مايكل أنجلو بوناروتي

مايكل أنجلو ، بالكامل مايكل أنجلو دي لودوفيكو بوناروتي سيموني (من مواليد ٦ مارس ١٤٧٥ ، كابريسي ، جمهورية فلورنسا [إيطاليا] - توفي في ١٨ فبراير ١٥٦٤ ، روما ، الولايات البابويةنحات عصر النهضة الإيطالي ، رسام ، مهندس معماري وشاعر مارسوا تأثيرًا لا مثيل له على تطور الفن الغربي. كان ميشيلانجيلو أعظم فنانين على قيد الحياة في حياته ، ومنذ ذلك الحين أصبح واحداً من أعظم الفنانين على الإطلاق زمن. يصنف عدد من أعماله في الرسم والنحت والعمارة بين أشهرها في الوجود. على الرغم من اللوحات الجدارية على سقف كنيسة سيستين (الفاتيكان؛ انظر أدناه) ربما يكون أشهر أعماله اليوم ، فكر الفنان في نفسه كنحات. ومع ذلك ، لم تكن ممارسته للعديد من الفنون غير عادية في عصره ، عندما تم التفكير فيها جميعًا على أساس التصميم أو الرسم. عمل مايكل أنجلو في نحت الرخام طوال حياته وفي الفنون الأخرى فقط خلال فترات معينة. إن التقدير العالي لسقف Sistine Ceiling🎨 هو جزء من انعكاس الاهتمام الأكبر الذي أُولي للرسم في القرن العشرين وجزئيًا أيضًا ، نظرًا لأن العديد من أعمال الفنان في وسائل الإعلام الأخرى لم تكتمل بعد.





كان من الآثار الجانبية لشهرة مايكل أنجلو في حياته أن حياته المهنية كانت موثقة بالكامل أكثر من أي فنان في ذلك الوقت أو في وقت سابق. كان أول فنان غربي نُشر سيرته الذاتية بينما كان على قيد الحياة ، وكان هناك سيرتين متنافستين. الأول كان الفصل الأخير في سلسلة حياة الفنانين (1550) من قبل الرسام والمهندس المعماري جورجيو فاساريتش. كان الفصل الوحيد عن الفنان الحي وعرض أعمال مايكل أنجلو بوضوح ككمال فني توج ، متجاوزةً جهود كل من سبقوه. على الرغم من هذا الثناء ، لم يكن مايكل أنجلو مسرورًا وترتيبًا تامًا لمساعده أسكانيو كونديفي لكتابة كتاب منفصل منفصل (1553)؛ ربما استنادًا إلى التعليقات المنطوقة الخاصة بالفنان ، يعرضه هذا الحساب وهو يرغب في الظهور. بعد وفاة مايكل أنجلو ، فاز فاساريتش في طبعة ثانية (1568) عرضت دحض. في حين أن العلماء فضلوا في كثير من الأحيان سلطة كونديفي ، فإن كتابة Vasari الحيوية ، وأهمية كتابه ككل ، وإعادة طباعته المتكررة في العديد من اللغات جعلته الأساس المعتاد للأفكار الشائعة حول مايكل أنجلو وغيره من فناني عصر النهضة. أدت شهرة مايكل أنجلو أيضًا إلى الحفاظ على عدد لا يحصى من التذكارات ، بما في ذلك مئات الرسائل والرسومات والقصائد ، مرة أخرى أكثر من أي معاصرة. ومع ذلك ، على الرغم من الفائدة الهائلة التي تحققت من كل هذا ، في المسائل المثيرة للجدل في كثير من الأحيان فقط الجانب ميشيلانجيلو من الحجة هو معروف.

• الحياة المبكرة ويعمل

وُلد مايكل أنجلو بوناروتي لعائلة كانت لعدة أجيال تنتمي إلى طبقة نبلاء بسيطة في فلورنسا ، ولكنها فقدت ، بحلول الوقت الذي ولد فيه الفنان ، تراثه ومكانته. لم يكن لوالده سوى وظائف حكومية في بعض الأحيان ، وفي وقت ولادة مايكل أنجلو كان مسؤولًا عن مدينة كابريسي الصغيرة التابعة. بعد بضعة أشهر ، عادت الأسرة إلى مقر إقامتها الدائم في فلورنسا. كانت خطوة اجتماعية نحو الأسفل أن تصبح فنانًا ، وأصبح مايكل أنجلو متدربًا متأخرًا نسبيًا ، في سن 13 ، ربما بعد التغلب على اعتراضات والده.
تم تدريبه على الرسام الأكثر شهرة في المدينة ، دومينيكو غيرلانديو ، لمدة ثلاث سنوات ، لكنه غادر بعد عام واحد ، بعدCondivi يروي) لا شيء أكثر للتعلم. العديد من الرسومات ، ونسخ من الأشكال من قبل Ghirlandaio وكبار الرسامين كبار السن من فلورنسا ، Giotto🎨 و Masaccio ، البقاء على قيد الحياة من هذه المرحلة ؛ كانت هذه النسخ قياسية للمتدربين ، ولكن من المعروف أن بعض الأمثلة على قيد الحياة. من الواضح أنه كان موهوبًا ، وتم اقتياده تحت جناح حاكم المدينة ، لورينزو دي ميديسي ، المعروف باسم ماجنيفينتس. أحاط لورينزو نفسه بالشعراء والمثقفين ، وأدرج مايكل أنجلو.












