فنان اسباني

رامون كاساس ط كاربو ~ الحداثة الكاتالونية والحركات الطليعية

Pin
Send
Share
Send
Send





رامون كاساس آي كاربو (1866-1932) كان فنان إسباني كاتالاني. كان يعيش خلال فترة مضطربة في تاريخ مسقط رأسه برشلونة ، وكان يعرف باسم البورتريه ، ورسم ورسم النخبة الفكرية والاقتصادية والسياسية في برشلونة وباريس ومدريد وخارجها ؛ كان معروفًا أيضًا بلوحاته لمشاهد الحشود التي تتراوح من الجمهور في مصارعة الثيران إلى التجمع لإعدامه مثيري الشغب في شوارع برشلونة. أيضا مصمم الرسوم البيانية ، ساعدت ملصقاته وبطاقات بريدية له في تعريف حركة الفن الكاتالانية المعروفة باسم الحداثة.
في التسعينيات من القرن التاسع عشر ، كانت Casas واحدة من العديد من الفنانين الذين مارسوا مواهبهم الفنية حول Moulin de la Galette في باريس. قام كاساس وصديقه وزميله الفنان سانتياغو روسينول ببناء العديد من المعارض في مدينتهم الأصلية برشلونة ، والتي أظهرت تجاربهم المباشرة في الثقافة والفن الفرنسي. بمرور الوقت ، تطورت هذه المعارض بسرعة لتصبح مركزًا للمشاهد التدريجية للرسم داخل حركة الحداثة. أصبح كاساس شخصية بارزة في إحياء الثقافة الكاتالونية ، وكان من أوائل الفنانين الإسبان الذين أدخلوا الحداثة الفرنسية إلى إسبانيا في أواخر القرن التاسع عشر.

ولد كاساس في برشلونة. حقق والده ثروة في ماتانزاس بكوبا. كانت والدته من عائلة كاتالونية غنية. في عام 1877 ، تخلى عن الدراسة المعتادة لدراسة الفن في استوديو جوان فيسينز. في عام 1881 ، لا يزال في سن المراهقة ، كان أحد مؤسسي مجلة L'Avenç ؛ تضمن عدد ٩ أكتوبر ١٨٨١ مرسومه الخاص بدير دير سانت بينيت في باجيس. في نفس الشهر ، برفقة ابن عمه ميكيل كاربو إي كاربو ، طالب في الطب ، بدأ إقامته الأولى في باريس ، حيث درس ذلك الشتاء في أكاديمية كارولوس دوران وفي أكاديمية جيرفكس لاحقًا ، وعمل كمراسل في باريس لـ L "Avenç. وفي العام التالي ، عرضت عليه قطعة في برشلونة في سالا باريس ، وفي عام 1883 في باريس ، عرض صالون الشانزليزيه صورته عن نفسه وهو يرتدي زي راقصة الفلامنكو ؛ حازت هذه القطعة على دعوة كعضو في صالون Societé d'artistes françaises. في السنوات القليلة التالية واصل الرسم والسفر ، حيث أمضى معظم الخريف والشتاء في باريس وبقية العام في إسبانيا ، ومعظمهم في برشلونة ولكن أيضًا في مدريد وغرناطة ؛ كان رسمه لعام 1886 للحشد في حلبة مصارعة الثيران بمدريد هو الأول بين العديد من اللوحات المفصلة للغاية للحشود. في تلك السنة نجا من مرض السل وانتقل للشتاء في برشلونة. وكان من بين الفنانين الذين قابلهم في هذه الفترة من حياته ، والذين تأثروا به ، لورا بارو وسانتياغو روسينول وإوجين كارير وبيير بوفيس دي شافان وإيجناسيو زولواغا.














