الفنان الواقعي

فرانك هورفات ، 1928 ~ رائد التصوير الرقمي



"خلال ما يقرب من 70 عامًا من التصوير الفوتوغرافي ، كان لديّ وقت لتصوير العديد من الموضوعات المختلفة ، مع ما لا يقل عن عشرة تقنيات مختلفة. ولكن هذا تقريبا بجانب هذه النقطة. النقطة المهمة هي أنه كان لدي الوقت للعب العديد من الألعاب المختلفة"- فرانك هورفات
في عام 2008 ، حصل فرانك هورفات على جائزة La Fondazione del Centenario ، في لوغانو (سويسرا) ، لمساهمته في الثقافة الأوروبية.










ولد مصور الأزياء فرانك هورفات في أبازيا-إيطاليا ، التي تعرف الآن باسم أوباتيجا-كرواتيا ، ويعيش ويعمل حاليًا في فرنسا. اشتهر بتصوير الأزياء الخاص به ، والذي نشر بين منتصف الخمسينيات ونهاية الثمانينيات ، لكن مؤلفه الفوتوغرافي يشمل التصوير الصحفي ، البورتريه ، المناظر الطبيعية ، الطبيعة والنحت. في عام 1988 ، أنتج كتابًا كبيرًا من المقابلات مع زملائه المصورين (مثل دون مكولين وروبرت دوسنو وسارة مون وهيلم نيوتن ومارك ريبود). في بداية التسعينيات ، كان أول من جرب برنامج Photoshop. في عام 1998 ، استبدل أجهزته الاحترافية بكاميرا مدمجة ، كان يحملها دائمًا في جيبه ، من أجل إطلاق النار على أي شيء ، في أي لحظة يبدو له بعض الاهتمام. في عام 2011 ، طرح أول تطبيق لـ iPad على الإنترنت. عاش هورفات في العديد من البلدان - سويسرا وإيطاليا وباكستان والهند وإنجلترا والولايات المتحدة الأمريكية. في عام 1955 ، استقر في فرنسا ، مع الاستمرار في التنقل في أوروبا ، للعمل في نيويورك في كثير من الأحيان.




الخمسينيات
يقر هورفات بأنه تأثر بشدة من هنري كارتييه بريسون. بعد لقائه في عام 1950 ، يتبع نصيحته ، من خلال استبدال Rollei بكاميرا لايكا والشروع في رحلة لمدة عامين في آسيا ، كمصور صحفي مستقل. يتم نشر صوره من هذه الرحلة من قبل Life و Réalités و Match و Picture Post و Die Woche و Revue ، ويتم تضمين واحدة منها في Family of Man الشهير في New MOMA في نيويورك.
مثل العديد من المصورين من جيله ، يدرك هورفات أن الكاميرا مقاس 35 مم تسمح بوقت تنفيذ أكبر ، وأنه باستخدام عدسات مختلفة البعد البؤري يمكنه استكشاف جوانب الواقع التي قد لا تجذب انتباهه. في عام 1955 ، على سبيل المثال ، بعد انتقاله من لندن إلى باريس ، وجد أن مزاج شوارعها وسكانها لا يتشابه كثيرًا مع الرؤية الرومانسية إلى حد ما للمصورين الإنسانيين المزعومين ، في حين أن المنعكس باليد 35 مم ، مع عدسة 400 مم ، يعلق انتباهه على جانب أو جانبين سيكون من المستحيل باستخدام كاميرا أخرى. مجلة الكاميرا السويسرية تكرس قضية كاملة لمقاله.
في عام 1957 ، ينتقل هورفات إلى فرع آخر للتصوير الفوتوغرافي ، من خلال تصوير الأزياء لجاردين دي مودز. لكنه يحتفظ بكاميرات مقاس 35 مم والضوء المتاح - والتي نادراً ما كانت تستخدم للأزياء. يرحب المصممون الجاهزون بالابتكار ، لأنه يقدم إبداعاتهم في سياق الحياة اليومية التي يقصدون بها. في السنوات التالية ، تم تكليفه للقيام بأعمال مماثلة لإيلي في باريس ، وفوغ في لندن ، وهاربرز بازار في نيويورك وغيرها من اتباع قيادته.

