فنان تعبيري

ريتشارد ديبينكورن ~ الرسام التجريدي والتعبيرية

Pin
Send
Share
Send
Send




وفاة ريتشارد ديبنكورن ، رسام غنائي ، عن عمر يناهز 71 عامًابقلم مايكل كيميلمان ، صحيفة نيويورك تايمز ، 31 مارس 1993
توفي أمس ريتشارد ديبنكورن ، 1922-1993 ، أحد الرسامين الأمريكيين الأوائل في فترة ما بعد الحرب ، والذي أثارت تجريداته الغنائية العميقة الضوء المتلألئ والمساحات الواسعة المفتوحة في كاليفورنيا ، حيث قضى حياته كلها تقريبًا ، بالأمس في منزله في بيركلي. كان 70.
وقال وكيله ، لورانس روبين من M. Knoedler وشركاه في مانهاتن ، إن السبب هو فشل الجهاز التنفسي بعد مرض طويل ، وقد تسببت عقولتان في جراحة القلب المفتوح والالتهاب الرئوي ونوبة من العلاج الإشعاعي على مدى العامين الماضيين في إعاقة السيد ديبنكورن. ، مما يجعل تنفسه صعبًا لدرجة أن جهوده الإبداعية اقتصرت في النهاية على الرسومات وغيرها من الأعمال الصغيرة التي يمكنه إنتاجها أثناء طريح الفراش. حتى في هذه الألوان الناعمة المبيضة التي يفضلها ، غالبًا ما كانت تشير إلى نطاق واسع.


من بداية حياته المهنية ، في أواخر عام 1940 ، فاز المعجبين وعرضت على نطاق واسع. لكن المسافة ، الجسدية والنفسية على حد سواء ، التي حافظ عليها من نيويورك كانت تميل إلى وضعه خارج نطاق الموضة العالمية ، وتسببت في ذعر أو عدم مبالاة لدى العديد من النقاد. عندما ارتقى التعبيرية التجريدية في نيويورك في خمسينيات القرن العشرين ، تحول السيد ديبنكورن من التجريد إلى الشكل. عندما جعل فن البوب ​​من الأزياء العصرية في الستينيات ، عاد إلى التجريد.
السيد ديبنكورن لم يزر أي مدرسة ، ولا دائرة حوله. لقد كان رجلاً متواضعًا ومدروسًا وخاصًا أنتج علامة تجارية مميزة وفريدة من نوعها. كان عرضة لارتداء سروال قصير وقمصاناً زرّية ، وكان لديه أسلوب تعليمي غير مهذب بشكل فائق كان نقيض كليشيهات فنان ورجل أعمال SoHo الباهر. لقد كان يميل إلى وضع حد كبير لإطاره لجعل نفسه أقل فرضًا ، وعندما تحدث كان عادةً ما يتوقف ، وكثيراً ما كان يتضاعف مرة أخرى لما قاله لتعديل أو تصحيح الملاحظة.



القوة والفضول
كانت هذه هي الروح التي رسمها. تتألف تجريداته من الأفكار الثانية ، pentimenti ، المحو و emendations. تشتمل العديد من صوره على نفس العناصر: سقالة من الخطوط والعصابات ، والطائرات المتداخلة ، وحجاب اللون في الغلاف الجوي الذي يمكن من خلاله إدراك طبقات النشاط. التأثير هو بنية الشكل حيث يكون للجمال علاقة كبيرة مع تعقيد نجارة كما هو الحال مع التصميم العام. إن قوة وفضول أعماله تنطوي أيضًا على التناقض المتأصل في فكرة أن التردد والصراع والعبث يمكن أن تصبح جوهر هذه اللوحة الحسية والمغرية.