سافر كاساس وروسينول عبر كاتالونيا في عام 1889 ، وتعاونا في كتاب قصير بور كاتالونيا (desde ميل كارو) ، مع النص من Rusiñol والرسوم التوضيحية من قبل كاساس. بالعودة إلى باريس ، عاشوا سويًا في Moulin de la Galette في مونمارتر ، إلى جانب الرسام والناقد الفني ميكيل أوتريلو والفنان التخطيطي رامون كانوداس. Rusiñol يؤرخ هذه الأوقات في سلسلة من المقالات "ديسدي إل مولينو" ("من الطاحونة") لـ La Vanguardia ؛ ومرة ​​أخرى يتضح Casas. أصبح Casas شريكًا لجمعية الفرنسيين ، مما سمح له بعرض عملين سنويًا في صالونهم دون الحاجة إلى اجتياز مسابقة هيئة المحلفين.
مع Rusiñol ومع النحات Enric Clarasó ، عرض في Sala Parés في عام 1890 ؛ أعماله من هذه الفترة ، مثل Plen Air و Bal du Moulin de la Galette تقع في مكان ما بين الأسلوب الأكاديمي وأسلوب الانطباعيين الفرنسيين. لم يجتمع النمط الذي سيُعرف باسم الحداثة بشكل كامل ، لكن الأشخاص الرئيسيين بدأوا في التعرف على بعضهم البعض ، وكان الفنانون الكاتالونيون الناجحون يزدادون التعرف على أنفسهم مع برشلونة كما هو الحال مع باريس.
واصلت شهرته انتشارها عبر أوروبا وخارجها كما عرض بنجاح في مدريد (1892, 1894) برلين (1891, 1896) وفي المعرض العالمي الكولومبي في شيكاغو (1893)؛ في هذه الأثناء بدأت الدائرة البوهيمية التي تضمنت كاساس وروسينول بتردد أكبر لتنظيم معارض خاصة بها في برشلونة وسيتجيس. مع هذا النشاط المتزايد في كاتالونيا ، استقر أكثر في برشلونة ، لكنه واصل السفر إلى باريس للصالونات السنوية.


اكتسب عالم فن الحداثة الناشئ مركزًا بافتتاح Els Quatre Gats ، وهو بار على غرار Le Chat Noir في باريس. مولت Casas هذا البار إلى حد كبير في الطابق الأرضي من Casa Martí ، وهو مبنى للمهندس المعماري Josep Puig i Cadafalch في شارع Montsió بالقرب من وسط برشلونة. افتتح في يونيو 1897 واستمر لمدة ست سنوات (ثم أعيد بناؤه في عام 1978). كان شركاؤه في المؤسسة هم بير روميو ، الذي لعب دور المضيف في البار إلى جانب روسينول وميكيل أوتريلو. استضاف البار tertulias والمعارض الفنية الدوارة ، بما في ذلك واحد من أولى العروض الفردية التي قام بها Pablo Picasso ؛ أبرز قطعة في مجموعتها الدائمة كانت صورة كاساس الذاتية المليئة بالحيوية ، والتي تصوره وهو يدخن أنبوبًا بينما كان يتجول على دراجة هوائية جنبا إلى جنب مع روميو كعازف له. النسخة الأصلية من اللوحة - أو معظمها: تم قطع ما يقرب من ثلث اللوحات من قِبل مالك متدخل - في متحف برشلونة الوطني للفنون في برشلونة (MNAC)؛ استنساخ جديرة بالثقة يكمن في غاتس إلس كواتري أحيت.
مثل Le Chat Noir ، جرب Els Quatre Gats مجلة أدبية وفنية خاصة بها ، والتي كانت Casas مساهما رئيسيا فيها. كان ذلك قصير الأجل ، ولكن سرعان ما تبعه Pél & Ploma ، والذي كان سيؤدي إلى تجاوز الشريط قليلاً نفسه ، و Forma (1904-1908) ، والتي ساهمت أيضا كاساس. رعى بيل وبلوما العديد من المعارض الفنية البارزة ، بما في ذلك المعرض الفردي الأول الذي حظي باستقبال كاساس (1899 في سالا باريس) ، والتي جمعت بأثر رجعي من لوحاته الزيتية وكذلك مجموعة من الرسومات الفحم من الشخصيات المعاصرة البارزة في الحياة الثقافية في برشلونة.