الستينيات والسبعينيات
بين عامي 1962 و 1963 ، يعود هورفات إلى التصوير الصحفي ، مع رحلة حول العالم لمجلة Revue الألمانية. ثم يقوم بتجارب السينما والفيديو. في عام 1976 ، قرر "أن يصبح عميلًا له" ، من خلال إنتاج ثلاثة مشاريع شخصية: صور للأشجار (1976-82) ، متشابهة جدًا (1982-86) ونيويورك صعودًا وهبوطًا (1982-87) ، وهو ما يسميه له "ثلاثية" ، على الرغم من أن الثلاثة متنوعة جدا. الثلاثة في اللون.
في ال 80، هورفات يعاني من مرض في العين ولبعض الوقت يستبدل عينيه بأذنيه. بدأ مشروعًا جديدًا: سلسلة من المقابلات مع زملائه المصورين ، مثل إدوار بوبات ، وروبرت دويسنو ، وماريو جياكوميلي ، وجوزيف كوديلكا ، ودون مكولين ، وسارة مون ، وهيلموت نيوتن ، ومارك ريبود ، وجان لوب سيف ، وجويل بيتر ويتكين. تم نشرها في فرنسا ، تحت عنوان Entre Vues.

في ال 90، يأخذ خطوة أكثر تطرفًا ، من خلال اعتماد تكنولوجيا الكمبيوتر. أولا مع ياو القط (1993) ، ثم مع Bestiary (1994) وتحولات Ovid (1995) ، وقال انه يتعدى كارتييه bressonian حكم 'لحظة حاسمةمن خلال دمج أجزاء من الصور التي تم التقاطها في أوقات مختلفة وفي أماكن مختلفة. الجدة ليست الكثير من الصور المركبة ، مثل الغموض الناتج عن التجميع غير الملحوم تقريبًا ، حتى لو اعترف هورفات بأنه من المحتمل أن يطلق على هذه التركيبات اسم آخر غير "التصوير"جزئياً لهذا السبب ، قاطع هذه التجارب ، ولم يستأنفها إلا بعد 14 عامًا ، بنهج أكثر دقة ، في رحلة إلى كارارا.
يربط بين التصوير الفوتوغرافي التقليدي - أولاً على التناظرية ، ثم على الوسائط الرقمية - مع مرحلة ما بعد الإنتاج الرقمي كما في الأشكال الرومانية (نشرت في عام 2000 ، مع نص ميشال Pastoureau) هو نتيجة لاستكشاف لمدة عامين للنحت الروماني ، فن ازدهر بين 1100 و 1200 ميلادي.


الألفية الثالثة
مشاريعه الثلاثة التالية هي أكثر مشاريعه شخصية. 1999 هي مذكرات الصور للعام الماضي من الألفية ، تم تصويرها بكاميرا تناظرية صغيرة مصممة للهواة. مثل Entre Vues ، لا فيرونيك يبدأ بحالته البدنية. يلتقط صورة مع أول نيكون رقمي ، ضمن نطاق 30 متر ، إما داخل منزله في بروفانس أو في محيطه المباشر. عين في متناول يدك، التي بدأت في عام 2006 وما زالت جارية ، تم تصويرها بكاميرا رقمية مدمجة.
في الثلاثة ، يستكشف هورفات معجزات الحياة اليومية ، على عكس الاتجاه الواسع النطاق لتصوير كل ما يبدو استثنائياً أو متطرفاً. لكن ما يود الإشارة إليه هو أن هذه الصور ، التي تبدو وكأنها لقطات صريحة ويتم تصويرها باستخدام كاميرا يمكن لأي هاوي أن يمتلكها ، تمثل شيئًا مثل مجموع التجارب المرئية والعاطفية في حياته ، وقد اختزلها إلى حد بعيد عن طريق القضاء عليها بلا رحمة - سواء في لحظة التصوير أو في وقت التحرير أو في مرحلة ما بعد الإنتاج - لما يعتبره غير ضروري أو مشتتًا.
أحدث مشاريعه هو تطبيق iPad يسمى Horvatland: رحلة عبر العقل ، تحتوي على أكثر من 2000 صورة تم إنتاجها خلال 65 عامًا ، و 200.000 كلمة نصية و 20 ساعة من التعليقات.


























