديمية ، التي تتطلب الحد الأدنى من العمر 12 عامًا. استمر هناك حتى عام 1841. كان طالبًا في الفصل الابتدائي ، حيث تلقى تعليمه في أساسيات الرسم ، ثم أمضى عامًا في فصل الهندسة المعمارية. هذا أيضًا لا يتوافق مع المنهج العادي كما هو موضح في اللوائح. أسباب علاج آخنباخ غير معروفة تمامًا. ربما ، كانت اللوائح في الممارسة العملية مجرد إرشادات واستثناءات في كثير من الأحيان ، أو ربما فقط للطلاب الموهوبين للغاية مثل Achenbach.
كما أنه ليس من الواضح سبب مغادرة آشنباخ للأكاديمية في عام 1841. من خلال كراساته ، نعلم أنه خلال هذه الفترة أجرى دراسات طبيعة مكثفة في المنطقة المحيطة بمدينة دوسلدورف.



في عام 1843 ، بدأ أخنباخ البالغ من العمر 16 عامًا رحلة استغرقت عدة أشهر عبر بافاريا العليا وشمال تيرول ، واصل خلالها دراساته الطبيعية. أعماله الأولى المعروفة في مجال النفط تأتي أيضًا من هذه الفترة. في عام 1845. قام أخنباخ برحلة مع صديقه والطالب لاحقًا ألبير فلام إلى شمال إيطاليا. تتألف اللوحات التي أنجزها أخنباخ من هذه الفترة في الغالب من أشكال المناظر الطبيعية الإيطالية.
القليل من لوحات آخنباخ من قبل 1850 البقاء على قيد الحياة اليوم. ومع ذلك ، فإن تلك التي تشير إلى أن خياراته المبكرة للموضوع والتقنية تأثرت بشدة بالأفكار التي يتم تدريسها في أكاديميات الفنون في ذلك الوقت. يمكن رؤية تأثير يوهان فيلهلم شيرمر وكارل روتمان في هذه اللوحات. في الدراسات النفطية التي أنجزها أخنباخ خلال هذه الرحلات ، التزم بشكل وثيق بالمناظر الطبيعية واهتم بتفاصيل الغطاء النباتي الإيطالي النموذجي. تلعب الأشكال والأشكال المعمارية دورًا أصغر بكثير من الإرادة في عمله الأكثر نضجًا.

حتى فترة طويلة من القرن التاسع عشر ، تأثر التعليم الفني في ألمانيا والكثير من أوروبا بشدة بـ "Kunstakademien"، أو أكاديميات الفنون. ومع ذلك ، خاصة في القرن التاسع عشر ، أصبحت هذه الأكاديميات رسمية للغاية ومتينة ولم تكن تستجيب بشكل كبير للتوجهات الفنية الجديدة. نظمت الأكاديميات أيضًا المعارض الفنية الكبرى ، والتي باع الفنانون أعمالهم من خلالها بشكل أساسي. لم يتم عرض أساليب مناهضة لأفكار الأكاديميات ، وبالتالي كانت فرص بيع عملهم قليلة للغاية ، وفي بداية القرن التاسع عشر ، بدأ الفنانون الأفراد وممثلو الحركات الفنية بأكملها في الوقوف في معارضة للثقافة و مفاهيم الأكاديميات.
كان Achenbach أحد الفنانين الذين عارضوا Kunstakademie Düsseldorf وأصبحوا أعضاء مبكرين في جمعيتين في Düsseldorf ، انضم إليهم العديد من الفنانين المتشابهين في التفكير. الأول كان "رابطة الفنانين دوسلدورف لدعم متبادل والمساعدة"والرابطة"Malkasten" ("Paintbox") التي تأسست في 11 أغسطس 1848 مع Achenbach كأحد الموقعين الأصليين على الوثيقة التأسيسية. شاركت هذه الجمعيات بشكل مشترك في المسرحيات وتنظيم أمسيات موسيقية وعرضها على المعارض. في العديد من الأحداث ، قامت Achenbach بدور نشط في الإخراج والتوجيه واللعب أو انطلاق المسرحيات. كان أخنباخ مرتبطًا بشكل خاص بـMalkasten"وبقي متصلاً به حتى نهاية حياته.
