حركة رمزية الفن

كاسبار ديفيد فريدريش | رسام رومانسي / رمزي

Pin
Send
Share
Send
Send



الرسام الألماني ** كاسبار ديفيد فريدريش (5 سبتمبر 1774 - 7 مايو 1840كان رسامًا طبيعيًا للحركة الألمانية الرومانسية في القرن التاسع عشر ، والتي يعتبرها الآن الرسام الأكثر أهمية. وهو رسام ورسام ، ويشتهر فريدريش بمناظره الاستعادية اللاحقة ، والتي تتميز بشخصيات تأملية مظللة ضد سماء الليل ، صباحًا السحب ، الأشجار القاحلة ، والآثار القوطية. كان اهتمامه الأساسي كفنان هو تأمل الطبيعة ، ويسعى عمله الرمزي وغير الكلاسيكي في كثير من الأحيان إلى نقل التجارب الروحية للحياة.



ولد فريدريش في غرايفسفالد في شمال ألمانيا في عام 1774. درس في كوبنهاغن حتى عام 1798 قبل أن يستقر في دريسدن. لقد جاء من العمر خلال فترة ، في جميع أنحاء أوروبا ، أدى خيبة الأمل المتزايدة مع مجتمع مفرط في المادية إلى تقدير جديد للروحانية . تم التعبير عن هذا في كثير من الأحيان من خلال إعادة تقييم العالم الطبيعي ، حيث سعى فنانين مثل فريدريش وجي إم دبليو تيرنر وجون كونستابل إلى تصوير الطبيعة على أنها "الخلق الإلهي ، ليكون مجموعة ضد حيلة الحضارة الإنسانية". على الرغم من شهرة فريدريش خلال حياته ، إلا أن عمله تراجع عن العمل خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر. وبينما كانت ألمانيا تتجه نحو التحديث ، تم تقديم إلحاح جديد إلى فنها ، واعتبرت صور فريدريك التأملية للسكون كمنتجات. في عام 1906 ، بدأت إعادة اكتشافه في عام 1906 عندما أقيم معرض في برلين يضم 32 من لوحاته ومنحوتاته ، وخلال العشرينات من القرن العشرين ، حظي تقديره بالتعبير ، وفي الثلاثينات والأربعينيات من القرن العشرين ، كان السرياليون والوجوديون يعتمدون كثيرًا على ينظر إليه اليوم كرمز للحركة الرومانسية الألمانية ، ورسام ذو أهمية دولية.
  • السنوات المبكرة
وُلد Caspar David Friedrich سادس عشرة أطفال في جرايفسفالد ، بوميرانيا السويدية ، على بحر البلطيق. نشأ وترعرع في ظل العقيدة اللوثرية الصارمة لوالده أدولف غوتليب ، صانع الشموع المزدهر وغلاية الصابون. كان فريدريش مطلعًا على الوفاة: توفيت والدته صوفي دوروثيا بيكلي في عام 1781 عندما كان كاسبار ديفيد في السابعة من عمره. في سن الثالثة عشرة ، شاهد كاسبار ديفيد شقيقه ، يوهان كريستوفر ، يسقط عبر جليد بحيرة متجمدة ويغرق. تشير بعض الروايات إلى أن يوهان كريستوفر استسلم أثناء محاولته إنقاذ كاسبار ديفيد ، الذي كان أيضًا في خطر على الجليد. توفيت أخته إليزابيث في عام 1782 ، بينما توفيت أختها الثانية ، ماريا ، للتيفوس في عام 1791. عزا بعض المعاصرين لفريدريك الكآبة في فنه إلى أحداث الطفولة هذه ، ومع ذلك فمن المحتمل أن شخصية فريدريك كانت مائلة بشكل طبيعي. كشخص بالغ ، عزز فريدريك شاحب وسحب فكرة شعبية "رجل قليل الكلام من الشمالومع ذلك ، كانت رسائله تحتوي دومًا على روح الدعابة والنفس. في سيرته الذاتية ، كتب الفيلسوف الطبيعي غوثيلف هاينريش فون شوبرت عن فريدريش ،
"لقد كان في الواقع مزيجًا غريبًا من المزاج ، حيث كانت مزاجه يتراوح من أخطر الجدية إلى الفكاهة الشريرة ... ولكن أي شخص كان يعرف فقط هذا الجانب من شخصية فريدريش ، أي جدية حزنه العميق ، لم يعرف سوى نصف الرجل. قابلت عددًا قليلًا من الناس. الذين لديهم مثل هذه الهدية لإخبار النكات والشعور بالمرح كما فعل ، شريطة أن يكون في صحبة أشخاص يحبهم ".
