الفنان السويسري

ألبرتو جياكوميتي ~ السريالي / الوجودي / نحات الشكل




جياكوميتي ، البرتو (1901-1966) - النحات والرسام ، رسام وصانع الطباعة ، نجل جيوفاني جياكوميتي.
1. الدراسات والأعمال المبكرة ، حتى عام 1927
بدأ الرسم حوالي 1910-12 ، تليها اللوحة والنحت في 1913-15. بينما في المدرسة الثانوية في Schiers ، بالقرب من Chur (1914-19) ، طور أسلوبه الرسم في المقام الأول من خلال البورتريه. في 1919-20 في جنيف درس الرسم في مدرسة الفنون الجميلة والنحت في مدرسة الفنون والآداب ولكن أعجب أكثر بالزيارات اللاحقة لإيطاليا (1920-21) ، حيث كان يعمل دون تعليمات رسمية. كان يعمل في النحت بأسلوب أكاديمي ، بينما كان في اللوحة يحاكي أسلوب والده ما بعد الانطباعية وفوفيست ، والذي كان يتقنه تمامًا بحلول أواخر عام 1921 ، كما في الصورة الذاتية (زيوريخ ، Ksthaus).



ونتيجة لذلك ، بدأ في يناير 1922 في دراسة فن النحت في باريس بقيادة إميل-أنطوان بورديل في أكاديمية دي لا غراندي شوميير ، حيث استمر بشكل متقطع لمدة خمس سنوات. في عام 1925 توقف عن الرسم والتصوير للتركيز على فن النحت ، وانضم إليه شقيقه - دييغو جياكوميتي في باريس. في عام 1927 انتقلوا إلى الاستوديو في 46 ، شارع هيبوليت مايندرون في مونبارناس ، حيث عمل ألبرتو لبقية حياته ، مع زيارات سنوية لعائلته في سويسرا.


صنع جياكوميتي بعض المنحوتات البارزة قبل عام 1925 ، عندما التفت إلى مصادر أكثر طليعية. بعد بعض الاهتمام بالبساطة الرسمية لأسلوب Brancusi ، على سبيل المثال في Torso (عام 1925؛ زيوريخ ، Ksthaus) ، التفت إلى التكعيبية ، مقلدا أعمال جاك ليبتشيتز وهنري لورينز في تماثيله الخاصة عام 1927 ، وعادة ما كانت بعنوان التكوين (رجل) أو (رجل وامرأة). التفت أيضًا إلى الفن الأفريقي بحثًا عن الإلهام ، مما أدى إلى منحوتاته الأولى المهمة: رجل وامرأة عام 1926 (عرضت في صالون des Tuileries ، باريس) وملعقة المرأة 1926-7 (كل من زيوريخ ، Ksthaus). تتكون هذه المنحوتات الطوطمية من أشكال مبسطة جذريًا ؛ كان على جبهتهم الأمامية الجامدة واستخدام العراة من الذكور والإناث كنوع أو رموز جنسية آثار طويلة الأمد على أعمال جياكوميتي اللاحقة.



2. الفترة السريالية ، 1927-1934
بدأت فترة جياكوميتي الأولى من الإبداع غير العادي في عام 1927 ؛ خلال السنوات السبع المقبلة أنتج التماثيل في مجموعة واسعة من الأساليب. في 1927-198 قام بتصميم نماذج مقطوعة بالارض ، بما في ذلك سلسلة من رؤساء الصور لوالديه ومجموعة من اللوحات ، ولا سيما Gazing Head (زيوريخ ، Ksthaus) وعدة امرأة بعنوان (مثلا واشنطن العاصمة ، هيرشهورن). تعكس اللوحات مقاربة مفاهيمية جديدة لشكل النحت والفضاء ، حيث قامت جياكوميتي بتقليص رأسها أو شكلها إلى بضعة عناصر مجردة للغاية على سطح مستطيل مسطح.