في عام 1850 ، تم عرض لوحاته في معارض معرض دوسلدورف الذي أنشئ حديثًا لإدوارد شولت. أظهر معرض شولت أعمال الفنانين الذين كانوا مستقلين عن الأكاديمية ولعبوا دورًا مهمًا في النجاح الاقتصادي المبكر لأشنباخ. تطورت لتصبح واحدة من المعارض الألمانية الرائدة والفروع التي أنشئت في وقت لاحق في برلين وكولونيا.

في صيف عام 1850 ، قام أخنباخ برحلة إلى إيطاليا ، بما في ذلك نيزا وجنوة وروما. سافر مع ألبير فلام من روما إلى المناطق الريفية المحيطة به وزار المناطق التي استُلهم فيها رسامو المناظر الطبيعية السابقون. في الرحلة تعرف على عدد من الرسامين الآخرين بشكل أفضل ، بما في ذلك أرنولد بوكلين ، لودفيج ثيرش وهينريش دريبر الذي أمضى معه فترة طويلة في أوليفانو. علق ثيرش ذات مرة كيف أن الفنانين تعاملوا بشكل مختلف مع انطباعاتهم عن المناظر الطبيعية: فقد رسم دريبر رسومات تفصيلية بالقلم الرصاص ، حيث ترك بوكلين نفسه ببساطة على البيئة وسجل القليل نسبيًا في كراسة الرسم الخاصة به ، بينما قام كل من آشنباخ وفلام بدراسة النفط في الهواء الطلق. أظهرت دراسات أخنباخ الباقية أنه لم يكن مهتمًا بالتفاصيل بل ركز على الألوان والأشكال المميزة وتوزيع الضوء والظل. ركز على انطباعاته اللونية ، ووضع طبقات من الطلاء بسماكة مختلفة على بعضها البعض للعثور على النغمة المطلوبة.

في 3 مايو 1851 ، تزوجت أخنباخ من جولي أرنز ، التي كان يعمل بها منذ عام 1848. كانت ابنة ناشر من دوسلدورف ، الذي نشر ، من بين الدوريات الأخرى ، دوسلدورف موناثيفتي ودوسلدورف موناتسالوم. ساهم آخنباخ في كل من هاتين الطبقتين برسومات حجرية من لوحاته ورسومه وأعماله الأخرى. في الوقت نفسه بدأ يأخذ أول طلابه. بين 1852-1857 ، كان للزوجين أربع بنات ، تلاهما ابن في عام 1861. كان ابن أخنباخ ، بينو فون أشنباخ ، مبتكرًا مهمًا في رياضة الفروسية المتمثلة في القيادة المركبة ، وقد تم تشجيعه على إسهاماته فيلهلم الثاني.
بحلول هذا الوقت ، كانت اللوحة Achenbach معروفة بالفعل دوليا. في عام 1852 ، في 25 ، قبلت أكاديمية الفنون في أمستردام له كعضو. تم عرض العديد من أعماله على معرض يونيفرسال لعام 1855 وتم استقباله جيدًا. في عام 1859 ، تم تكريمه بميدالية ذهبية في معرض الصالون في باريس. في عام 1861 حصل على عضوية فخرية في أكاديمية سان بطرسبرج وفي عام 1862 من أكاديمية الفنون في روتردام.
أستاذ لطلاء المناظر الطبيعية
بعد عام 1860 ، خضع أسلوبه لتغيير في أسلوبه الناضج. كانت اللوحات أكثر مرونة ، وتم تطبيق الطلاء بمزيد من الملمس وكانت ضربات الفرشاة أقل اعتمادًا على الموضوع الممثلة. في أجزاء من بعض اللوحات ، استغنى أخنباخ بشكل متزايد بأشكال مفصلة. قد يكون لهذا التغيير في التقنية علاقة بتأثير غوستاف كوربيت. واصلت الموضوعات المفضلة له أن تكون المناظر الطبيعية الإيطالية ومشاهد الفلاحين ، والتي عززها والكمال مع إضاءة له.