في عام 1790 ، بدأ فريدريش يدرس الفن مع يوهان جوتفريد Quistorp في جامعة غرايفسفالد ، والأدب وعلم الجمال مع الأستاذ السويدي توماس ثوريلد. كان ثورلد مهتمًا بجمال اللغة الإنجليزية المعاصرة ، وقام بتدريس فريدريش للتمييز بين "العين الداخلية" الروحية والعين البدني الأقل تفضيلًا "العين الخارجية". دخل فريدريش أكاديمية كوبنهاغن المرموقة في عام 1794 حيث درس تحت المعلمين مثل كريستيان أوغست لورينتسن ورسام المناظر الطبيعية جينس جويل. استلهم هؤلاء الفنانون حركة ستورم أوند درانغ ، ومثلوا نقطة وسط بين الكثافة الدراماتيكية والطريقة التعبيرية في مهدها الجمالية الرومانسية وبعد ذلك تراجع شكل الكلاسيكية الجديدة. كان المزاج ذا أهمية قصوى ، واستمد التأثير من مصادر مثل الأسطورة الأيسلندية لإيدا وأوسيان ، والفولكلور الشمالي. طالب فريدريش ، وهو طالب موهوب ، بدأ تعليمه في الأكاديمية عن طريق نسخ نسخ من التماثيل من التماثيل العتيقة ، قبل الانتقال إلى الرسم من الحياة . لقد كان مهتمًا جدًا بلوحة المناظر الطبيعية الهولندية في القرن السابع عشر ، والتي تمكن من الوصول إليها في معرض الصور الملكي في كوبنهاغن.

في 1798 استقر بشكل دائم في درسدن. وكثيراً ما رسم أعمالًا ، خاصةً طبوغرافية وطبيعية ، بحبر الهند والألوان المائية وحبر بني داكن. من غير الواضح متى أخذ أخيرًا لوحة زيتية ، لكن ربما كان ذلك بعد سن الثلاثين. كانت المناظر الطبيعية هي موضوعه المفضل ، مستوحى من رحلات متكررة ، ابتداء من عام 1801 ، إلى ساحل بحر البلطيق وبوهيميا وجبال ريسن وجبال هارز. تعتمد معظم اللوحات على المناظر الطبيعية في شمال ألمانيا ، وتصور لوحاته الأخشاب والتلال والمرافئ وضباب الصباح. وتأثيرات ضوئية أخرى تعتمد على الملاحظة الدقيقة للطبيعة. تم تصميم اللوحات في هذا الوقت على رسومات ودراسات عن المواقع ذات المناظر الخلابة ، مثل المنحدرات في روجن ، ومحيط دريسدن أو إلب. وقد أجريت الدراسات نفسها بشكل شبه حصري بالقلم الرصاص ، وقدمت معلومات طبوغرافية ؛ التأثيرات الجوية الدقيقة المميزة لنضج فريدريش تم تقديمها من الذاكرة. ستكون هذه الآثار في نهاية المطاف أكثر اهتمامًا بتصوير الضوء ، وإضاءة الشمس والقمر على السحب والمياه ، والظواهر البصرية الخاصة بساحل البلطيق والتي لم يتم رسمها من قبل.
