أميديو موديجلياني

Send

أميديو موديليانيك ، (من مواليد 12 يوليو 1884 ، ليفورنو ، إيطاليا ، توفي في 24 يناير 1920 ، باريس ، فرنسا) ، يعد الرسام والنحات الإيطاليان اللذان تتميز صورهما بالتركيبات غير المتماثلة والأشكال المطولة والاستخدام البسيط لكن الضخم للخطوط ، من بين أكثر اللوحات أهمية في القرن العشرين. وُلدت موديلياني في عائلة من التجار اليهود. كطفل ، كان يعاني من الجنب والتيفوس ، مما حال دون حصوله على التعليم التقليدي. في عام 1898 بدأ دراسة الرسم. بعد إقامة قصيرة في فلورنسا في عام 1902 ، واصل دراسته الفنية في البندقية ، حيث بقي هناك حتى شتاء عام 1906 ، عندما غادر إلى باريس. وكان إعجابه المبكر بلوحة عصر النهضة الإيطالية - خاصة لوحة سيينا - أن يستمر طوال حياته حياة.

في باريس ، أصبح موديلياني مهتمًا بلوحات ما بعد الانطباعية لبول سيزان. كانت علاقاته المهمة الأولى مع الشاعرين أندريه سالمون وماكس جاكوب ، ومع الفنان بابلو بيكاسو ، وفي عام 1907 - مع بول ألكساندر ، صديق لكثير من الفنانين الطليعين وأول من اهتم بموديجلياني وشرائه في عام 1908 ، عرض الفنان خمس أو ست لوحات في صالون الفنانين. في عام 1909 ، التقى موديلياني بالنحات الروماني كونستانتين برانكوزي ، الذي درس بناءً على نصيحته النحت الأفريقي. لإعداد نفسه لإنشاء تمثاله الخاص ، كثف تجاربه الرسومية. حاول موديلياني في رسوماته إعطاء وظيفة تحديد أو إحاطة الكتل على حدوده. في عام 1912 ، عرض في صالون داتومني ثمانية رؤوس حجرية تعكس أشكالها الطويلة والمبسطة تأثير النحت الأفريقي.

عاد موديلياني بالكامل إلى اللوحة في حوالي عام 1915 ، ولكن تجربته كنحات كان لها عواقب أساسية على أسلوبه في الرسم. إن خصائص أعناق وأنوف موديجلياني المنحوتة الطويلة الرؤوس والسمات المبسطة والوجوه البيضاوية الطويلة - أصبحت نموذجية للوحاته. وتقريبا chiaroscuro القضاء عليها (استخدام تدرجات الضوء والظل لتحقيق الوهم ثلاثي الأبعاد) ، وحقق شعورًا بالصلابة من خلال ملامح قوية وثراء الألوان المتجاورة. أدى اندلاع الحرب العالمية الأولى في عام 1914 إلى زيادة صعوبات حياة موديلياني. ألكساندر وبعض أصدقائه الآخرين كانوا في المقدمة. لوحاته لم تبيع. وتدهورت صحته الحساسة بالفعل بسبب الفقر وأخلاقيات العمل المحمومة وإدمانه على الكحول والمخدرات. لقد كان في خضم علاقة غرامية مع الشاعر الجنوب أفريقي بياتريس هاستينغز الذي عاش معه لمدة عامين (1914-16). ومع ذلك ، فقد ساعده تاجر الفن بول غيوم وخاصة الشاعر البولندي ليوبولد زبوروفسكي الذي اشترى له أو ساعده في بيع بعض اللوحات والرسومات.

لم يكن موديجلياني مصورًا محترفًا ؛ بالنسبة له ، لم تكن الصورة سوى مناسبة لعزل شخصية ما كنوع من أشكال الإغاثة النحتية من خلال رسم محيطي قوي ومعبّر. قام برسم أصدقائه ، عادةً شخصيات من العالم الفني والأدبي الباريسي (مثل الفنانين خوان جريس وجاك ليبتشيتز ، الكاتب والفنان جان كوكتو ، والشاعر ماكس جاكوب) ، لكنه قام أيضًا بتصوير أشخاص مجهولين ، بما في ذلك عارضات الأزياء والخادمات والفتيات من الحي. في عام 1917 ، بدأ في رسم سلسلة من حوالي 30 من النساء العاريات الكبيرات ، بألوانهن الدافئة المتوهجة والأشكال الحسية المدورة ، أفضل الأعمال. في ديسمبر من ذلك العام ، نظمت بيرث ويل عرضًا منفردًا له في معرضها ، لكن الشرطة حكمت على العراة غير اللائقين وأزلتهن.