الأهم من ذلك ، كان لديه إمكانية الوصول إلى مجموعة Medici الفنية ، التي كانت تهيمن عليها شظايا من التماثيل الرومانية القديمة. (لم يكن لورينزو راعيًا للفن المعاصر كما جعلته الأسطورة ؛ كان الفن الحديث الذي يمتلكه هو تزيين منزله أو الإدلاء بتصريحات سياسية). كان النحات البرونزي Bertoldo di Giovanni ، صديق Medici الذي كان مسؤولاً عن المجموعة ، هو الأقرب لمعلم النحت ، لكن Michelangelo لم يتبع أسلوبه أو بأي طريقة رئيسية منهجه. ومع ذلك ، فإن أحد العملين الرخاميين اللذين نجا من السنوات الأولى للفنان هو تباين في تكوين تابوت روماني قديم ، وقد أنتج بيرتولدو أعمالًا مماثلة في البرونزية. هذا التكوين هو معركة القنطور (ج. 1492). تتنبأ حركة وقوة الشخصيات بتأثير اهتمام الفنان لاحقًا أكثر من اهتمام مادونا السلالم (ج. 1491) ، وهي عبارة عن نقوش منخفضة حساسة تعكس الموضات الحديثة بين النحاتين الفلورنتينيين مثل Desiderio da Settignano.
كانت فلورنسا في هذا الوقت تعتبر المركز الرائد للفنون ، حيث تنتج أفضل الرسامين والنحاتين في أوروبا ، وكانت المنافسة بين الفنانين محفزة. ومع ذلك ، كانت المدينة أقل قدرة من ذي قبل على تقديم عمولات كبيرة ، وكان كبار الفنانين المولودين في فلورنسا ، مثل ليوناردو دا فينشي ومعلم ليوناردو ، أندريا ديل فيروتشيو ، قد ابتعدوا عن فرص أفضل في مدن أخرى. تم الإطاحة بميديشي في عام 1494 ، وحتى قبل نهاية الاضطرابات السياسية التي تركها مايكل أنجلو. في بولونيا تم تعيينه لخلافة نحات متوفى مؤخرًا ونحت آخر شخصيات صغيرة مطلوبة لإكمال مشروع كبير ، قبر ومزار القديس دومينيك (1494-95). الأشكال الثلاثة من الرخام أصلية ومعبرة. مغادرةً من رشاقة سلفه الخيالية ، فقد فرض جدية على صوره من خلال انضغاط الشكل الذي يدين بالكثير من العصور الكلاسيكية القديمة وتقاليد فلورنتين من Giotto🎨 وما بعده. وينعكس هذا التركيز على الجدية أيضًا في اختياره للرخام كوسيط له ، في حين أن التبسيط المصاحب للجماهير يتناقض مع الاتجاه المعتاد في ذلك الحين للسماح للتمثيلات أن تتطابق تمامًا قدر الإمكان مع نسيج وتفاصيل الأجسام البشرية. على الرغم من أن هذه الصفات ثابتة في فن مايكل أنجلو ، فإنها غالبًا ما يتم التخلي عنها أو تعديلها مؤقتًا بسبب عوامل أخرى ، مثل الوظائف المحددة للأعمال أو إبداعات محفزة لفنانين آخرين. هذا هو الحال مع تمثال مايكل أنجلو الأول الباقي على قيد الحياة ، و Bacchus🎨 ، الذي أنتج في روما (1496-97) بعد عودة قصيرة إلى فلورنسا. (تم اقتراح صليب خشبي ، تم اكتشافه مؤخرًا ، ونسبه بعض العلماء إلى مايكل أنجلو والذي يوجد الآن في كازا بوناروتي في فلورنسا ، كما اقترح سابقًا للباخوس في التصميم من قبل أولئك الذين ينسبون إليه كعمل فني للفنان.).