  • نضج
ظهرت أول لوحة رئيسية لفريدريش في سن 34 عامًا. كان الصليب في الجبال ، والمعروف الآن باسم مذبح تيتشن (Gemäldegalerie ، درسدن) ، لوحة مذبح معروضة في عام 1808. التقى العمل بالجدل ، لكنه كان أول لوحة له للحصول على تقييم واسع ؛ لأول مرة في الفن المسيحي ، كانت المناظر الطبيعية النقية عبارة عن لوحة من مذبح. يصور المسيح المصلوب في صورة على قمة جبل بمفرده ، وتحيط به الطبيعة. يرتفع الصليب أعلى مستوى في التكوين ، لكن يُنظر إليه بشكل غير مباشر وعلى مسافة. يمثل الجبل إيمانًا ثابتًا ، بينما تمثل أشجار التنوب الأمل. نشر الفنان والناقد باسيليوس فون رامدهور مقالة مطولة يرفض فيها استخدام فريدريش للمناظر الطبيعية في مثل هذا سياق الكلام؛ كتب أنه سيكون "افتراض حقيقي ، إذا كانت اللوحة المناظر الطبيعية للتسلل إلى الكنيسة وتسلل على المذبح". كان رحمدهر يسأل بشكل أساسي عما إذا كانت لوحة المناظر الطبيعية النقية يمكن أن تنقل معنى صريحًا. لقد دافع أصدقاء فريدريش علانية عنه ، وكتب الفنان برنامجًا يقدم تفسيره للصورة. في مقالته عام 1809 على اللوحة ، قارن فريدريش أشعة شمس المساء على ضوء الأب الأقدس ، أن الشمس تغرق تقترح أن الوقت الذي يكشف فيه الله عن نفسه مباشرة للإنسان قد مضى ، وكان تفسير فريدريش الموسع لأعماله هو الأول والأخير من نوعه. بدأ مع 1805 جائزة في مسابقة فايمار. في عام 1810 ، تم انتخاب فريدريش عضوا في أكاديمية برلين بعد شراء اثنين من لوحاته من قبل ولي العهد البروسي. بعد ست سنوات تم انتخابه عضوا في أكاديمية درسدن ، الموقف الذي يحمل راتبا سنويا قدره 150 thalers من غروب الشمس (ج. 1818). 22 × 30 سم. بعد الزواج ، قام فريدريك بدمج شخصيات أكبر في حلقاته. في 21 يناير 1818 ، تزوج فريدريك ، البالغ من العمر 44 عامًا ، من كارولين بومر. كان بومر في الخامسة والعشرين من عمره ، وهي ابنة صباغ من دريسدن ، وامرأة لطيفة ، متواضع. كان للزوجين ثلاثة أطفال ، أولهم ، إيما ، الذين وصلوا في عام 1820. لاحظ كاروس أن الزواج لم يغير حياة فريدريش أو شخصيتها ، ومع ذلك فإن حظائره من هذه الفترة تتمتع بخصوصية جديدة. تظهر شخصيات في عمله ، لوحته أكثر إشراقًا ، ويتم تقليل التماثل السائد والتقشف. يعتبر Chalk Cliffs on Rügen ، الذي رسم بعد شهر عسله ، مثالًا جيدًا على هذا التطور. وجد الفنان دعمًا من مصدرين في روسيا. زار الدوق الأكبر نيكولاي بافلوفيتش استوديو فريدريش في عام 1820 ، وعاد إلى سانت بطرسبرغ مع لوحات لزوجته ألكسندرا فيودوروفنا. التقى الشاعر فاسيلي جوكوفسكي ، مدرس الوريث للعرش ألكساندر الثاني ، بفريدريك في عام 1821 ووجد فيه روحًا كريمة. على مدى سنوات عديدة ، ساعد جوكوفسكي فريدريك عن طريق شراء أعماله والتوصية بفنه للعائلة المالكة ، وخاصة في نهاية فريدريك الوظيفي ، في ذلك الوقت كان فقير. وقال جوكوفسكي أن لوحات صديقه "يرجى لنا من دقتهم ، كل واحد منهم توقظ ذاكرة في أذهاننا".