جذبت اللوحات انتباه أندريه ماسون ، الذي التقى من خلاله جياكوميتي مع ماكس إرنست ، وميرو ، والكاتب الفرنسي جورج باتايل وآخرين ممن شجعوه على التحرك نحو موضوعات فرويدية عن الجنسانية والعنف والخيال. بينما كان يدمج هذا التوجه الجديد ، كان يعمل بشكل متزايد في التراكيب المفتوحة الهيكلية للعناصر الخطية ، كما هو الحال في Three Figures Outdoors (1929؛ تورونتو ، إيه.) وميل امرأة تحلم (1929؛ واشنطن العاصمة ، هيرشهورن) ، التي تنقل صورها شبه المجردة التلميحات الوهمية. في العام التالي ، بدأ في إنشاء المزيد من الإنشاءات ثلاثية الأبعاد للوسائط المختلطة ، وخاصة الكرة المعلقة (الحديد والجص ، 1930 ؛ زيوريخ ، Ksthaus) ، التي دفعت آثارها الجنسية الحركية أندريه بريتون إلى تسجيل جياكوميتي في 'الرسميةمجموعة السريالي. كعضو نشط من عام 1930 حتى عام 1935 ، برزت جياكوميتي كأفضل نحات سرياليين ، حيث قامت بتوسيع معالم النحت من الناحية النظرية والمصورة. بالإضافة إلى النمذجة في الجبس ، صنع تماثيل مبنية بمواد متنوعة وهشة ، على سبيل المثال تعليق عناصر مثل الجص أو الزجاج في هياكل حساسة من الخشب والخيط الرفيع للغاية.




العديد من التماثيل 1931-1933 تتجاوز التعاريف التقليدية للنحت من خلال الاقتراب من محيرة أخرىالاقسام': لا مزيد من اللعب (دالاس ، القطاع الخاص. العقيد.) ورجل ، امرأة ، طفل (بازل ، أوف. Kstsamml.) تشبه ألعاب الطاولة على الطاولة بأشكال منقولة في مناظر طبيعية مجردة ، بينما Surrealist Table (باريس ، بومبيدو) نهج تصميم الأثاث مع التباديل الغريب. (في ذلك الوقت قامت جياكوميتي أيضًا بتكليف المصمم الداخلي جان ميشيل فرانك.قصر الساعة الرابعة صباحا (نيويورك ، موما) يشبه مجموعة المسرح المعماري المصغرة ، المليئة بالإثارة من أحلام الفنان الخاصة ، بما في ذلك الهيكل العظمي لل pterodactyl والعمود الفقري معلق في قفص. زهرة في خطرزيوريخ ، Ksthaus) يهدد بتدمير وشيك للجمال الهش ، في حين أن امرأة معها الحلق قطع (البندقية ، جوجنهايم) ينقل آثار العنف الشنيع ، بما في ذلك عنصر من الاستراق ، حيث يقف المشاهد مفتونًا بأشكال النحت الاستثنائية. يد تمسك الفراغ (الفراغ؛ 1934؛ New Haven، CT، Yale U. A.G.) يقدم صورة مبهمة للشوق الميتافيزيقي غير المحقق ، حيث أن الشكل يدرك العدم. في جميع المنحوتات السريالية الخاصة به تقريبًا ، تلعب المساحة الفارغة دورًا نشطًا ، من الناحية التركيبية والنفسية.



خلال 1930-1936 شاركت جياكوميتي في العديد من المعارض ، بما في ذلك Miró-Arp-Giacometti (جاليري بيير ، باريس ، 1930) ، أول عرض له رجل واحد (غاليري بيير كولي ، باريس ، 1932) ، ومجموعة Surrealist تظهر في جميع أنحاء العالم (غاليري بيير كولي ، باريس ، 1933 ؛ جاليري تشارلز راتون ، باريس ، 1936 ؛ متحف الفن الحديث ، نيويورك ، 1936 ؛ معارض بيرلينجتون الجديدة ، لندن ، 1936 ؛ وغيرها في بروكسل وزيوريخ وكوبنهاجن). ومع ذلك ، عجلت من خلال عمله على الشكل في الكائن الخفي (1934؛ واشنطن العاصمة ، نيويورك) ، في عام 1935 رفض السريالية للعودة إلى الفن التمثيلي القائم على دراسة من الحياة.