فرانك هورفات (العباسية ، 28 نيسان 1928) è un fotografo italiano. فيفيا في فرانسيا.
È conosciuto per le sue foto di moda، pubblicate tra la metà degli anni '50 e la fine degli anni '80. أنا suoi lavori fotografici includono anche fotogiornalismo ، ritratti ، paesaggi ، natura e scultura. Nel 1988 ha realizzato un libro di contiste con alcuni tra i più importanti fotografi، come Don McCullin، Robert Doisneau، Sarah Moon، Helmut Newton، Marc Riboud. All'inizio degli anni '90 è stato uno dei primi fotografi a sperimentare con Photoshop. Dal 2006، si serve di una fotocamera compact، che porta sempre con sé per fotografare، a qualsiasi momento، qualsiasi soggetto che gli sembri interessante. Nel 2011 ha pubblicato la sua prima App لكل iPad.
Nato da una famiglia ebraica d'Europa Centrale (su Padre Karl era un medico ungherese، sua madre Adele una psichiatra di Vienna) ، Horvat ha vissuto في Svizzera ، في إيطاليا ، nel Pakistan ، في الهند ، Inghilterra e negli Stati Uniti. دال 1955 يعيش في فرانسيا
Gli anni '50
La carriera fotografica di Frank Horvat è stata effectenzata da Henri Cartier-Bresson. Dopo averlo incontrato nel 1950، seguì il suo consiglio di sostituire la sua Rollei con una Leica e partì per un viaggio di due anni in Asia، come fotogiornalista freelance. Le fotografie di questo viaggio sono state pubblicate da Life، Réalités، Match، Picture Post، Die Woche e Revue. Una di esse è stata inclusa nella famosa esposizione Family of Man al MOMA di New York. Come molti fotografi della sua generazione، Horvat ha capito che un apparecchio 35mm gli permetteva di lavorare più rapidamente، e che le various focali disponibili gli approvivivio di esplorare aspetti della realtà che l'occhio nudo non coglie. Nel 1955، per esempio، dopo essersi trasferito da Londra a Parigi، ha avuto l'impressione che l'atmosfera della città e gli atteggiamenti dei suoi abitanti erano assai diversi dal romanticismo messo in rilievo dai cosiddifotografi umanisti". Questo gli borne l'idea di servirsi di un teleobiettivo، che permetteva inquadrature e avvicinamenti che non erano possibili con un un obiettivo« normale ».
Nel 1957، la rivista svizzera Camera المتفاني في السعي لتحقيق التنمية.
Nel 1957، Horvat sposta il suo interesse vs un altro aspetto della fotografia، producendo fotografie di moda per Jardin des Modes. A questo fine si serve di una Leica، apparecio raramente utilizzato per la moda. L'innovazione è bene accolta dagli stilisti del جاهزة للارتداء ، perché permette di presentare le loro creazioni in un contesto più quotidiano، cioè proprio quello per cui sono concepite. Negli anni seguenti، Horvat riceve incarichi simili da Elle a Parigi، Vogue a Londra، Harper's Bazaar a New York e altre riviste del genere.
Gli anni '60 e '70
Tra il 1962-1963، Horvat torna al fotogiornalismo، con un viaggio attorno al mondo per la rivista tedesca Revue. في seguito sperimenta con il cinema e la video. نيل 1976 ، يقرر دي diventare "cliente sé stesso"producendo tre lavori personali: صور من الأشجار (1976-82), مشابه جدا (1982-86) ه نيويورك صعودا وهبوطا (1982-87) ، تشي تشياما «ايل سو تريتيكو»، benché queste imprese siano molto متنوعة tra loro. لو تري سونو كولوري.
نيجلي آني '80، Horvat soffre di un disturbo ad un occhio e per qualche tempo deve sostituire la sua vista con l'udito. Questo handycap gli suggerisce un nuovo progetto: una serie di interiste con altri fotografi، come Edouard Boubat، Robert Doisneau، Mario Giacomelli، Josef Koudelka، Don McCullin، Sarah Moon، Helmut Newton، Marc Riboud، Jean-Loup Sieff e Joel-Peter . Il libro che le riunisce è pubblicato in Francia sotto il titolo Entre Vues.
نيجلي آني '90، Horvat si قرر الإعلان عن altro cambiamento radicale، adottando l 'informatica. لكل cominciare ، يخدع ياو القط (1993) ، poi con Bestiary (1994(هـ) تحولات Ovid (1995) ، في cui trasgredisce la regola bressoniana del "عزم الدوران"، ه combina immagini (س frammenti دي immagini) realizzate إد بلحظة في luoghi diversi. La novità non è tanto il fotomontaggio - già praticato nell'Ottocento - Quanto l'ambiguità creata da queste composizioni che qui non rivelano l'artificio، anche se Horvat riconosce che potrebbero essere Consate estranee alla fotografia. È in parte per questo che Horvat non prosegue in questa direzione، che riprende solo 14 anni più tardi con il progetto A Trip to Carrara.
La integarità tra fotografia tradizionale - prima analogica، poi digitale - e postproduzione informatica diventa evidente nel suo saggio Figures Romanes (pubblicato nel 2000، con un testo di Michel Pastoureau). Questa raccolta di immagini è il risultato di 2 anni di ricerca sulla scultura romanica in Francia (الحادي عشر وآخر الثاني عشر secolo).