في مارس 1863 ، أصبح أخنباخ أستاذاً لطلاء المناظر الطبيعية في جامعة كونستاكاديمي دوسلدورف. يمثل قبول ذلك ارتفاعًا اجتماعيًا وكذلك ضمانًا ماليًا. كما يبدو أنه يتعارض مع معارضته السابقة. ومع ذلك ، منذ ترك فريدريش فيلهلم شادو مكتب المدير في عام 1859 ، تضاءلت النزاعات داخل الأكاديمية وكذلك بين الأكاديمية والفنانين المستقلين. كان تعيين آشنباخ في منصب ما قرارًا سياسيًا واعًا يعكس الاتجاه الجديد لأكاديمية دوسلدورف ، لتحقيق المصالحة مع الفنانين المستقلين.
في نفس العام ، تم اختيار Achenbach فارسًا من وسام جوقة الشرف من قبل نابليون الثالث ومن 1863 إلى 1868 تم عرض رسامينه في الصالون في باريس. إلى جانب وسام جوادلوب من الإمبراطور ماكسيميليان الأول للمكسيك في عام 1866 وفرسان الفرسان من الدرجة الأولى من وسام القديس ميخائيل من لجنة التحكيم لمعرض الفن الدولي في ميونيخ في عام 1869 ، كان هذا من بين أعظم تكريم حياته المهنية. لم يكن هذا الاعتراف للفنانين خلال هذه الفترة غير شائع ، لكنهم ساهموا بشكل كبير في شهرة أخنباخ ، وأكدوا اعترافه كفنان وكانوا مهمين لنجاحه التجاري.
تبع أشنباخ هانز غود أستاذًا لطلاء المناظر الطبيعية في الأكاديمية. بعد عام 1866 ، قام بتدريس واحد من "دروس الماجستيرمن بين أكثر طلابه شهرة: غريغور فون بوخمان وآرثر كالام وتيميستوكليس فون إكنبريشر وأرنولد فورستمان وثيودور هاجن ولويس كوليتز وأسكان لوتروث وكارل سيبلز. كان الظلام أكثر أهمية من اختيار المادة ، ولذلك فقد نصح طلابه بالتعرف على لوحات JMW Turner ، كما أوصى بأعمال شقيقه أندرياس.
أثناء عمله كأستاذ جامعي ، واصل آخنباخ القيام بالعديد من الرحلات. وشملت هذه الإقامة الطويلة في غابة Teutoburg وسويسرا. في عام 1871 أمضى هو وعائلته تسعة أشهر تقريبًا في إيطاليا ، بما في ذلك كاستيلاماري دي ستابيا وأمالفي وكابري وإيشيا ، وعدة أسابيع في سورينتو. خلال هذا الوقت تولى ثيودور هاجن وألبرت فلام مكانه في الأكاديمية.
بعد عام 1860 ، خضع أسلوبه للتغيير. كانت اللوحات أكثر مرونة ، وتم تطبيق الطلاء بمزيد من الملمس وكانت ضربات الفرشاة أقل اعتمادًا على الموضوع الممثلة. في أجزاء من بعض اللوحات ، استغنى أخنباخ بشكل متزايد بأشكال مفصلة. قد يكون لهذا التغيير في التقنية علاقة بتأثير غوستاف كوربيت. واصلت الموضوعات المفضلة له أن تكون المناظر الطبيعية الإيطالية ومشاهد الفلاحين ، والتي عززها والكمال مع إضاءة له.
السنوات اللاحقة
تخلى أخنباخ عن استاذته في المعهد في عام 1872. وكان قد قدم استقالته مرة واحدة من قبل ، في عام 1869 لكنه سحبها. شعر أخنباخ أن تعاليمه كانت تقيد عمله الفني.
في السنوات التالية ، قام أخنباخ برحلات عديدة. بدأت الرحلة الأخيرة الكبيرة إلى إيطاليا في أوائل صيف عام 1882 وزار فلورنسا وروما ونابولي وسورينتو. في عامي 1884 و 1895 قام برحلات إلى شمال إيطاليا. كان قد خطط لرحلة في عام 1897 إلى فلورنسا ، لكنه ألغى بسبب المرض.