تعرف فريدريش على فيليب أوتو رانج ، وهو رسام ألماني بارز آخر في الفترة الرومانسية ، واكتسب إعجاب الشاعر غوته ** ، وكان أيضًا صديقًا لجورج فريدريش كيرستنج ، الذي رسمه في العمل في استوديوه غير المزخرف ، الرسام النرويجي يوهان كريستيان دال **. كان داهل قريبًا من فريدريش خلال السنوات الأخيرة للفنان ، واشتكى من أن صور فريدريش كانت أمام جمهور المشترين للفن فقط "الفضول"بينما كان الشاعر جوكوفسكي يقدر موضوعات فريدريش النفسية ، حضر دال على الجودة الوصفية لمناظر فريدريك الطبيعية.
"رأى الفنانون والمذوقون في فن فريدريش نوعًا من الصوفي فقط ، لأنهم كانوا يبحثون فقط عن الصوفي ... لم يروا دراسة فريدريك المؤمنة والضمير للطبيعة في كل شيء مثله".
في يونيو 1835 ، عانى فريدريك من سكتة دماغية تسببت في حدوث بعض الشلل في الأطراف. أخذ راحة في Teplitz ، لكن قدرته على الطلاء تقلصت إلى حد كبير. كان يعمل فقط في ألوان مائية و بني داكن ، وظهرت رموز الموت بشكل كبير في عمله ، مثل بني داكن مع بومة كبيرة الحجم تطفو على قبر أمام اكتمال القمر. قبل عام 1838 ، كان غير قادر على العمل الفني تقريبًا ، وعاش في الفقر ، وكان يعتمد بشكل متزايد على صدقة الأصدقاء. اعتبر عمله الآن مفارقة تاريخية ، وفاته في مايو 1840 تسبب ضجة قليلة في المجتمع الفني. | ويكيبيديا


























Friedrich fu un artista molto prolifico che produsse più di 500 opere. Conformandosi con gli ideali romantici dell'epoca، il pittore intese i propri dipinti come pure wareizioni estetiche، quindi evitava accuratamente di assegnare titoli troppo prolissi o evocativi. Infatti، è probabile che le opere con titoli più descrittivi، come accade ne Le tre età dell'uomo، siano state ribattezzate in occe del successo postumo di Friedrich.
كاسبار ديفيد فريدريش (جرايفسفالد ، 5 سنوات 1774 - دريسدا ، 7 ماجيو 1840) è stato un pittore Tedesco **، esponente dell'arte romantica.L'artista، uno de più importanti rappresentanti del «paesaggio simbolico»، basava la sua pittura su un'attenta osservazione dei paesaggi della Germania e soprattuti ، permeandoli di umori romantici. Egli consava il paesaggio naturale come opera divina e le sue raffigurazioni ritraevano sempre momenti particolari come l'alba، il tramonto o frangenti di una tempesta.