مايكل أنجلو | باخوس 1496-1497 يعتمد باخوس على الأشكال العارية الرومانية القديمة كنقطة انطلاق ، لكنه أكثر تنقلاً وأكثر تعقيدًا في المخطط. يثير عدم الاستقرار الواعي إله الخمر ويكشف ديونيسيان ببراعة غير عادية. صُنعت من أجل الحديقة ، وهي أيضًا فريدة من نوعها بين أعمال مايكل أنجلو في الدعوة للمراقبة من جميع الجوانب بدلاً من القيام بها من الجبهة بشكل أساسي. قاد باكوس في الحال إلى اللجنة (1498) لبيتا ، الآن في كنيسة القديس بطرس. لا يشير الاسم (كما هو مفترض في كثير من الأحيان) إلى هذا العمل المحدد ولكن إلى نوع تقليدي شائع من الصورة التعبدية ، وهذا العمل هو اليوم المثال الأكثر شهرة. تم استنباط المجموعة المركزة المكونة من اثنين ، المستخرجة من المشاهد السردية للرثاء بعد موت المسيح ، لاستحضار صلوات التائب عن المراقب من أجل خطايا تتطلب موت المسيح الذبيحي. كان المستفيد من الكاردينال الفرنسي ، وكان النوع أكثر شيوعًا في وقت سابق في شمال أوروبا منه في إيطاليا. كانت المشكلة المعقدة التي يواجهها المصمم هي استخراج شخصيتين من قطعة رخامية واحدة ، وهي مهمة غير عادية في جميع الفترات. تعامل مايكل أنجلو مع المجموعة على أنها كتلة كثيفة وصغيرة كما كان من قبل حتى يكون لها تأثير مهيب ، ومع ذلك أكد على التناقضات العديدة الموجودة بين الذكور والإناث ، الرأسي والأفقي ، الملبس والعاري ، الميت والحيوية - لتوضيح المكونين تعززت شهرة الفنان ، التي أنشأها هذا العمل ، مرة واحدة من قبل اللجنة (1501داود لكاتدرائية فلورنسا. لهذا التمثال الضخم ، وهو عملاق كبير بشكل استثنائي في تلك المدينة ، أعاد مايكل أنجلو استخدام كتلة لم تكتمل قبل حوالي 40 عامًا. النمذجة قريبة بشكل خاص من صيغ العصور القديمة الكلاسيكية ، مع هندسة مبسطة مناسبة للنطاق الضخم حتى الآن مع تأكيد معتدل للحياة العضوية في عدم تناسقها. وقد واصلت لتكون بمثابة البيان الرئيسي لمثل عصر النهضة للإنسانية الكمال. على الرغم من أن التمثال كان مخصصًا أصلاً لدعم الكاتدرائية ، إلا أن روعة العمل المنجز أقنعت معاصري مايكل أنجلو بتثبيته في مكان أكثر بروزًا ، يتم تحديده بواسطة لجنة مكونة من الفنانين والمواطنين البارزين. قرروا أن يتم تثبيت David أمام مدخل Palazzo dei Priori (تسمى الآن قصر فيتشيو) كرمز لجمهورية فلورنسا. على الجانب Michelangelo أنتج في نفس السنوات (1501-04) العديد من Madonnas للمنازل الخاصة ، العنصر الرئيسي في عمل الفنانين في ذلك الوقت. وتشمل هذه تمثالًا صغيرًا واحدًا ، واثنين من النقوش الدائرية التي تشبه اللوحات في اقتراح مستويات متنوعة من العمق المكاني ، والرسم الوحيد للفنان الحامل. بينما التمثال (مادونا والطفل) هو ممتلئ الجسم وغير متحرك ، اللوحة (العائلة المقدسةواحد من النقوش (مادونا والطفل مع الرضيع سانت جون) مليئة بالحركة ؛ أنها تظهر الذراعين والساقين من الشخصيات تتداخل في الإجراءات التي تنطوي على حركة عبر الزمن. تحمل الأشكال إشارات رمزية إلى موت المسيح في المستقبل ، وهو شائع في صور المسيح الطفل في ذلك الوقت ؛ كما أنهم يخونون افتتان الفنان بعمل ليوناردو. نفى مايكل أنجلو بانتظام أن أي شخص قد أثر عليه ، وعادة ما يتم قبول أقواله دون تأجيل لكن عودة ليوناردو إلى فلورنسا عام 1500 بعد ما يقرب من 20 عامًا كانت مثيرة للفنانين الشباب هناك ، واتفق علماء القرن العشرين في النهاية على أن مايكل أنجلو كان من بين المتضررين. ربما كانت أعمال ليوناردو هي التأثير الخارجي الأكثر قوة ودائمًا في تعديل عمله ، وكان قادرًا على مزج قدرة هذا الفنان على إظهار العمليات اللحظية مع عملياته الخاصة لإظهار الوزن والقوة ، دون أن يفقد أيًا من النوعية الأخيرة. الصور الناتجة عن أجساد هائلة في أعمال قوية ، هي تلك المخلوقات الخاصة التي تشكل الجزء الأكبر من أعماله الرئيسية الأكثر إثارة للإعجاب. كانت العائلة المقدسة ، التي كلفت بمولد الطفل الأول لأجنولو ومادالينا دوني ، مبتكرة بشكل خاص اللوحة التي من شأنها أن تكون في وقت لاحق مؤثرة في تطوير Mannerism فلورنسا في وقت مبكر. يؤكد تركيبها المتصاعد ونظام الألوان الباردة والرائعة على الكثافة النحتية للأشكال وإنشاء تأثير ديناميكي ومعبّر. تسبب التفسير الأيقوني في نقاشات علمية لا حصر لها ، والتي لم يتم حلها بالكامل حتى يومنا هذا.