3. الفترة المؤقتة ، 1935-1945 ، وظهور أسلوب ناضجة ، 1946-1955
خلال العقد التالي ، كافح جياكوميتي خلال فترة من الجهود المحبطة ، حيث حاول تجربة تجربة الإدراك ، بما في ذلك التأثيرات الشخصية للمسافة المكانية ، دون الانخراط في أسلوب وصفي فقط. عاد إلى الرسم ، وغالبا ما ينسخ الفن القديم. نحت التمثال النصفي بشكل متكرر كما طرح نموذجه لعدة أيام أو أسابيع ، وبحلول عام 1939 كان يصنع اللصقات الهزلية الاختزالية ، بعضها صغير جدًا لدرجة انهارت في الغبار. على الرغم من جهوده في باريس ، وخلال الحرب العالمية الثانية ، في جنيف (1942-5) أنتجت سوى عدد قليل من الأعمال الهامة ، وضعوا الأساس لأسلوبه بعد الحرب. امرأة على عربة (1942-3. شتوتغارت ، ستاتسغال) يهيئ العراة الإناث في وقت لاحق ، في حين أن الأم الفنان ولا تزال الحياة مع أبل (1937) بمناسبة بداية أسلوبه اللوحة الخطية بعد الحرب.

فقط بعد عودته إلى باريس في أواخر عام 1945 ، تم إعادة توجيه جهود جياكوميتي المحبطة إلى إنتاج أسلوبه الناضج ، وهكذا بدأت مرحلته الثانية من الإبداع الشديد. ربما ساهمت العديد من العوامل في توفير المحفزات الضرورية: حيوية باريس ما بعد الحرب ، وتجديد مساعدة شقيقه دييغو ودعمه ، وصداقته مع جان بول سارتر ، وشغفه بالحب والحياة المنزلية مع أنيت أرم الشاب ، الذي التقى به في جنيف في عام 1943 وتزوج في باريس في عام 1949. من بين هذه المحفزات المتقاربة كان هناك تغيير جذري في الإدراك (رؤية Charbonnier لمعرفة ذكريات الفنان) ، مما جعله "يرى" شخصيات كما لو كان عن بعد ، مخففًا وغير متمايز ، رؤية ترجمها إلى روائع النحت خلال سنوات ما بعد الحرب. تم العثور على آثار أثرية لسريالية سري في بعض ، لا سيما الأنف (واشنطن العاصمة ، هيرشهورن) ، اليد (زيوريخ ، Ksthaus) ورأس رجل على قضيب (نيويورك ، موما). تصور منحوتاته الأكثر شهرة في فترة ما بعد الحرب شخصيات فردية أو مجمعة ، وكلها ذات هيكل عظمي مذهل بنسب وغالبًا ما يتم تعليقها على قواعد كبيرة أو ثقيلة. في البرونز مثل مختلف الشخصيات الطويلة (واشنطن العاصمة ، هيرشهورن ؛ زيوريخ ، Ksthaus) ، أربعة أرقام على قاعدة (بيتسبرغ ، بنسلفانيا ، كارنيجي) والعربة (نيويورك ، موما) ، العراة الإناث جامدة تقف مثل رموز للجوهر غير القابل للاختزال للبشرية ، لا يطاق وغير قابل للتدمير. يبدو أن رجاله يعرفون غرضهم أو وجهتهم ويتم تصويرهم في الحركة ، كما هو الحال في رجل يشير (نيويورك ، موما) والشخصيات التي تنطلق بقوة في رجل يمشي في المطر (نيويورك ، القطاع الخاص. العقيد.) وثلاثة رجال يمشون (زيوريخ ، Ksthaus). غالباً ما تشير منحوتات ما بعد الحرب إلى بيئة حضرية ، كما في ميدان المدينة (نيويورك ، موما) ، امرأة تمشي بين منزلين ورجل يعبر مربع (كل من زيوريخ ، Ksthaus) ، ودائمًا ما تتضمن إحساسًا واضحًا بالمساحة الفارغة المحيطة بالأشكال الفردية.