في حين استمرت مسيرته الفنية في مجال الرسم بنجاح خلال هذه الفترة ، حيث شارك جزئياً في بار Casas بكثافة في تصميم الرسوم ، واعتمد أسلوب الفن الحديث الذي سيحدد الحداثة. لقد صمم ملصقات للمقهى ، وكثير منها يصور صورة روميو الضخمة. قام أيضًا بتنفيذ سلسلة من الإعلانات لـ Codorniu ، وهي علامة تجارية لـ cava (أو ، كما هو الحال في إعلانات الوقت المطالب به ، الشمبانيا) وأنيسيت. على مدار العقد المقبل ، قام بتصميم إعلانات الملصقات لكل شيء بدءًا من أوراق السجائر وحتى Enciclopèdia Espasa.
لعام 1900 معرض يونيفرسال1900في باريس ، اختارت اللجنة الإسبانية اثنتين من اللوحات الزيتية ذات الطول الكامل لكاساس: صورة لإريك ساتي عام 1891 وصورة إليزا شقيقة كاساس عام 1895. فاز فيلمه Garrote Vil -a الذي تم تصويره عام 1894 بإعدام ، بجائزة كبرى في ميونيخ عام 1901 ؛ تم عرض أعماله ليس فقط في العواصم الكبرى في أوروبا ، ولكن في أماكن بعيدة مثل بوينس آيرس ، الأرجنتين. في عام 1902 ، تم تركيب اثني عشر من قنصه بشكل دائم في قاعة Cercle de Liceu ، النادي الخاص الحصري المرتبط بدار الأوبرا الشهيرة في برشلونة.
في عام 1903 ، أصبح سوسيتير كاملًا لصالون تشامب دو مارس في باريس ، والذي كان سيسمح له بالعرض هناك سنويًا ، لكنه في الواقع لم يعرضه إلا لمدة عامين آخرين. في عام 1903 ، كانت القطعة الخاصة به للصالون تسمى في الأصل La Carga (التهمة) ، الذي أطلق عليه اسم برشلونة 1902 في إشارة إلى إضراب عام في الآونة الأخيرة ، على الرغم من أن اللوحة ، التي تبين أن الحرس المدني يقوم بتوجيه الحشد ، قد أُعدم قبل عامين على الأقل من ذلك الإضراب. في عام 1904 ، فازت نفس القطعة بالجائزة الأولى في المعرض العام في مدريد.





خلال فترة إقامته في مدريد عام 1904 ، أنتج سلسلة من الرسومات عن المثقفين في مدريد ، والرسامين صديقين إليسيو Meifrén و Joaquín Sorolla ، وكذلك Agustí Querol Subirats ، النحات الرسمي للحكومة الإسبانية. في استوديو Querol ، أجرى صورة للفروسية للملك ، Alfonso XIII ، والتي تم شراؤها قريبًا من قِبل الجامع الأمريكي Charles Deering ، الذي قام خلال السنوات القليلة القادمة بتكليف أو شراء العديد من لوحات Casas.
في عام 1916 ، سافرت كاساس وديرينغ إلى تاماريت في كاتالونيا. اشترت Deering القرية بأكملها ، ووضعت Casas المسؤول عن مشروع ترميمها. بعد عدة سنوات ، في عام 1924 ، كان سيعود إلى تماريت لرسم العديد من المناظر الطبيعية.
أيضا في عام 1916 ، اشترت Deering منزلا في Sitges ، والمعروف باسم Can Xicarrons (الآن متحف) ، ومجلة Vell i Nou مخصصة لقضية Casas.
حتى هذا الوقت ، كان كاساس يحتفظ ببعده عن معارك الحرب العالمية الأولى ، لكنه زار الجبهة في عام 1918 ؛ انه رسم صورة ذاتية يرتدي الرأس العسكري.
استأنفت Casas و Rusiñol و Clarasó معارضها السنوية المنتظمة في Sala Parés في عام 1921 ؛ استمرت هذه حتى وفاة روسينول في عام 1931. ومع ذلك ، في تلك السنة كان لديه خلاف مع صديقه Utrillo على علاقة وثيقة Maricel Casas مع Deering ؛ لم يتم التئام الخرق.
في عام 1922 ، تزوج كازا أخيرًا من جيليا بيراير ، وفي عام 1924 جاءت معه في رحلة إلى الولايات المتحدة ، قام خلالها مرة أخرى بتصوير صور للأثرياء والمشاهير.
وبحلول العشرينيات من القرن الماضي ، كان كاساس قد ابتعد عن اتجاهات شبابه الطليعية. إذا كان أي شيء ، فإن عمله من هذه الفترة يبدو أنه جاء من رسام أكاديمي في وقت سابق من عمله في التسعينيات من القرن التاسع عشر. واصل رسم المناظر الطبيعية وصور ، وكذلك ملصقات مكافحة السل وما شابه ذلك ، ولكن بحلول وقت وفاته في عام 1932 ، بعد وقت قصير من ظهور الجمهورية الإسبانية الثانية ، كان بالفعل أكثر شخصية في الماضي من الحاضر .


















