• السنوات الوسطى

بعد نجاح David🎨 في عام 1504 ، تألفت أعمال Michelangelo بالكامل تقريبًا من مشاريع ضخمة. لقد انجذب إلى هذه المهام الطموحة بينما رفض في الوقت نفسه استخدام المساعدين ، بحيث كانت معظم هذه المشاريع غير عملية وبقيت غير مكتملة. في عام 1504 وافق على رسم لوحة جدارية ضخمة لـ Sala del Gran Consiglio في قاعة مدينة فلورنسا لتشكيل زوج مع آخر بدأه للتو ليوناردو دا فينشيتش. سجلت كل من الجداريات انتصارات عسكرية من قبل المدينة (كان مايكل أنجلو هو معركة كاسينا) ، ولكن كل منهم قدم أيضًا شهادة على المهارات الخاصة لفنانين المدينة المتفانين. يظهر تصميم ليوناردو الخيول الراكدة ، ويتوقف الجنود العراة من مايكل أنجلو عن السباحة ويتسلقون من النهر للرد على الإنذار. يعمل كلا العملين فقط في نسخ ورسومات تحضيرية جزئية. في عام 1505 ، بدأ الفنان العمل على مجموعة مخططة من 12 رسلًا من الرخام لكاتدرائية فلورنسا ، منها واحدة فقط ، هي كنيسة القديس ماثيو ، حتى بدأت. تُظهر حركة النشوة المتلألئة المزيج الكامل لحركة ليوناردو العضوية السائلة مع قوة مايكل أنجلو الضخمة. هذا هو أيضا أول أعمال مايكل أنجلو غير المكتملة التي فتنت المراقبين في وقت لاحق. يبدو أن شخصياته تشير إلى أنهم يقاتلون من أجل الخروج من الحجر. هذا من شأنه أن يعني أن حالتهم غير المكتملة كانت متعمدة ، لكنه أراد بلا شك إكمال جميع التماثيل. ومع ذلك ، فقد كتب نشرة صوتية حول مدى صعوبة النحات لإخراج الرقم المثالي من الكتلة التي يحتمل وجودها. وبالتالي ، حتى لو بقيت الأعمال غير مكتملة بسبب ضيق الوقت والأسباب الخارجية الأخرى ، فإن حالتها ، رغم ذلك ، تعكس شعور الفنان الشديد بالتوترات الكامنة في العملية الإبداعية. دعوة البابا يوليوس الثاني إلى مايكل أنجلو للمجيء إلى روما إنهاء كل من هذه المشاريع فلورنسا. سعى البابا إلى قبر قام مايكل أنجلو بنحت عليه 40 تمثالًا كبيرًا. كانت المقابر الأخيرة كبيرة على نحو متزايد ، بما في ذلك مقابر اثنين من الباباوات لنحات فلورنتين أنطونيو بولايولو ، وتلك الخاصة بكلاب فينيسيا ، وكان المقبرة التي كانت آنذاك للإمبراطور الروماني المقدس ماكسيميليان الأول. ولكن بسبب مشاريع أخرى ، مثل المبنى الجديد لسانت بيتر وحملاته العسكرية ، من الواضح أنه أصبح منزعجًا بسبب التكلفة. اعتقد مايكل أنجلو أن برامانتي ، المهندس المعماري المرموق بنفس القدر في سانت بيتر ، قد أثر على البابا لقطع أمواله. غادر روما ، لكن البابا ضغط على سلطات مدينة فلورنسا لإعادته. تم وضعه للعمل على تمثال ضخم من البرونز للبابا في مدينة بولونيا التي تم فتحها حديثًا (الذي انسحبه المواطنون بعد فترة وجيزة عندما طردوا الجيش البابوي) ثم على المشروع الأقل تكلفة لطلاء سقف كنيسة سيستين (1508-1512). مايكل أنجلو | لا كابيلا سيستينا | La Volta / The Ceiling، 1508-1512🎨 كانت كنيسة سيستين ذات معنى رمزي كبير للبابوية ، حيث كانت المساحة الرئيسية المكرسة في الفاتيكان ، والتي تستخدم في الاحتفالات الكبرى مثل انتخاب وتنصيب باباوات جدد. كانت تحتوي بالفعل على لوحات جدارية مميزة ، وتم مطالبة Michelangelo🎨 بإضافة أعمال لسقف غير مهم نسبيًا. تم تخطيط الرسل الاثني عشر لأن الأسقف الموضوعية لا تظهر عادة سوى الشخصيات الفردية وليس المشاهد الدرامية. تظهر آثار هذا المشروع في 12 شخصية كبيرة أنتجها مايكل أنجلو: سبعة أنبياء وخمسة أشقاء ، أو أنبياء موجودون في الأساطير الكلاسيكية. كان إدراج الأرقام النسائية غير معتاد للغاية وإن لم يكن غير مسبوق. وضع مايكل أنجلو هذه الأشكال حول حواف السقف وملأ العمود الفقري المركزي للسطح الطويل المنحني بتسعة مشاهد من سفر التكوين: ثلاثة منها تصور "خلق العالم" ، وثلاث قصص لآدم وحواء ، وثلاث قصص لنوح . وتتبع هذه بطبيعة الحال ، تحت الأنبياء والأشقاء ، من قبل شخصيات صغيرة من أجيال 40 من أسلاف المسيح ، بدءا من إبراهيم. اكتمل المشروع الضخم في أقل من أربع سنوات ؛ كان هناك انقطاع ربما لمدة عام في 1510-11 عندما لم يتم الدفع. بدأت ميشيلانجيلو برسم مشاهد نوح على باب المدخل وانتقلت نحو المذبح في الاتجاه المعاكس لاتجاه تسلسل القصص. تُظهر الأشكال والمشاهد الأولى بشكل طبيعي الفنان يعيد استخدام الأجهزة من أعماله السابقة ، مثل Pietà ، حيث كان يبدأ في هذا العمل الطموح في وسط غير مألوف. هذه الأرقام الأولى مستقرة نسبيًا ، والمشاهد على نطاق صغير نسبيًا. أثناء تقدمه ، نما بسرعة في الثقة. في الواقع ، تُظهر التحقيقات الحديثة للعمليات التقنية المستخدمة أنه يعمل بسرعة أكبر ، مما يقلل ويلغي أخيرًا مثل هذه الأعمال التحضيرية كرسومات وشقوق كاملة على سطح الجص. تظهر نفس الجرأة المتنامية في الحركات الحرة والمعقدة للأشكال وفي تعبيرها المعقد. في حين تبقى دائمًا ضخمة ومحفوفة بالمخاطر ، إلا أنها أصبحت مشبعة أكثر فأكثر باقتراحات الإجهاد والحزن. قد ينظر إلى هذا في شخصية مثل النبي حزقيال في منتصف الطريق. يجمع هذا الرقم بين القوة والوزن الهائل والحركة وتعبيرات الوجه التي توحي بتصميم على الوصول إلى هدف غير مؤكد من النجاح. إن مثل هذه الصورة لعدم كفاية القوة العظمى هي عرض للإنسانية البطولية والمأساوية وهي أساسية لما يعنيه مايكل أنجلو للأجيال القادمة. بالقرب من مشهد إنشاء حواء ، يظهر لها الله وآدم ، مضغوط داخل مساحة صغيرة جدًا لعظمتهم. تم تفسير هذا التوتر على أنه رمز للحركة البعيدة عن عصر النهضة - الاهتمام بالوئام ، مما يشير إلى وجود جيل من الفنانين الشباب ، مثل جاكوبو دا بونتورمو ، وغالبًا ما يطلق عليه اسم ماننيستس. انقطع عمل مايكل أنجلو على السقف ، ربما بعد الانتهاء من هذه الأرقام. عندما رسم النصف الثاني ، بدا أنه يكرر نفس التطور من الاستقرار الهادئ إلى التعقيد والإجهاد. وهكذا ، فقد شق طريقه من المشهد الهائل والمتناغم في خلق آدم إلى الضغوط الحادة الملتوية للنبي يونان. ومع ذلك ، يظهر في هذه المرحلة الثانية تعبيرًا داخليًا أكبر ، مما يعطي ضبطًا تأمليًا أكبر للكتلة المادية الخالصة السابقة. لقد شرح بعض العلماء الأيقونات المعقدة وغير العادية لسقف سيستين على أنها تفسير للأفلاطونية الحديثة للكتاب المقدس ، وهو يمثل المراحل الأساسية للتطور الروحي للجنس البشري والتي تُرى من خلال علاقة مثيرة للغاية بين الإنسان والله. انظر أيضًا الشريط الجانبي: ترميم كنيسة سيستين. مشاريع أخرى في أقرب وقت الانتهاء من السقف ، عاد مايكل أنجلو إلى مهمته المفضلة ، قبر البابا يوليوس. في حوالي عام 1513-15 ، قام بنحت موسى ، والتي يمكن اعتبارها إدراكًا للنحت لمقاربة الشخصيات العظيمة المستخدمة للأنبياء على سقف سيستين. السيطرة على كثافة مكعب في الحجر يثير احتياطيات كبيرة من القوة. هناك تفاصيل ونمذجة أكثر ثراءً عن ذي قبل ، مع انخفاض التوقعات بشكل حاد. تحتوي القوام السطحية أيضًا على تنوع أكبر من المنحوتات السابقة ، حيث وجد الفنان الآن كيفية إثراء التفاصيل دون التضحية بالجماهير. في نفس التاريخ تقريبا ، يوجد تمثالان لسجناء أو عبيد مقيدين ، وهو أيضًا جزء من مشروع القبر لكن لم يستخدم من قبل ، لأنه في تصميم لاحق منقح كان حجمه خاطئًا. احتفظ بهم مايكل أنجلو حتى سن الشيخوخة ، عندما أعطاهم عائلة ساعدته أثناء المرض ؛ هم الآن في متحف اللوفر. وهنا أدرك مرة أخرى ، في الحجر ، أنواعًا مرسومة بأشكال مختلفة على السقف ، مثل أزواج العُقد التي تحمل أكاليلاً فوق عروش الأنبياء. كان تعقيد مواقفهم ، المعبرة عن الشعور القوي ، غير مسبوق في فن النحت الرخامي الضخم لعصر النهضة. الأعمال السابقة الوحيدة من هذا النوع كانت من الفترة الهلنستية من العصور الكلاسيكية القديمة ، والمعروفة لدى مايكل أنجلو من خلال اكتشاف مجموعة لاكون في عام 1506. الرجل العجوز وابناؤه المراهقون الذين يشكلون تلك المجموعة حفزوا بالتأكيد