في عام 1897 ، أصبح آخنباخ مواطنًا فخريًا في مدينة دوسلدورف تقديراً لمشاركته لأكثر من 50 عامًا في مختلف مؤسسات ورابطات دوسلدورف. لسنوات عديدة كان واحدا من الشخصيات الرائدة في المدينة. وقد اشتمل هذا المنصب الاجتماعي الرفيع أيضًا على منزل كبير ومتفاخر جدًا حيث استضاف الفنانين والكتاب والعلماء وضباط الجيش وأعضاء طبقة النبلاء. كان من بين أبرز ضيوفه ورواده كارل أنتون ، أمير هوهينزوليرن. تشغيل مثل هذه الأسرة كان مكلفاً واستلزم أخنباخ إنتاج العديد من اللوحات. كفنان معترف به جيدًا ، كان من السهل عليه العثور على مشترين. أدى العدد الأكبر من لوحاته إلى التكرار في الموضوع والزخارف. في وقت مبكر من عام 1860 المراجعين اتهمته "اللوحة حتى الموت"بعض المواضيع.

يعمل لاحقا
كما هو الحال في دراساته النفطية في الخمسينيات من القرن التاسع عشر ، قام أخنباخ في أعماله اللاحقة ببناء ألوان إضافية ، باستخدام الفرشاة ، وسكين اللوحة ، وأصابعه. كما استخدم نسيج القماش كعنصر تصميم. في بعض الأعمال ، تكون الأسطح المرسومة بشكل موحد وعناية بفرشاة رفيعة بجانب الأماكن التي يظهر فيها سطح الطلاء أو يكون الطلاء مكدّسًا ، مما يمنح بعض الأعمال نسيجًا ملحوظًا بشكل ملحوظ.
ميزة أخرى من أعمال آخنباخ المتأخرة هي أن مستوى التفاصيل لا يتراجع باستمرار مع المنظور ، بل يعكس أهدافه للتأثير الكلي للوحة. علاوة على ذلك ، في حين أن لوحاته السابقة ، كانت الألوان مهزومة وتهيمن عليها النغمة الكلية ، في الأعمال اللاحقة ، تلعب التناقضات البارزة دورًا مهمًا. أخيرًا ، أصبحت ألوان الباستيل أكثر شيوعًا في لوحاته من منتصف الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، بينما في أعماله المبكرة ، هيمنت النغمات البنية.
توفي أخنباخ في دوسلدورف في 1 فبراير 1905 ، قبل يوم ميلاده الثامن والسبعين. تم دفنه في المقبرة الشمالية في دوسلدورف ، حيث يتم الحفاظ على القبر حتى يومنا هذا.

تأثيرات - شيرمير وأندرياس أشنباخ
خلال تعليمه ، لم يكن أخنباخ أبدًا طالبًا في يوهان فيلهلم شيرمير. ومع ذلك ، فقد فنان أمضى الجزء الأكبر من حياته في دوسلدورف ، ومع ذلك كان لديه العديد من الفرص لدراسة لوحاته. في لوحات أشنباخ من أربعينيات القرن التاسع عشر وأوائل خمسينيات القرن التاسع عشر ، تحتوي لوحات أشنباخ على العديد من مبادئ تكوين شيرمر. في لوحاته اللاحقة ، لم يعد هذا التأثير قابلاً للتحديد.
من المحتمل أن يكون تأثير شيرمير على أعماله المبكرة يرجع إلى شقيقه ، البالغ من العمر 12 عامًا ، أندرياس أشنباخ ، الذي درس بالمثل في أكاديمية دوسلدورف. كان أندرياس طالبًا لشيرمر ومن رسائل معينة ، يمكن أن نستنتج أنه منذ الأربعينيات من القرن التاسع عشر على الأقل ، كان أوزوالد يتلقى نصيحة من أندرياس حول التقنية وبالتالي تأثر بشكل غير مباشر بآراء شيرمير في الرسم. في مرتفعات حياتهم المهنية ، ركز أوزوالد على تصوير المناظر الطبيعية الإيطالية بينما كان أندرياس ينظر إلى المشاهد البحرية. تشبه أعمال الأخوين في معاملتهم للضوء والكادر.