  • Giovinezza
Caspar David Friedrich nacque il 5 settembre 1774 a Greifswald، cittadina della Pomerania svedese affacciata sulla costa baltica. Friedrich era il sesto dei dieci figli di Adolf Gottlieb Friedrich، un fabbricante di sapone e di candele che abbracciava il luteranesimo، e di Sophie Dorothea Bechly، che morì il 7 marzo 1781، quando il figlio aveva solo sei anni. L'anno successivo Friedrich perse la sorella Elisabeth، mentre una seconda sorella، Maria، soccombé al tifo nel 1791.In ogni caso، la tragedia più grande della sua infanzia avvenne nel 1787، quando si ruppe la lastra di ghiaccio su cui stava patto cadde nelle acide gelide. Il fratello، Johann Christoffer، si buttò per aiutare Friedrich؛ riuscì a salvarlo، ma egli morì، sprofondando nell'acqua، come suggeriscono alcune fonti.Friedrich fu introdotto all'esercizio della pittura nel 1790، sotto la guida dell'artista Johann Gottfried Quistorp all'università di Greifswald، la cui oggi il nome proprio di Caspar David (كاسبار دافيد فريدريش-معهد). Quistorp era solito portare i propri studenti all'aperto؛ di conseguenza، Friedrich fu instaggiato a prendere ispirazione dalla natura ad una giovane età. Tramite Quistorp، Friedrich strinse importanti amicizie: في particolare، conobbe il teologo Ludwig Gotthard Kosegarten، che gli insegnò che la natura era una manifestazione di Dio، e Adam Elsheimer، le cui opere si motivravano sulla riagiazi di durigi natura.In questo periodo، intraprese anche lo studio della letteratura e dell'estetica، con l'aiuto del precettore Thomas Thorild. Quattro anni dopo، Friedrich iniziò gli studi alla prestigiosa Accademia d'Arte di Copenaghen، la più importante dell'Europa settentrionale، dove esercitava le proprie doti pittoriche attraverso la copia di statue antigo.Nella capitale Kunst، dove aveva accesso all'importantissima collezione dei dipinti paesaggistici olandesi del Seicento. Ebbe come insegnanti Christian August Lorentzen e il paesaggista Jens Juel، fautori dello Sturm und Drang e punto d'incontro fra gli intensi troni tragici del Romanticismo e la temperie neoclassica، allora predominante. Una grande fluenza sul giovane Friedrich fu esercitata anche dal mito islandese di Edda e dalla mitologia norrena.Nel 1798 Friedrich si stabilìstánemente a Dresda. Durante questo periodo si cimentò nelle incisioni con le acqueforti، e negli intarsi. Nel 1804 si contano 18 geteforti e 4 intarsi، distribuiti solo agli amici più stretti؛ ciononostante، l'attenzione di Friedrich fu rivolta principmente agli acquarelli. Con poche eccezioni، fra cui il Paesaggio con tempio in rovina (1797)، preferì non dipingere oli su tela prima dell'affermarsi definitivo della propria reputazione artistica.Friedrich tendeva a rivolgersi alla raffigurazione di paesaggi، con i quali veniva spesso a contatto durante i viaggi che fece في Boemia، nei. Qui aveva l'opportunità di dipingere foreste، colline، porti، albe e altri elementi comunque correlati alla natura؛ nelle sue prime opere، emergono soprattutto paesaggi tedeschi، come le scogliere di Rügen، i dintorni di Dresda e il fiume Elba. La particolarità dei quadri di Friedrich sta nella sapiente gestione della luce، raffigurata con un'eccezionale intensità، mai vista prima.
  • دريسدا
Friedrich si affermò come artista quando nel 1805 vinse il primo premio a un concorso a Weimar، presieduto dal celebre Johann Wolfgang von Goethe **. Sino ad allora quel concorso aveva proposto solo artisti mediocri، che cercavano inutilmente di sintetizzare il neoclassicismo con dei presunti stili greci.La scadente qualità dei concorrenti iniziò addirittura a danneggiare la reputazioneheet quindi، quando Friedrich partecipò con le sue due seppie - Processione al Crocefisso e Pescatori a riposo nel lago (premiati poi a pari merito) ، riscosse un successo notevolissimo:
«Dobbiamo lodare l'intraprendenza che l'artista ha infuso in questo quadro. Il disegno è ben fatto، la processione è geniale e opportuna ... quest'opera unisce una grande quantità di fermezza، diligenza e pulizia… anche l'acquarello، geniale… deg degno di lode »(Goethe)
Friedrich completò la prima delle sue opere maggiori nel 1807، all'età di 34 anni. لا كروس في مونتاجنا ، أوجي نوتا يأتي تيتشن مذبح (جاليري نوي مايستر ، دريسدا) è una pala d'altare commissionata dalla Contessa di Thun per la cappella di famiglia a Tetschen، in Boemia: fu una delle poche commissioni procuratasi dall'artista. L'opera raffigura una montagna coperta d'abeti e sormontata da una croce، sulla quale era crocifisso il Cristo. La croce، pur raggiungendo il punto più alto del piano pittorico، è presentata da un punto di vista distante ed obliquo. Si tratta di una notevole presa di distanza dai canoni occidentali، dove mai si era vista una simile sinergia fra il tema religioso e la natura. Secondo la critica d'arte Linda Siegel، la pala d'altare è «il logico climax di vari disegni preenti dove veniva inserita la croce in un'ambientazione naturale».La Croce in montagna fu mostrata al pubblico per la prima volta il 25 dicembre 1808.Nonostante un'accoglienza molto fredda، fu comunque il primo dipinto di Friedrich ad avere una grande pubblicità. I critici si divisero in due: chi، come gli amici di Friedrich، rimase affascinato dalla suggestiva resa dell'opera، e chi crò apertamente l'utilizzo dei canoni paesaggistici in un contesto simile. Il critico Basilius von Ramdohr، che scrisse un lungo articolo al riguardo، fu categorico:
«sarebbe una vera e propria presunzione، se la pittura di paesaggio dovesse intrufolarsi nella chiesa e insinuarsi sull'altare».