التماثيل الثلاثة لميشيلانجيلو كما الأرقام ذات الصلة على السقف. ومع ذلك ، لم تتأثر أول أرقام السقف في عام 1508 ؛ استخدم مايكل أنجلو التحولات والمضاعفات الهلنستية فقط عندما كان جاهزًا لها ، وكان يتحرك في هذا الاتجاه حتى قبل العثور على Laocoön ، كما هو واضح في حالة القديس ماثيو عام 1505. وفاة يوليوس الثاني عام 1513 م قبالة معظم الأموال لقبره. كان البابا ليو العاشر ، خليفته ، وهو ابن لورنزو العظيم ، يعرف مايكل أنجلو منذ طفولتهما. كان يعمل رئيسًا لشركة Michelangelo في فلورنسا في مشاريع مرتبطة بمجد عائلة Medici بدلاً من البابوية. كانت المدينة تحت حكم ابن عم ليو كاردينال جوليو دي ميديسي ، الذي كان من المفترض أن يكون البابا كليمنت السابع من 1523 إلى 1534 ، وعمل مايكل أنجلو معه عن كثب في كلا الحكمين. اهتم الكاردينال بنشاط في أعمال مايكل أنجلو. قدم اقتراحات مفصلة ، لكنه أعطى الفنان مساحة كبيرة لاتخاذ القرار. كان مايكل أنجلو ينتقل إلى التصميم المعماري من خلال مشروع إعادة عرض صغير في قصر ميديشي وواحد كبير في كنيسته الأبرشية ، سان لورينزو. لم يتحقق المشروع الأكبر أبدًا ، ولكن كان أداء مايكل أنجلو والكاردينال أفضل من خلال بذل جهد أكثر تواضعًا ، الكنيسة الجديدة المرتبطة بالكنيسة نفسها لمقابر عائلة ميديشي.

• كنيسة ميديشي

كانت المناسبة المباشرة للكنيسة هي وفاة اثنين من ورثة العائلة الشابة (اسمه جوليانو ولورينزو بعد أسلافهمفي عامي 1516 و 1519. أعطى مايكل أنجلو اهتمامه الرئيسي حتى عام 1527 للداخلية الرخامية في هذه الكنيسة ، لتصميم الجدران الأصلي للغاية والأشكال المنحوتة على المقابر ؛ هذا الأخير هو امتداد في شكل عضوي من الأشكال الديناميكية لتفاصيل الجدار. والنتيجة هي أكمل عرض موجود لنوايا مايكل أنجلو. تتميز النوافذ ، والكورنيش ، وما شابه ذلك بنسب وسماكة غريبة ، مما يشير إلى مراجعة غير منطقية متعمدة للأشكال الكلاسيكية التقليدية في المباني. ولكن هذه الأسطح النشيطة ، وهما مقربان على الجدران المقابلة للغرفة ، أصليان للغاية ، بدايةً من قممهما المنحنية . يجلس رجل وشخصية على كل من هذه القواعد المنحنية ؛ هذه تجسيدات لـ ، في قبر واحد ، نهارًا وليلًا ، وفقًا لتصريح الفنان نفسه ، ومن جهة أخرى ، الفجر والغسق ، وفقًا للتقارير الأولية. لم تظهر هذه الأنواع على المقابر من قبل ، وهي تشير إليها مرة أخرى وفقًا إلى Michelangelo ، إلى حركة الزمن التي لا مفر منها ، والتي هي دائرية وتؤدي إلى الموت. الشخصيات هي من بين إبداعات الفنان الأكثر شهرة وإنجازًا. اليوم الضخم للغاية و الغسق هادئان نسبيًا في عظمتهم الجبلية ، على الرغم من أن اليوم ربما ينطوي على نيران داخلية. كلتا الشكلين الإناث لها أبعاد طويلة ونحيفة والقدمين الصغيرة التي كانت جميلة في ذلك الوقت ، ولكن خلاف ذلك تشكل النقيض: الفجر ، شخصية عذراء ، يجهد صعودا على طول منحنى لها كما لو كانت تحاول أن تظهر في الحياة ؛ الليل نائم ، لكن في وضعية تشير إلى أحلام مرهقة. هذه الأرقام الأربعة تُلاحظ بشكل طبيعي على الفور أكثر من دمى مدميسي مدفونتين هناك ، وتوضع أعلى وأبعد في الجدار. هذه التماثيل ، أكثر شيوعًا في التنفيذ ، تشكل أيضًا تباينًا ؛ يتم وصفهم تقليديًا على أنهم نشيطون ومدروسون ، على التوالي. تم اعتبارهم أنواعًا معيارية من الجنود الشباب ، ولم يُنظر إليهم في الحال على أنهم صور ، بل ككائنات متفوقة مثالية ، بسبب رتبتهم العالية ولأنهم نفوس تتجاوز القبر. كلاهما يتجه إلى نفس الجانب من الغرفة. من الطبيعي أن يُعتقد أنهم يركزون على مادونا التي نحتها مايكل أنجلو والتي تقع في قلب هذا الجدار الجانبي بين قديسين. ومع ذلك ، يتم قلب رؤساء الدورتين بدرجات مختلفة ، ويكون تركيزهما المشترك في زاوية الكنيسة ، عند باب المدخل من الكنيسة. على هذا الجدار الثالث مع مادونا ، لم يتم تنفيذ المعاملة المعمارية أبدًا.