ايل تيرزو ميلينو
I tre progetti successivi di Frank Horvat sono forse il suo lavoro più personale. 1999 è un foto-diario dell'ultimo anno del millennio، fatto con un piccolo apparecchio analogico destinato ai dilettanti.
في seguito ، يخدع لا فيرونيك (2002-2003)) ، Horvat integra nel suo lavoro gli effetti di un Problema cardiaco di cui soffre in quegli anni، limitandosi a fotografare، con la sua prima Nikon digitale، in un raggio di 30 metri nella sua casa in Provenza o nelle الفوري vicinanze.
عين في متناول يدك è un progetto che inizia nel 2006 e che è ancora in fase di realizzazione. Tutte fotografie sono fatte con una fotocamera digitale compatta، molto più leggera e introdotta appunto in quegli anni.
Nei tre progetti، Horvat esplora i piccoli miracoli della vita quotidiana، contro la tendenza di quella fotografia che tende a mettere in mostra quello che sembra eccezionale o estremo. Ma ciò che soprattutto lo interessa è che queste immagini، che potrebbero essere prese per dei "براعم صريحة"e che sono fatte con un apparecchio che ogni dilettante può acquistare، rappresentano invece la somma delle sue esperienze visuali ed emozionali، ridotte alla loro essenza da una rigorosa eliminazione di tutto ciò lui - nei momenti in cui le scéla ritocca - giudica superfluo o distraente.
La sua più moderne impresa è un'Applicazione لكل iPad ، intitolata Horvatland ، "un viaggio attraverso un mente"che riunisce più di 2000 fotografie prodotte nel corso di 65 anni، 200.000 parole di testo e 20 ore di commenti.
Nel 2008، Frank Horvat ha ricevuto il Premio della Fondazione del Centenario di Lugano (Svizzera) في ايل سو contributo alla cultura europea.