Per controbattere alle burhe mosse da Ramdohr، Friedrich redasse un documento dove rese espeite resite esplicite le proprie intenzioni: paragonò i raggi del Sole serale alla luce di Dio Padre. Questa dichiarazione rappresenta l'unica volta in cui Friedrich ha registrato un'interpretazione dettagliata del proprio lavoro.Friedrich divenne nel 1810 membro dell'Accademia di Berlino؛ nello stesso anno، il principe ereditario prussiano acquistò due dei suoi dipinti.Nel 1816، tuttavia، l'artista decise di prendere le distanze dalla Prussia، applicandosi nel giugno dello stesso anno per la cittadinanza sassone. Si trattava di una mossa azzardata، in quanto la Sassonia era favorevole alla Francia، mentre i dipinti di Friedrich erano generalmente visti come patriottici e anti-francesi. Ciononostante، grazie anche all'aiuto dell'amico di Dresda Graf Vitzthum von Eckstädt، Friedrich ottenne non solo la cittadinanza، ma divenne anche un affiliato dell'Accademia Sassone، con uno Présidentio di 150 talleri all'anno.Nonostante ، Friedrich non riuscì mai ad ottenerlo، in quanto «si è ritenuto che la sua pittura fosse troppo personale، il suo punto di vista troppo individuale per servire come un esempio proficuo agli studenti». Probabilmente anche la politica giocò un ruolo di primo piano nello stallo della carriera dell'artista: Friedrich raffigurava principalmente luoghi e costumi tedeschi، in circostanze che mal gradivano atteggiamenti non favorevoli alla Francia.
  • ايل matrimonio يخدع كارولين
Il 2 gennaio 1818 Friedrich sposò، con grande sorpresa dei suoi amici، una ragazza di umili origini: Caroline Bommer، figlia di un fattore. La coppia ebbe tre figli: la primogenita، Emma، Arrivò nel 1820. Nonostante il pittore Carl Gustav Carus nei suoi scritti sottolineò che il matrimonio non ebbe un particolare effetto sulla personalità di Friedricho، c'è da notare cheelle tele emer un nuovo senso di leggerezza، esaltato dalle cromie più luminose e meno austere. Si attribuisce un'altra novità nel pennello di Caspar David، dovuta sempre all'unione con Caroline: iniziano a comparire semper pi figure umane:
«l'importanza della vita umana، ma soprattutto della sua famiglia، inizia ad occupare i suoi pensieri؛ أنا suoi amici ، sua moglie ، e i suoi compaesani iniziano quindi ad essere i protagonisti delle sue opere ».