• مكتبة لورانس والتحصينات

خلال السنوات نفسها ، صمم مايكل أنجلو ملحقًا آخر لتلك الكنيسة ، مكتبة لورانس ، المطلوب لاستلام الكتب التي ورثها البابا ليو. كان تقليديا في فلورنسا وأماكن أخرى أن المكتبات كانت موجودة في الأديرة. تم تقييد تصميم هذا المبنى من قبل المباني الحالية ، وتم بناؤه على المباني القديمة. تم استخدام مساحة صغيرة متاحة في الطابق الثاني كردهة مدخل وتحتوي على درج يؤدي إلى غرفة المكتبة الأكبر في الطابق الثالث الجديد. يحتوي الدرج ، المعروف باسم ricetto ، على تصاميم مايكل أنجلو الجدارية الأكثر شهرة والأصلية. إن إعادة الترتيب الجريئة والحرة لمكونات البناء التقليدية لا تزال أبعد من ذلك ، على سبيل المثال ، لوضع أعمدة تتراجع خلف طائرة حائطية بدلاً من أن تكون أمامها كما هو معتاد. وقد أدى ذلك إلى أن يتم الاستشهاد بالعمل بشكل متكرر باعتباره المثال الأول والرئيسي للأسلوب المنهجي - كأسلوب معماري ، عندما يتم تعريفه على أنه عمل يتعارض عمداً مع الكلاسيكية والمتناغمة ، ويفضل التعبيرية والأصالة ، أو كعمل يؤكد عوامل الأسلوب من أجل مصلحتهم. على النقيض من ذلك ، فإن غرفة المكتبة الطويلة مقيدة بدرجة أكبر بكثير ، حيث ترتبط الصفوف التقليدية من المكاتب بدقة بإيقاع النوافذ والتفاصيل الزخرفية الصغيرة في الأرضية والسقف. تشير إلى أن مايكل أنجلو لم يكن دائمًا ثقيلًا وجريئًا ، لكنه عدل أسلوبه فيما يتعلق بالحالة الخاصة ، هنا إلى تأثير أكثر هدوءًا وهادئًا. لهذا السبب بالذات كانت قاعة المكتبة غالبًا ما تكون أقل ملاحظة في دراسة أعماله. في الطرف المقابل للغرفة الطويلة ، على الجانب الآخر من الدرج ، أدى باب آخر إلى مكان مخصص لاحتواء أندر المكتبة. كان من المفترض أن تكون غرفة ثلاثية ، ذروة النهج الشبيه بالممر الطويل ، لكن هذا الجزء لم يُنفذ أبدًا بناءً على خطة الفنان. وشهدت قضية روما في عام 1527 البابا كليمنت في طريقه ، وتمردت فلورنسا على ميديشي ، واستعدت الجمهورية التقليدية. تم محاصرته وهزيمته سريعًا ، وتم إعادة تثبيت قاعدة Medici نهائيًا في عام 1530. أثناء الحصار ، كان مايكل أنجلو مصمم التحصينات. لقد أظهر فهمًا للهياكل الدفاعية الحديثة المبنية بسرعة من المواد البسيطة في ملفات التعريف المعقدة التي توفر الحد الأدنى من التعرض للمهاجمين وأقصى مقاومة للمدفعية والمدفعية الأخرى. هذا السلاح الجديد ، الذي دخل حيز التنفيذ في منتصف القرن الرابع عشر ، أعطى قوة أكبر للجريمة في الحرب. وبالتالي ، فبدلاً من القلاع الطويلة التي خدمت بشكل جيد لأغراض دفاعية في العصور الوسطى ، كانت الجماهير الأقل سمكا أكثر عملية. كانت نقاط الإسقاط ، التي ساعدت أيضًا في الهجوم المضاد ، ذات أحجام غير منتظمة في التكيف مع مواقع تلال محددة. كانت رسومات Michelangelo مع التنفيذ السريع السريع والتي تعكس هذا النمط المرن الجديد موضع إعجاب كبير ، غالبًا من حيث الشكل النقي.