Ramón Casas i Carbó (1866-1932) è stato un pittore Spagnolo، famoso per i suoi ritratti e caricature della buona società di Barcellona، Madrid e Parigi. Divenne famoso anche per i suoi quadri sulle rivolte sociali. فو anche disegnatore grafico e cartellonista pubblicitario، mezzi con cui diffuse il movimento modernista.
Figlio di una famiglia benestante، il padre aveva fatto fortuna a Cuba e la madre ثبتiva da una ricca famiglia، rivelò presto la sua inclinazione per l'arte.
Ancora adolescente، nel 1881، si recò a Parigi dove Frequent l'Accademia Carolus Duran e la Accademia Gervex.
L'anno dopo espose alcuni lavori a Barcellona ma fu nel 1883 che un suo autoritratto esposto a Parigigli valse l'invito come membro del salone della Societé d'artistes françaises.
Negli anni seguenti dipinse e viaggiò molto، soprattutto a Parigi، stringendo amicizia con Eugène Carrière، Ignacio Zuloaga e Santiago Santiago. Con quest'ultimo cooperò illustrando alcune sue pubblicazioni e a Parigi esposero alla Sala Parés nel 1890 insieme allo scultore Enric Clarasó. Questi lavori ancora accademici risentivano già delle prime esperienze degli Impressionisti francesi annunciando quello che sarebbe poi stato definito Modernismo.
Tornato in Spagna si stabilì a barcellona dove nel frattempo le avanguardie effectenzate da Parigi acquisivano una loro autonomia specificatamente catalana. Il loro centro di aggregazione era il bar Els 4 Gats.

Mentre Ramón Casas si stava già affermando come pittore، nel 1899، fece una personale alla Sala Parés، si honest، anche alla grafica realizzando realifest pubblicitari per alcune aziende nello stile Art Noveau precursore del Modernismo. Strinse amicizia con il pittore Aureliano de Beruete.
Partecipò alla Esposizione universale di Parigi del 1900، a Monaco ebbe un riconoscimento، espose a Buenos Aires e a Barcellona dal 1902 suoi quadri furono permanentemente esposti al Círcolo del Liceo، club esclusivo associato al teatro dell'Opera della città.
Nel 1904 il suo quadro لا كارغا che illustra la carica di un Guardia Civil a cavallo contro un dimostrante indifeso، guadagna il primo premio alla Esposizione Generale di Madrid. Nello stesso anno realizza nella capitale una serie di caricature di personaggi bella buona società madrilena come Joaquin Sorolla e Agustín Quero، scultore ufficiale del governo spagnolo. Nello studio di quest'ultimo realizzò il ritratto equestre del re Alfonso XIII che poi fu acquistato dal collezionista nord-americano Charles Deering. Con quest'ultimo viaggia per tutta la Catalogna nel 1908. Successivamente si reca a Cuba e negli Stati Uniti dove dipinge una dozzina di ritratti ed esegue una trentina di disegni al carboncino per gli amici e i soci di Deering.
Tornato a Barcellona dona al Museo della città 200 disegni al carboncino preentemente esposti alla galleria Fayanç Català.






Prima dello scoppio della Prima guerra mondiale viaggiò molto visitando le capitali europee dove fece importanti esposizioni. Nel 1913 includeò una torre nel quartiere di Sant Gervasi a Barcellona dove fissò la sua residenza.
A barcellona nei suoi anni migliori si affermò come ritrattista e anche come paesaggista. Nel 1922 sposò la sua modella Júlia Peraire، di 22 più giovane.
Muore il 29 febbraio 1932، un anno dopo il suo amico Santiago Rusiñol، ma ormai era Consato un personaggio più del passato che del presente.
Fu sepolto nel cimitero di Montjuïc di Barcellona.














Pin
Send
Share
Send
Send