سي نقية كاروس scrisse «che la sua vita non è cambiata في nulla»col matrimonio، il 1818 fu tuttavia un anno di notevole incremento della sua attività artistica e، in particolare، della creazione di due notissimi dipinti: il Viandante sul mare di nebbia e Le bianche scogliere di Rügen.In questo periodo، tra l ' ، l'artista ricevette supporto da due eminenti personalità russe: si trattava di Nicola I e della moglie Carlotta di Prussia، che nel 1820 visitarono l'atelier di Friedrich tornando a San Pietroburgo con un vasto numero di suoi dipinti.Si trattava di un acceso patrocinio، che si sarebbe protratto per numerosi anni. Non molto tempo dopo، Friedrich ebbe dei rapporti con il poeta Vasilij Andreevič Žukovskij، tutore di Alessandro II؛ Zhukovsky aiutò non poco l'artista، facendo da intermediario tra il pittore، giudicato di «سبيريتو بخير»، ه لا كورت زاريستا ، alla quale suggeriva i suoi dipinti. Il poeta estimzzava sinceramente le opere di Friedrich، Consandole «belle per la loro precisione e per la loro capacità di risvegliare ricordi sopiti nelle nostre menti». Friedrich strinse altri importanti amicizie: oltre a Philipp Otto Runge (1777-1810) ، altro pioniere del Romanticismo tedesco ، الفنان الدائم لجورج فريدريش كيرستنج (1785-1847) دي دي يوهان كريستيان كلوسن دال (1788-1857) **. Dahl fu molto vicino a Friedrich durante la sua senilità، tanto che manifestò apertamente il proprio sgomento quando scoprì che le opere dell'artista venivano getist soltanto «في الفضول». Mentre Zhukovsky estimzzava moltissimo il retroterra psicologico delle opere di Friedrich، Dahl lodava la qualità descrittiva dei suoi paesaggi، affermando che
«gli artisti e gli intenditori sono stati in grado di vedere nelle opere di Friedrich solamente l'aspetto mistico، che era l'unica cosa stui stavano cercando… non hanno proprio visto il coscienzioso e fedele studio della natura، presente in ogni elemento raffur .
  • Gli ultimi anni e la morte
La reputazione di Friedrich andò man mano scemando nei suoi ultimi vent'anni di vita. Una volta passati di moda gli ideali romantici، iniziò ad essere Consato come una figura tanto eccentrica quanto malinconica، al di fuori degli ideali del tempo. Gradualmente ، أنا suoi committenti sparirono. Nel 1820، viveva come un recluso، e veniva descritto dagli amici come «il più solitario dei solitari». Nei suoi ultimi anni، la sua situazione finanziaria era disastrosa، e dipendeva esclusivamente dalle elemosine dei conoscenti، la sua salute era in declino.Nel giugno 1835، dopo che fu colpito da un malore، l'artista manòti cui precisa natura è rimasta sconosciuta: egli stesso riferisce soltanto di un'indisposizione dovuta al troppo lavoro.L'amico Carus scrisse dopo la sua morte che «si erano venute sviluppando idia ferese، لا سوا فيتا فاميلياري. Essendo diffidente، tormentava sé e gli altri، immaginandosi infedeltà coniugali، in un vaneggiare insensato ma che lo assorbiva completamente ». La malattia comportò una diminuzione della sua attività artistica، particolare della pittura a olio، che egli sostituisce con la meno impegnativa attività all'acquerello e ai disegni a seppia.A testimoniare questo periodo di sofferenza . Secondo i biografi moderni، probabilmente il 26 giugno 1835 Friedrich era stato colpito da infarto o da ictus cerebrale، all'origine della sua patologia؛ decise دي andare curarsi و Teplitz. Inizialmente Friedrich ebbe un miglioramento che gli deade la fiducia necessaria per poter lavorare ancora e bene؛ scrisse di sperare di potersi ancora guadagnare، في futuro، il pane quotidiano. Ciononostante، la ripresa si dimostrò essere di breve durata: la malattia lo lasciò debole e depresso.Il 19 marzo 1840 venne visitato dal poeta Vasilij Andreevič Žukovskij، che scelse dei suoi disegni per economicuca alessandro ae Viste le pietose condizioni dell'artista، scrisse sul diario che si trattava di una «triste rovina. Piangeva تأتي الامم المتحدة بامبينو ». Friedrich non fece in tempo per ricevere il denaro ricavato dalla vendita dei disegni، poiché morì il 7 maggio 1840 a 66 anni؛ fu sepolto nel cimitero della Trinità di Dresda.