ضربت شخصيات جياكوميتي ، على ما يبدو بهدرها وعدم الكشف عن هويتها وعزلتها في الفضاء ، على الفور وتر حساس في النقاد وجامعي العملات. كان يُنظر إلى منحوتاته على أنها استعارات مناسبة للحالة الإنسانية لأوروبا ما بعد الحرب: فظائع معسكرات الاعتقال والمشردين وتدمير الأرواح. على مستوى أكثر فلسفية ، نظر النقاد أيضًا إلى فن جياكوميتي باعتباره الوجودي ، وهو تفسير قدمه سارتر في مقالتين عن فن جياكوميتي (1948 و 1954). كان هذا التفسير الوجودي لمنحوتاته ولوحاته هو المعيار خلال حياة الفنان وأثار رد فعل النقاد الشكليين (انظر كرامر). كل من التفسيرات السياقية والتاريخية لفنه لها الكثير من الصلاحية ، لكنها تقصر عمله على نوع من التوضيح الفلسفي ، في حين أن فنه يعبر عن أنغست شخصي وعالمي أكثر من واحد من زمانه ومكانه على وجه التحديد.
بعد عام 1950 ضاقت Giacometti مجموعته التأليفية ، وتجنب التراكيب متعددة الأشكال والسياقات الحضرية لشخصيات وصدور مفردة. بعد عام 1952 قام بنمذجة العديد من تمثال نصفي دييغو بناءً على دراسات الحياة والذاكرة. وهي تتراوح بين صور طبيعية نسبيا لتلك التي تتميز الرأسي المشوهة "سحب. شدأو التوتر المقترن بتناقضات حادة بين وجهات النظر الأمامية والملف الشخصي ، كما هو الحال في تمثال نصفي كبير في دييغو (1954، زيوريخ ، Ksthaus). تتميز كل من تماثيل نصفية وعُرَف واقفة بأسطح ذات طراز تعبيري ونُجوم أمامية ثابتة ، وكلاهما يميل إلى إبقاء المشاهد بعيدًا.




خلال فترة ما بعد الحرب من الإنتاجية المكثفة ، رسم Giacometti باستمرار ورسم بانتظام بعد توقف دام 20 عامًا. تألف أسلوبه في الرسم من خطوط سريعة التنفيذ ، وغالبًا ما تكون متواصلة تدور حولها ، مروراً ، ومن خلال موضوعه ، ولا تحدده أبدًا بعد ، حيث تنقل إحساسًا بالكتلة والغموض. تحتوي الرسومات الأولى لما بعد الحرب على إعادة صياغة ثقيلة ، غالبًا ما تحجب ملامح الوجه في دوامة من الخطوط التعبيرية. حوالي عام 1954 ، تماما كما ضاق مجموعة من المؤلفات في النحت والرسم ، وسع نطاق الرسم. تعرض رسوماته بالقلم الرصاص للصور والعُرَوْس والفساتين الداخلية والداخلية من منتصف الخمسينيات مزيجًا من القوة والحساسية ، حيث تتشابك الخطوط في تتبعات هندسية مُطَوَّلة مع تلطيخ أغمق وظلال رمادية في عالم يتحرك بلا توقف ولا يظهر فيه شيء صلب أو مستقرة. تطور أسلوبه في الرسم الناضج من طريقة الرسم الخطي ، حيث استخدم فرشًا رفيعة جدًا مثل أقلام الرصاص. العديد من لوحاته بعد الحرب لها شجاعة براعة من هذه الخطوط الأسود والأبيض والأحمر والأصفر ، كما في صورة أم الفنان (1950؛ نيويورك ، موما) ، دييغو جالس (عام 1948، نورويتش ، يو. أنجليا ، سينسبري سنت.) ، أنيت في الاستوديو مع 'عربة' (1950؛ لندن ، القطاع الخاص. العقيد ، انظر 1969-1970 exh. القط ، ص. 93) ، دييغو في القميص الأحمر منقوش (1954، نيويورك ، القطاع الخاص. العقيد ، انظر لامارش فاضل ، ص. 97) وأنيت (شتوتغارت ، ستاتسغال). في العديد من التراكيب ، تظهر الأشكال في توتر بسيط مع المساحة المحيطة ، معزولة بمهارة عن ملامسة البيئة المحيطة ، يفسرها سارتر على أنها كائنات في فراغ الوجود.