تيرنر وكوربت
في مناسبات عديدة ، أوصى آشنباخ الرسام البريطاني جيه إم دبليو تيرنر كنموذج. من المحتمل أنه لم يسبق له مثيل في عمل تيرنر لأنه لم يزر رحلة إلى إنجلترا. ربما كان يعلم لوحات تيرنر في المقام الأول من المطبوعات النقش الصلب نشرت في الكتب الفنية في ذلك الوقت. بالنسبة إلى تيرنر ، كما هو الحال مع أخنباخ ، لعب الضوء دورًا مهمًا. لوحات اثنين من تيرنر ، "عطارد ورجوس"و"دوجانا ، ومادونا ديلا تحية ، البندقية"تم استنساخها بالفعل في مطبوعات بحلول عام 1843. وهي تقدم مناظر طبيعية لا يتم فيها تصوير الأشكال والأشياء الفردية بشكل فضفاض فقط. لم يكن أشنباخ جذريًا أبدًا مثل تيرنر ، ولكن خصوصًا في لوحاته بعد عام 1860 يستخدم أسلوب رسام مماثل في تصوير الأشياء.
على النقيض من ذلك ، من المحتمل أن يكون لأشنباخ العديد من الفرص لدراسة أصول أعمال غوستاف كوربيت. حتى الحرب الفرنسية البروسية من عام 1870 إلى عام 1871 ، كان أخنباخ على اتصال وثيق مع المشهد الفني في باريس. في معرض يونيفرسال في باريس عام 1855 عندما تم عرض لوحات آخنباخ ، كانت هناك أيضًا إحدى عشرة لوحة من كوربيت معروضة. كان كوربيت أيضا أربعين لوحة في "جناح الواقعية"في الوقت نفسه ، اكتسبت الواقعية الراديكالية لكوربيت الكثير من الاهتمام ومن المحتمل جدًا أن يشاهد آخنباخ أيضًا معرض جمعية فرانكفورت للفنون من ربيع 1858 إلى فبراير 1859 الذي أظهر أعمال كوربيت وأول أثر رجعي كبير لكوربت بالتوازي مع المعرض الدولي لعام 1867. على غرار كوربيت ، نجد في أعمال أخنباخ ، في كثير من الأحيان ، تجمع عناصر وحيدة تختلف اختلافًا كبيرًا عن بعد من وجهة نظر الرسام ، ولكن بينما استخدم كوربيت سطحًا أكثر توازناً ، إلا أن لوحة آشنباخ كانت أكثر راحة مثل.

الواقعية الراديكالية لكوربت ألهمت آشنباخ وعدد من الرسامين الألمان الآخرين. ما يسمى "Leibl-الدائرة" (بعد الرسام فيلهلم ليبل) ، بما في ذلك فيلهلم تروبنر ، كارل شوتش ، يوهان سبيرل ولفترة من الوقت أيضًا كان هانز توما يناقش أعمال كوربيت بشكل مكثف فيما بينهم وكان مصدر إلهام لتبني "لوحة نقية"تقنية. على وجه الخصوص ، طور Leibl تقنية لأعمال الفرشاة تم من خلالها تجاهل المادة الخاصة للكائن الممثلة ، مما يشير بالفعل إلى اتجاه التجريد.
على النقيض من ذلك ، كان أخنباخ رائداً في أعماله للفرشاة وتطبيق الطلاء ولكنه حافظ على المعايير الرسمية للتكوين التقليدي. وهذا يؤدي إلى تصنيف تاريخي مختلف تمامًا لأشنباخ. يراه البعض كفنان ثابر بأسلوب متطور تمامًا ولهذا السبب ركود. قام مؤرخون آخرون في الفن بإلقاء دور أخنباخ في دور الوساطة لأنه قدم القيم التقليدية بأسلوبه الخاص وتحرك في اتجاه الحداثة. لا جدال في أن مناظره المبكرة كانت رائدة. ومع ذلك ، في بداية القرن العشرين ، كان يُنظر إليه كرسام قام في أعماله اللاحقة بتلبية الأذواق العامة وتحويله إلى ممثل نموذجي لفترة غروندرزيت.