  • أنا paesaggi إد ايل سامية
L'innovazione portata avanti da Friedrich si realizzò in chiave paesaggistica: Friedrich intendeva far developvere la concezione classica di paesaggio، inteso solo come سيناريو bello da vedere، aggiungendovi il sentimento del sublime، una riunione con il sétéra L'artista fu un personaggio chiave per trasformare il paesaggio، sino ad allora un fondale subordinato al dramma umano، in un soggetto autosufficiente. Non a caso i dipinti di Friedrich includono spesso una Rückenfigur، ovvero una persona vista di tergo، assorta nella contemplazione del panorama.L'osservatore، quindi، si identifica nella Rückenfigur، il che importanta dil Friedrich ricolma di ideali romantici - die romantische Stimmungslandschaft. L'artista paragonò spesso i propri paesaggi a temi religiosi، tanto che molti dei suoi dipinti più famosi sono Consati impregnati di misticismo religioso.Dal punto di vista formale، lo stile di Friedrich abbandona di modello delittello 'imitazione della natura، la spazialità razionale، il contorno interno alla rappresentazione، e la varietà dei motivi. Al loro posto troviamo paesaggi stilizzati، atmosfere idilliache o malinconiche، abbinamento di vicinanza e lontananza، ruolo essenziale concesso al vuoto e all'infinito.L'artista non dipingeva all'aperto، mall chiuso del suord dall'immaginazione. i suoi quadri hanno struture rigorose، costruite su simmetrie erasti tra elementi orizzontali e verticali.Una delle massime di Friedrich era la seguente:
«Il pittore non dovrebbe dipingere solo ciò che vede davanti a sé، ma anche ciò che vede dentro di sé. Se dentro di sé non vede nulla، allora eviti anche di dipingere ciò che vede davanti a sé ».
La visione di Friedrich sull'estetica venne messa per iscritto in una collezione di aforismi redatta nel 1830، dove l'artista spiega il bisogno di allineare l'osservazione della natura con una certosina introspezione della proposa personalità.gga :
«chiudi il tuo occhio fisico، al fine di vedere il tuo quadro con l'occhio dello spirito. Poi porta alla luce ciò che hai visto nell'oscurità، affinché la tua visione agisca su altri esseri dall'esterno verso l'interno».
Rifiutava assolutamente l'idea di raffigurare la natura «توتو توندو»، تعال مع facevano alcuni suoi contemporanei ، fra cui Adrian Ludwig Richter (1803-84جوزيف أنتون كوتش1768-1839).
  • La solitudine e la morte
«Perché ، مي ابن sovente domandato
scegli sì spesso a oggetto di pittura
la morte، la caducità، la tomba؟
ö perché ، لكل vivere في eterno
bisogna spesso abbandonarsi alla morte »
(كاسبار ديفيد فريدريش)
Cieli infiniti، tempeste، nebbia، foreste، ruderi e croci sono elementi ricorrenti nei paesaggi del pittore. La morte، tradotta in immagini ad esempio attraverso la raffigurazione di salici piangenti e di barche che si allontanano dalla costa (immagine che، tra l'altro، richiama il mito di Caronte)، trova la sua massima espressione nell'Abbazia nel querceto، dove una processione di monaci، intenti a reggere una bara، si dirige verso il cancello di una chiesa in rovina، in uno السيناريو di funebre desolazione.Friedrich è stato anil a dipingere la natura invernale يأتي aspra، morta، solenne. Ecco تعال إلى جانب تخزين d''arte Hermann تم إبطال مفعولها:
«[Quelli di Friedrich] sono paesaggi dove nessu

شاهد الفيديو: ARTARCHITECTURE - Caspar David Friedrich (ديسمبر 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send