• مشاريع أخرى وكتابة

عندما عاد Medici في عام 1530 ، عاد مايكل أنجلو للعمل في مقابر أسرته. ربما كان التزامه السياسي بمدينته أكثر من أي شكل حكومي محدد. مشروعان منفصلان لتماثيل هذا التاريخ هما أبولو أو ديفيد (هويتها مشكلة) ، تستخدم كهدية لشخصية سياسية قوية حديثا ، والنصر ، وهو شخصية تدوس على عدو مهزوم ، رجل عجوز. ربما كان المقصود هو قبر البابا يوليوس الذي لم ينس على الإطلاق ، لأن الفكرة كانت موجودة في الخطط الخاصة بهذا القبر. فيكتور والخاسر على حد سواء يطرح معقدة للغاية. الخاسر يبدو معبأ في كتلة ، المنتصر على شكل أبولو - يشكِّل دوامة خفيفة. أصبحت مجموعة Victory نموذجًا مفضلًا للنحاتين الصغار في مجموعة Mannerist ، الذين طبقوا الصيغة على العديد من الموضوعات المجازية. في 1534 غادر مايكل أنجلو فلورنسا للمرة الأخيرة ، على الرغم من أنه كان يأمل دائمًا في العودة لإنهاء المشاريع التي تركها غير مكتملة. لقد أمضى بقية حياته في روما ، حيث كان يعمل في مشاريع في بعض الحالات بنفس القدر ولكن في معظم الحالات من أنواع جديدة تمامًا. من هذا الوقت ، تم الاحتفاظ بعدد كبير من رسائله إلى أسرته في فلورنس ؛ ركز الكثير منهم على خطط زواج ابن أخيه ، وهو أمر ضروري للحفاظ على اسم العائلة. توفي والد مايكل أنجلو في عام 1531 وشقيقه المفضل في نفس الوقت تقريبًا ؛ هو نفسه أظهر قلقًا متزايدًا بشأن عمره وموته. في هذا الوقت فقط ، كتب الفنان البالغ من العمر 60 عامًا رسائل تعبر عن مشاعر قوية من الارتباط بالشباب ، وخاصةً الأرستقراطي الموهوب توماسو كافاليري ، الذي نشط لاحقًا في الشؤون المدنية الرومانية. تم تفسير هذه بشكل طبيعي على أنها مؤشرات على أن مايكل أنجلو كان مثليًا ، لكن هذا التفسير يبدو غير معقول عندما يرى المرء أنه لم تظهر مؤشرات مماثلة عندما كان الفنان أصغر سناً. يبدو ارتباط هذه الرسائل بالأحداث الأخرى متناسقًا بدلاً من ذلك مع الرأي القائل إنه كان يبحث عن ابن بديل ، واختار لهذا الغرض رجلاً أصغر سنًا كان رائعًا بكل الطرق ويرحب بالدور. يتم الحفاظ على شعر ميشيلانجو أيضًا بكمية من هذا زمن. يبدو أنه بدأ في كتابة قصائد قصيرة بطريقة شائعة بين غير المهنيين في تلك الفترة ، كنوع من الحروف الأنيقة ، لكنه تم تطويره بطريقة أكثر أصالة وتعبيرية. من بين حوالي 300 قصيدة محفوظة ، بما في ذلك أجزاء من خط أو اثنين ، يوجد حوالي 75 سوناتة منتهية وحوالي 95 قصيدة مدريجية منتهية ، وقصائد بنفس طول السوناتات ولكنها ذات بنية رسمية أكثر مرونة. في البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية يميل الناس إلى التحدث عن "السوناتات مايكل أنجلو"، كما لو كانت جميع قصائده مكتوبة بهذا الشكل ، جزئياً لأن السوناتات كانت منتشرة على نطاق واسع في الترجمات الإنجليزية من العصر الفيكتوري وجزئياً لأن المدريج غير مألوف في الشعر الإنجليزي. (إنها ليست نوع الأغنية المعروفة في موسيقى الإليزابيث ، لكنها قصيدة ذات مخطط قافية غير منتظم وطول خط وعدد الخطوط.) ومع ذلك ، فإن حقيقة أن مايكل أنجلو ترك عددًا كبيرًا من السوناتات ولكن عددًا قليلاً جدًا من المدارس غير المكتملة تشير إلى أنه يفضل الشكل الأخير. أولئك الذين كتبوا حتى عام 1545 لديهم موضوعات تستند إلى تقاليد قصائد حب بترارك وفلسفة تستند إلى الأفلاطونية التي استوعبها مايكل أنجلو كصبي في ملعب لورنزو ذي ماجنيفنتس. إنهم يعبرون عن الفكرة القائلة بأن الحب يساعد البشر في جهدهم الصعب الصعود إلى الإلهي. مايكل أنجلو | Giudizio Universale (1535-1541) - في عام 1534 ، عاد مايكل أنجلو بعد ربع قرن إلى اللوحة الجدارية ، وقام بتنفيذها للبابا الجديد ، بول الثالث ، الحكم الأخير الضخم لسور نهاية كنيسة سيستين. وكان هذا الموضوع المفضل س

شاهد الفيديو: أعمال مايكل انجلو لوحات اعمال رسومات الرسام الفنان صور معلومات عن الرسام تمثال تماثيل منحوتات (أغسطس 2022).