جلبت أعمال جياكوميتي بعد الحرب إشادة دولية فورية. كان لديه معرض في معرض بيير ماتيس في نيويورك في أوائل عام 1948 ومرة ​​أخرى في أواخر عام 1950 ومايو 1958. في باريس ، قدم جاليري ماغت أعماله في منتصف عام 1951 ومايو 1954 ويونيو 1957. حصل المتحف على أعماله ، و كونستهاله في برن قام بعرض رجل واحد في عام 1954 ؛ في العام التالي كان لديه استعادات منفصلة في معرض مجلس الفنون في لندن ومتحف سليمان غوغنهايم في نيويورك.


4. أزمة 1956-7 وأعمال متأخرة ، 1958-1965
تابع تنسيقاته الضيقة في النحت والرسم ، في المقام الأول تمثال نصفي والعراة أنثى دائمة ، عملت جياكوميتي بشكل مطرد خلال 1950s. من الجدير بالذكر هي 15 (10 على قيد الحياةتماثيل أنثى دائمة صنعت للمعارض في برن وفينيسيا في عام 1956. ومع ذلك ، واجهت جياكوميتي قلقًا متزايدًا بشأن عدم قدرته على الإنجاز الكامل في عمله لما أنجزه. توج هذا العصاب في أواخر عام 1956 ، بينما كان يصور صورًا لأستاذ الفلسفة الياباني الزائر ، إيساكو ياناشارا (باريس ، بومبيدو ؛ شيكاغو ، IL ، A. Inst .؛ PRIV. العواميد). أثرت أزمة الشك الذاتي في البداية وبشكل أكثر وضوحًا على لوحته ، التي أصبح مهووسًا بها. الخطي السريع لشجاعة سنوات ما بعد الحرب في أعمال مثل أنيت (1949؛ PRIV. العقيد ، انظر 1969-1970 exh. القط ، لا. 136) استسلمت للحزن ، ولإفراط في الهوس والإلغاء ، بحيث أصبحت لوحاته تتميز بشكل متزايد بأسماء رمادية اللون تغلب على الشكل (أو الكائن) ، كما هو الحال في Large Standing Nude (1958؛ دوسلدورف ، Kstsamml. نوردراين فيستفالن).


بعد فترة الأزمة ، استمر جياكوميتي يعاني بشدة ولكن عمله في جميع وسائل الإعلام أصبح أقوى ، لا سيما من 1959-1962. تتميز هذه الأعمال المتأخرة بكثافة هائلة وتنفيذ معبرة. في 1959-60 صنع مجموعة من التماثيل الكبيرة (تم تكليفه أصلاً من أجل Chase Manhattan Plaza في نيويورك ولكن لم يتم الانتهاء منه) ، كملخص للموضوعات الرئيسية الثلاثة لمهرجانه: المرأة الكبيرة الدائمة I-IV ، التي يبلغ متوسط ​​ارتفاعها 2.74 مترًا ، تمثال نصفي ضخم ورجل المشي I-II بالحجم الطبيعي. من 1962-1965 كان يعمل على سلسلة من 10 تمثال نصفي من أنيت وغيرها من دييغو والمصور الروماني المولد إيلي لوتار (1905-69). تحتوي جميعها على نظرات هاجية مزعجة وأسطح ذات نماذج قوية وصور ظلية مشوهة ؛ وجوههم يحدق ، وغالبا ما سجل بعمق من قطع من سكين النمذجة ، نظير إلى الأمام كما لو كانت تسعى إلى اختراق وراء واقعهم. في لوحاته ، عاد بعض الخطي ولكن بطريقة مختلفة بمهارة ، حيث اندمج مع الفضاء الغامض الرمادي لإنتاج أبعاد ثلاثية منحوتة شبحية ، بالترادف مع تعبير إيمائي. جنبا إلى جنب مع عدد من لوحات أنيت في 1960-62 (مثلا واشنطن العاصمة ، هيرشهورن) ، يصور العديد من أقوى لوحاته المتأخرة عاهرة شابة تدعى كارولين ، والتي كان مفتونًا بها (مثلا 1962؛ بازل ، Kstmus). ورسم أيضا سلسلة من "رؤساء الظلامدييجو ، متواضع في الحجم ولكن مؤلم تقريبا وسري المفعول (مثلا رأس دييغو ، 1961 ؛ بوسطن ، ماساتشوستس ، المصحف. F.A.).