يتكون عمل Achenbach من حوالي 2000 لوحة. ما يقرب من ثلثي المملوكة للقطاع الخاص. أعماله هي في مجموعات من العديد من المتاحف ، وخاصة في ألمانيا ولكن أيضا في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا بما في ذلك Musee d'Orsay و Hermitage في سانت بطرسبرغ. | تشيشولم ، هيو ، أد. (1911). "أشنباخ ، أندرياس". موسوعة بريتانيكا (الطبعة الحادية عشرة). صحافة جامعة كامبرج.






































Oswald Achenbach è stato un pittore Tedesco associato con la scuola di Düsseldorf di pittura. Anche se poco conosciuto oggi، durante la sua vita è stato annoverato tra i più importanti paesaggisti europei. Attraverso le sue attività di insegnamento، ha effectenzato la Kunstakademie di Düsseldorf. Suo fratello ، Andreas Achenbach ، che aveva dodici anni più grande ، era anche tra i più importanti paesaggisti tedeschi del 19 ° secolo. أنا بسبب fratelli سونو ستاتي تشياماتي scherzosamente "la A e O di paesaggi".
فيتا - فاميليا
عصر أوزوالد أشنباخ إيل كوينتو دي ديسي فيجلي. أنا suoi genitori erano هيرمان كريستين. C'era poco sulla famiglia per suggerire che avrebbe prodotto due dei più importanti pittori del secolo. Hermann Achenbach è stato impiegato in una serie di posti di lavoro، tra cui la birra e aceto birra، proprietario pensione، e contabile. Durante la prima infanzia di Oswald، la famiglia si trasferì a Monaco di Baviera، dove ha المتكررةato la scuola primaria per almeno un breve periodo. Esattamente ciò che punto la sua famiglia tornò a Düsseldorf non è noto.
I primi anni - Studente presso la Kunstakademie
Nel 1835، all'età di otto anni، Achenbach è stato iscritto nella classe elementare del Kunstakademie Düsseldorf. Questo era tecnicamente in violazione dello statuto della Academy، che ha richiesto un et minima di dodici anni. Ha Continato fino al 1841. E 'stato uno studente in classe elementare، dove è stato istruito le basi del disegno، e poi trascorso un anno nella classe di architettura. Questo inoltre non corrispondeva al المناهج normale ، وتأتي descritto nello statuto. Le ragioni per il trattamento di Achenbach non sono completamente noti. Forse، lo statuto erano in pratica semplici linee guida e le eccezioni sono state fatte spesso، o forse solo per gli studenti di grande talento come Achenbach.
Inoltre non è chiaro perché Achenbach lasciato l'Accademia nel 1841. Dai suoi quaderni di schizzi، sappiamo che in questo periodo aveva intrapreso gli studi di natura intensiva nella zona intorno Düsseldorf.

أنا primi viaggi
Nel 1843، la sedicenne Achenbach ha iniziato un viaggio di parecchi mesi attraverso Alta Baviera e Tirolo del Nord، durante il quale ha proseguito gli studi naturalistici. Le sue prime opere note in olio provengono anche da questo periodo. Nel 1845. Achenbach intraprese un viaggio con il suo amico e allievo poi Albert Flamm al nord Italia. I dipinti che Achenbach a termine di questo periodo sono composti prevalentemente da motivi paesaggistici italiani.
Pochi dei dipinti di Achenbach da prima del 1850 sopravvivono oggi. Tuttavia، quelli che lo fanno indicano che le sue prime scelte di soggetto e tecnica sono stati pesantemente effectenzati dalle idee di essere insegnato nelle accademie d'arte del tempo. L'influenza di Johann Wilhelm Schirmer e Carl Rottman può essere visto in questi dipinti. Negli studi di petrolio che Achenbach completato durante questi viaggi، ha aderito strettamente al paesaggio e si Occupa dei dettagli della vegetazione tipica italiana. Motivi architettonici e figure giocano un ruolo molto piccolo del sarebbe nel suo lavoro più maturo.