في سنواته الأخيرة ، إلى أن أجبره مرضه على البقاء في شقة احتفظ بها في بيركلي ، قضى السيد ديبنكورن معظم وقته مع زوجته ، فيليس ، في منزل أبيض بسيط مكون من طابقين في مدينة هيلدسبيرغ في شمال كاليفورنيا. التي انتقلوا من لوس أنجلوس في عام 1988. من الاستوديو الخاص به في مرآب محولة ، وقال انه يمكن أن ننظر إلى مزارع الكروم الخصبة وعلى الجبال عبر وادي الكسندر. وقال إن المشهد أعاد إلى الأذهان منظر بروفانس ، الذي ألهم عمل أحد أبطاله الرئيسيين ، سيزان. مثل المناظر الطبيعية لسيزان ، تميزت تجريداته بالتوازن والسيطرة والصدق الاستثنائي والبناء المضني.
كان ماتيس هو الفنان الآخر الذي أثر على السيد ديبنكورن بعمق ، والذي كان مرتبطًا به في أغلب الأحيان. مزيج ماتيس من الجدية والاحتكاك ، غالبًا في الأعمال التي تضمنت أدلة على حدوث تغييرات وتصحيحات ، كان شيئًا صدىًا واضحًا لفن السيد ديبنكورن. لكنه لم يكن مجرد الأناقة التي سعى إليها. حاول السيد ديبينكورن أن يقاوم الطلاقة السهلة التي يمكن أن تجعل أعماله تبدو سهلة وجميلة. كثيرا ما تحدث عن "التوتر تحت الهدوء"الذي سعى في فنه.

التأثيرات المبكرة
وُلد ريتشارد كليفورد ديبنكورن جونيور في 22 أبريل 1922 في بورتلاند بولاية أوريغون ، وهو الطفل الوحيد لدوروثي وريتشارد ديبنكورن ، نائب رئيس شركة لتجهيزات الفنادق في ساحل المحيط الهادئ. ووصف والديه بأنه "سوبر البرجوازية"يقاوم فكرة أنه يصبح فنانًا. وقد نسب له جدته الأم ، فلورنس مكارثي ستيفنز ، شاعرة ورسامة ومحامية حقوق مدنية ، بتشجيعه.
كان حماسه الأول هو الرسوم التوضيحية لهوارد بايل ون. س. ويث. عندما دخل جامعة ستانفورد في عام 1940 ، توسعت آفاقه. التقى فيليس جيلمان ، المرأة التي سيتزوجها. وقد تعرّف على أعمال آرثر دوف ، وتشارلز شيلر ، والأهم من ذلك إدوارد هوبر ، الذي بدا أنه يحاكي أعماله في أوائل الأربعينيات من القرن الماضي مثل "بالو ألتو سيركل"، مع ضوءه الصعب وهندسة قوية من الشكل.
التحق بجيش المارينز في عام 1943 وأمضى فصلًا دراسيًا في جامعة كاليفورنيا في بيركلي ، حيث درس الرسم مع إيرل لوران ، قبل التحاقه بتدريب الضباط. عند تكليفه بالقاعدة في كوانتيكو ، فرجينيا ، تمكن من زيارة مجموعة فيليبس في واشنطن ، وهي تجربة كان يعتز بها دائمًا بسبب تأثير الأعمال التي رآها هناك من قبل بونارد وبيكاسو وبراك وخاصة ماتيس. أصبح فيليبس لاحقًا واحدًا من أكثر هواة الجمع والعارضين لأعمال السيد ديبنكورن.