في عام 1917 ، بدأ موديلياني علاقة غرامية مع الرسام الشاب جين هبوترن ، الذي ذهب معه للعيش في كوت دازور. ولدت ابنتهما جين في نوفمبر 1918.

جين هبوترن (1898-1920) أصبحت رسوماته مكررة بشكل متزايد في الخط وحساسة في اللون. ومع ذلك ، فإن الحياة الأكثر هدوءًا ومناخ البحر الأبيض المتوسط لم يعيدًا إلى تدهور الحالة الصحية للفنان. بعد عودته إلى باريس في مايو 1919 ، مرض في يناير عام 1920 ، وبعد 10 أيام توفي بسبب التهاب السحايا السل. في اليوم التالي ، قتلت هيبوترن نفسها وطفلها الذي لم يولد بعد من خلال القفز من نافذة.
غير معروف خارج الدوائر الباريسية الطليعية ، نادراً ما شارك موديلياني في المعارض الرسمية. جاءت الشهرة بعد وفاته ، مع معرض فردي في غاليري بيرنهايم-جيون في عام 1922 وفي وقت لاحق مع سيرة سالمون. لعقود من الزمان ، طغت القصة الدراماتيكية لحياته المأساوية على أعمال موديلياني ، لكنه أصبح معروفًا الآن باسم أحد أهم الفنانين في عصره. | © Encyclopædia Britannica، Inc.

موديلياني ، أميديو - بيتوري إيطاليانو (ليفورنو 1884 - باريجي 1920). Cruciale per la maturazione della sua pittura fu il suo trasferimento a Parigi: qui fu a contatto con i gruppi d'avanguardia (soprattutto يخدع أنا fauves) ، risentendo in un primo momento specialmente dell'influenza di P. Picasso🎨، H. de Toulouse-Lautrec🎨 e P. Cézanne🎨.Con la rielaborazione di queste fonti perseguì l'unità dei ritmi lineari e coloristici nell'esplorazione della figura umana، unico e insistente tema della pittura di M.، studiato in inquadrature ravvicinate e con taglio modernissimo.

سيرة حياة

Nel 1906 si stabilì a Parigi، dove fu a contatto dei gruppi d'avanguardia e specialmente dei fauves. Nel 1909 conobbe C. Brâncuşi، la cui amicizia fu molto importante anche per l'orientamento، pur se di breve durata، che M. ne ebbe verso la scultura e verso l'arte arcaica e l'arte negra.Nel 1918 cominciò ad aggravarsi lo stato tubercolotico che lo portò alla morte، due anni dopo، nell'ospedale della Charité di Parigi. La sua breve vita fu misera e tormentata؛ le sue opere، vendute per pochi soldi sotto l'assillo del bisogno، raggiunsero، dopo la sua morte، prezzi altissimi e furono molto ricercate da gallerie pubbliche e da collezionisti di Europa e d'America.

أوبيري

أنا suoi primi quadri risentono dell'influenza di Picasso، di Toulouse-Lautrec. Nel 1908 espesp agli Indépendants opere nettamente ispirate a Cézanne🎨. Ma dello stesso anno è il Violoncellista، primo quadro in cui comincia ad esprimersi la sua personalità in maniera autonoma.Le sculture che espose agli Indépendants nel 1912، teste allungate dalla bellezza angolosa e secca، mostrano anche un allargamento dele sule arcaica e l'arte negra.
Dal 1913، lasciata la scultura، si devò esclusivamente alla pittura، dipingendo ritratti e nudi.La sua prima mostra personale avvenne nel 1918 presso la Galleria Weil، ma i suoi quadri (tra i quali Nudo con collana di corallo، Nudo rosso) furono giudicati indecenti e di conseguenza fu ordinata la chiusura dell'esposizione.La sua ricerca stilistica ebbe di mira la perfetta unità di ritmi lineari e coloristici: il segno، estremamente sensibile، mira a trasfigurare second'mimine il colore è intenso، smaltato، prezioso، una umanità profonda traspare dalla ricercata deformazione della figura (unico e insistente tema della pittura di M.، studiato in inquadrature ravvicinate e con taglio modernissimo) ، dalla tensione delle linee ، dai semplici e tuttavia audacissimi accordi del colore.Assai notevoli، per la purissima ritmica del segno، sono i suoi numerosi disegni. | © Treccani، Dizionario Biografico degli Italiani