خلال السنوات الأخيرة من حياته ، ادعى الشهرة العامة قدرا كبيرا من وقت جياكوميتي ، حيث تدفق هواة الجمع والتجار والفنانين الشباب والقيمين ووسائل الإعلام على استوديوه الصغير. قدم كل من Matisse و Maeght معارض ناجحة لأعماله في عام 1961 ، تلاها عرض رئيسي لأكثر من 100 عمل في بينالي البندقية في عام 1962. و Kunsthaus في زيوريخ (1962-3) ، مجموعة فيليبس في واشنطن العاصمة (1963متحف الفن الحديث في نيويورك (1965) ومعرض Tate في لندن (1965) أظهر جميعها بأثر رجعي كبير. في وقت مبكر من عام 1963 ، خضع لعملية جراحية لسرطان المعدة ، وأصبح على ما يرام على الرغم من استمراره في العمل. / المصدر: بقلم فاليري ج. فليتشر © مطبعة جامعة أكسفورد.






















































جياكوميتي ، ألبرتو. - Scultore e pittore svizzero (ستامبا ، جريجيوني ، 1901 - كويرا 1966) ، فيجليو دي جيوفاني. Frequentò la scuola d'arte di Ginevra؛ nel 1920-21 fu a Roma؛ nel 1922 si stabilì a Parigi، ove المتكررة ò Bourdelle e s'iscrisse all'Académie de la Grande-Chaumière. Dal 1925-1928 eseguiva sculture di carattere decisamente cubista. Nel 1929 aderì al movimento Surrealista، realizzando degli objets e delle constructions-cages (بوكيا سوسبيزا ، 1930 ، زوريجو ، كونستهاوس) e dall'esperienza surrealista trasse un senso magico dello spazio، talvolta definito per mezzo di fragili strutture lineari (Palazzo alle 4 del mattino ، 1932-1933 ، نيويورك ، متحف الفن الحديث). Ciò si osserva nel successivo ritorno alla figura umana، nella quale le relazioni tra spazio e ambiente sono suggerite dall'esile، sensibile plastica delle figure، che talvolta rievocano le forme dei bronzetti preistorici؛ il tema prediletto della sua scultura è la solitudine، la الضعفabilità dell'uomo nell'infinita vacuità dello spazio (أومو إنديانت ، 1947 ، لوندرا ، معرض تيت). Restò a Ginevra durante tutta la seconda guerra mondiale. Nel 1947 riprese a dipingere e a disegnare dal vero، come negli anni della giovinezza، coltivando tuttavia nello stesso tempo la scultura. Il senso angoscioso dell'esistenza che definisce l'opera di G. è stato particolarmente avvertito da J.-P. سارتر. Nel 1962 ottenne il gran premio alla Biennale di Venezia e nel 1965 il Grand prix des arts de la ville de Paris. Un gruppo cospicuo delle sue opere si trova a Zurigo (كونسثاوس)، dove è stata istituita una fondazione a lui intitolata. / Fonte: © Treccani - Enciclopedia Italiana.

شاهد الفيديو: Alberto Giacometti (أغسطس 2019).