في المنزل في الغرب
بدأ خلق التجريدات في أقرب وقت ليس ببعيد. حاول لفترة وجيزة العيش في نيويورك لكنه سرعان ما تخلى عن الفكرة. "إذا كنت هناك"، هو قال، "تشارك جميعًا في الوقت الحالي ، في القضايا التي تكون حاضرة دائمًا ولكنها لا تعني كل ذلك كثيرًا. أحب الاضطرار إلى الاعتماد على الموارد الخاصة بي ، على الرغم من أنها كانت تبدو مقفرة إلى حد ما في بعض الأحيان".
بحلول أواخر الأربعينيات ، كان قد استقر في منطقة سان فرانسيسكو ، والتي كان لها مشهد فني حيوي منها ديفيد بارك وإلمر بيشوف وهاسل سميث وإدوارد كوربيت وكليفورد ستيل.
لقد وقع السيد ديبنكورن بقوة تحت تأثير الخلاصة التعبيرية مثل ويليم دي كونينج ، الذي كان أول من أعجب بعمله في عدد 1948 من Partisan Review. ولكن لهذا التأثير سرعان ما أضاف شيئًا مميزًا في أوائل الخمسينيات. وبينما كان يطير بين كاليفورنيا وألبوكيرك ، نيو مكسيكو ، حيث كان يدرس للحصول على درجة الماجستير في جامعة نيو مكسيكو ، لاحظ من الجو الألوان والحقول الواسعة المستوية والمستقيمة للمناظر الطبيعية الجنوبية الغربية. بدأ تجريده يتكون من طائرات متشابكة تشبه التضاريس التي تقطعها الطرق والوديان.
جاء معرضه الفردي الأول في عام 1948 في قصر فيلق الشرف في كاليفورنيا في سان فرانسيسكو. عندما تم عرض أعماله المبكرة في نيويورك ، استُقبل بحرارة كتغيير الساحل الغربي للتعبير التجريدي.

من التجريد إلى الأرقام
لكن تحول السيد ديبنكورن إلى المجسم في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي أذهل بعض منتقدي الساحل الشرقي ، خاصة أولئك الذين لم يكونوا على دراية ببارك وبيشوف ، الذين مهدت لوحاتهم التصويرية في أوائل الخمسينيات الطريق له. عند الرجوع إلى الماضي ، كان تحويلًا أقل مما كان يبدو في ذلك الوقت ، لأن الأعمال التصويرية كانت امتدادًا لتجريداته ، تمامًا كما نما تحوله لاحقًا إلى التجريد بشكل طبيعي من لوحاته التصويرية.
"لم أكن ألقي الأشياء بعيدًا عندما تحولت من طريقة للطلاء إلى طريقة أخرى"، قال السيد ديبنكورن."يمكنك أن ترى سلسلة متصلة من التمثيل إلى التجريد ، على الرغم من أنني يجب أن أقول إنها لم تشعر قط بأنها انتقال سلس أثناء وجودي في منتصفها".

بدأ التطور من العودة إلى التجريد بعد فترة وجيزة من انتقاله من منطقة سان فرانسيسكو في عام 1966 للتدريس في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس. أنتج مئات التجريدات في الربع الأخير من القرن ، معظمهم جزء من سلسلة "Ocean Park" ، التي سميت باسم قسم سانتا مونيكا حيث احتفظ الاستوديو حتى انتقل مع زوجته إلى هيلدسبيرغ.
إنه يعيش بسبب زوجته؛ ابنة ، غريتشن غرانت ، وابن ، كريستوفر ، كل من سان فرانسيسكو ، واثنين من أحفاده.
كان عمل السيد ديبنكورن ممثلاً في ساو باولو بينال في عام 1955 ، وفي عام 1961 قدم له فيليبس عرضًا فرديًا. في عام 1978 كان ممثل الولايات المتحدة في بينالي البندقية. على مر العقود ، كان هناك العديد من المعارض الفنية في المتاحف في جميع أنحاء العالم. في العام الماضي ، سافرت لوحة رئيسية بأثر رجعي نظمتها معرض وايت تشابل للفنون في لندن من إنجلترا إلى ألمانيا وإسبانيا وكاليفورنيا.
كانت آخر نظرة عامة كبيرة على أعماله في نيويورك هي مسح للرسومات في متحف الفن الحديث ، الذي نظمه جون إلدرفيلد في عام 1988. وقال السيد إلدرفيلد "عليك أن تعجب بإصرار وطول مدة إنجازه". "أفضل من لوحة الأزياء." "يجدد إيمانك في الرسم"، هو قال.





































Pin
Send
Share
Send
Send