Achenbach nella vita culturale a Düsseldorf
Fino al 19 ° secolo، l'educazione artistica in Germania e in gran parte d'Europa è stata fortemente effectenzata dal "Kunstakademien"o accademie d'arte. Tuttavia، in particolare nel 19 ° secolo، le accademie erano diventati estremamente formale e rigida e non erano molto attento alle nuove direzioni artistiche. Le accademie anche organizzato le grandi mostre d'arte، attraverso i quali gli artisti vendevano soprattutto il loro lavoro. Gli artisti i cui stili sono opposti alle idee delle accademie non sono state esposte e quindi in generale aveva poche possibilità di vendere il loro lavoro. All'inizio del 19 ° secolo، i singoli artisti di ri artistici hanno cominciato a stare in counterizione alla cultura e concetti delle Accademie.
Achenbach è stato uno degli artisti che si sono opposti alla Kunstakademie di Düsseldorf e divenne uno dei primi membri di due associazioni di Düsseldorf، che molti artisti come mentalità si erano uniti. Il primo è stato l '"Associazione di Düsseldorf artisti per sostegno reciproco e Aiuto"e l'associazione"Malkasten"، che è stata fondata il 11 agosto 1848 Achenbach come uno dei firmatari originari del documento fondazione. Queste associazioni hanno organizzato congiuntamente teatrali، organizzate serate di musica e mettere su mostre. في scena opere teatrali. Achenbach era particolarmente attaccato alla "Malkasten"e rimasto connesso con essa fino alla fine della sua vita.
Nel 1850، i suoi quadri sono stati esposti in mostre della galleria di Düsseldorf appena fondata di Eduard Schulte. Galleria di Schulte ha mostrato le opere di artisti che erano indipendenti dalla Academy e ha giocato un ruolo importante nei primi mesi del successo economico di Achenbach. Si è sviluppato in una delle più importanti gallerie tedesche e le filiali in seguito stabilite a Berlino e Colonia.

Il primo grande viaggio italiano
Nell'estate del 1850 ، Achenbach ha intrapreso un viaggio in Italia، tra cui Nizza، Genova e Roma. Insieme ad Albert Flamm، ha viaggiato da Roma nella campagna circostante e ha visitato le aree in cui erano stati ispirati predenti paesaggisti. Durante il viaggio ha avuto modo di conoscere un certo numero di altri pittori migliori، tra cui Arnold Böcklin، Ludwig Thiersch، e Heinrich Dreber con il quale ha trascorso un lungo periodo in Olevano. Thiersch volta commentato quanto diversamente gli artisti trattati loro impressioni dei paesaggi: Dreber ha explati schizzi a matita، Böcklin semplicemente lasciò sperimentare l'ambiente e registrati relativamente poco nel suio tacuino، mentre abach. Studi superstiti di Achenbach dimostrano che non era troppo interessato ai dettagli، ma focusrato sui colori e le forme caratteristiche e la distribuzione di luce e ombra Si è concentrato sulle sue impressioni a colouri، impostando strati di vernice in diversi spessori oltre l'un l'altro per trovare il tono desiderato.
Il matrimonio e il riconoscimento crescente
Il 3 maggio 1851 ، Achenbach sposato Julie Arnz ، al quale era stato impegnato dal 1848. Era la figlia di un editore Düsseldorf، che ha pubblicato، tra gli altri periodici، Düsseldorf Monathefte e Düsseldorf Monatsalbum. Achenbach ha Participuito a entrambi questi con litografie dei suoi dipinti، schizzi e altre opere. ألو stesso وتيرة ، ها iniziato و muovere أنا primi studenti. Tra il 1852-1857 la coppia ha avuto quattro figlie، seguito da un figlio nel 1861. Il figlio di Achenbach، Benno von Achenbach، sarebbe un importante innovatore nello sport equestre di Attacchi e fu nobilitata per i suoi contributi ad essa da Wilhelm.
questo punto، la pittura di Achenbach era già ben noto livello internazionale. Nel 1852، a 25 anni، l'Accademia di Belle Arti di Amsterdam lo aveva ammesso come membro. Molte delle sue opere sono state esposte alla Exposition Universelle del 1855 e sono stati molto ben accol

Pin
Send
Share
Send
Send