الرسام الألماني ** كاسبار ديفيد فريدريش (5 سبتمبر 1774 - 7 مايو 1840كان رسامًا طبيعيًا للحركة الألمانية الرومانسية في القرن التاسع عشر ، والتي يعتبرها الآن الرسام الأكثر أهمية. وهو رسام ورسام ، ويشتهر فريدريش بمناظره الاستعادية اللاحقة ، والتي تتميز بشخصيات تأملية مظللة ضد سماء الليل ، صباحًا السحب ، الأشجار القاحلة ، والآثار القوطية. كان اهتمامه الأساسي كفنان هو تأمل الطبيعة ، ويسعى عمله الرمزي وغير الكلاسيكي في كثير من الأحيان إلى نقل التجارب الروحية للحياة.
ولد فريدريش في غرايفسفالد في شمال ألمانيا في عام 1774. درس في كوبنهاغن حتى عام 1798 قبل أن يستقر في دريسدن. لقد جاء من العمر خلال فترة ، في جميع أنحاء أوروبا ، أدى خيبة الأمل المتزايدة مع مجتمع مفرط في المادية إلى تقدير جديد للروحانية . تم التعبير عن هذا في كثير من الأحيان من خلال إعادة تقييم العالم الطبيعي ، حيث سعى فنانين مثل فريدريش وجي إم دبليو تيرنر وجون كونستابل إلى تصوير الطبيعة على أنها "الخلق الإلهي ، ليكون مجموعة ضد حيلة الحضارة الإنسانية". على الرغم من شهرة فريدريش خلال حياته ، إلا أن عمله تراجع عن العمل خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر. وبينما كانت ألمانيا تتجه نحو التحديث ، تم تقديم إلحاح جديد إلى فنها ، واعتبرت صور فريدريك التأملية للسكون كمنتجات. في عام 1906 ، بدأت إعادة اكتشافه في عام 1906 عندما أقيم معرض في برلين يضم 32 من لوحاته ومنحوتاته ، وخلال العشرينات من القرن العشرين ، حظي تقديره بالتعبير ، وفي الثلاثينات والأربعينيات من القرن العشرين ، كان السرياليون والوجوديون يعتمدون كثيرًا على ينظر إليه اليوم كرمز للحركة الرومانسية الألمانية ، ورسام ذو أهمية دولية.- السنوات المبكرة
"لقد كان في الواقع مزيجًا غريبًا من المزاج ، حيث كانت مزاجه يتراوح من أخطر الجدية إلى الفكاهة الشريرة ... ولكن أي شخص كان يعرف فقط هذا الجانب من شخصية فريدريش ، أي جدية حزنه العميق ، لم يعرف سوى نصف الرجل. قابلت عددًا قليلًا من الناس. الذين لديهم مثل هذه الهدية لإخبار النكات والشعور بالمرح كما فعل ، شريطة أن يكون في صحبة أشخاص يحبهم ".في عام 1790 ، بدأ فريدريش يدرس الفن مع يوهان جوتفريد Quistorp في جامعة غرايفسفالد ، والأدب وعلم الجمال مع الأستاذ السويدي توماس ثوريلد. كان ثورلد مهتمًا بجمال اللغة الإنجليزية المعاصرة ، وقام بتدريس فريدريش للتمييز بين "العين الداخلية" الروحية والعين البدني الأقل تفضيلًا "العين الخارجية". دخل فريدريش أكاديمية كوبنهاغن المرموقة في عام 1794 حيث درس تحت المعلمين مثل كريستيان أوغست لورينتسن ورسام المناظر الطبيعية جينس جويل. استلهم هؤلاء الفنانون حركة ستورم أوند درانغ ، ومثلوا نقطة وسط بين الكثافة الدراماتيكية والطريقة التعبيرية في مهدها الجمالية الرومانسية وبعد ذلك تراجع شكل الكلاسيكية الجديدة. كان المزاج ذا أهمية قصوى ، واستمد التأثير من مصادر مثل الأسطورة الأيسلندية لإيدا وأوسيان ، والفولكلور الشمالي. طالب فريدريش ، وهو طالب موهوب ، بدأ تعليمه في الأكاديمية عن طريق نسخ نسخ من التماثيل من التماثيل العتيقة ، قبل الانتقال إلى الرسم من الحياة . لقد كان مهتمًا جدًا بلوحة المناظر الطبيعية الهولندية في القرن السابع عشر ، والتي تمكن من الوصول إليها في معرض الصور الملكي في كوبنهاغن.
في 1798 استقر بشكل دائم في درسدن. وكثيراً ما رسم أعمالًا ، خاصةً طبوغرافية وطبيعية ، بحبر الهند والألوان المائية وحبر بني داكن. من غير الواضح متى أخذ أخيرًا لوحة زيتية ، لكن ربما كان ذلك بعد سن الثلاثين. كانت المناظر الطبيعية هي موضوعه المفضل ، مستوحى من رحلات متكررة ، ابتداء من عام 1801 ، إلى ساحل بحر البلطيق وبوهيميا وجبال ريسن وجبال هارز. تعتمد معظم اللوحات على المناظر الطبيعية في شمال ألمانيا ، وتصور لوحاته الأخشاب والتلال والمرافئ وضباب الصباح. وتأثيرات ضوئية أخرى تعتمد على الملاحظة الدقيقة للطبيعة. تم تصميم اللوحات في هذا الوقت على رسومات ودراسات عن المواقع ذات المناظر الخلابة ، مثل المنحدرات في روجن ، ومحيط دريسدن أو إلب. وقد أجريت الدراسات نفسها بشكل شبه حصري بالقلم الرصاص ، وقدمت معلومات طبوغرافية ؛ التأثيرات الجوية الدقيقة المميزة لنضج فريدريش تم تقديمها من الذاكرة. ستكون هذه الآثار في نهاية المطاف أكثر اهتمامًا بتصوير الضوء ، وإضاءة الشمس والقمر على السحب والمياه ، والظواهر البصرية الخاصة بساحل البلطيق والتي لم يتم رسمها من قبل.
- نضج
تعرف فريدريش على فيليب أوتو رانج ، وهو رسام ألماني بارز آخر في الفترة الرومانسية ، واكتسب إعجاب الشاعر غوته ** ، وكان أيضًا صديقًا لجورج فريدريش كيرستنج ، الذي رسمه في العمل في استوديوه غير المزخرف ، الرسام النرويجي يوهان كريستيان دال **. كان داهل قريبًا من فريدريش خلال السنوات الأخيرة للفنان ، واشتكى من أن صور فريدريش كانت أمام جمهور المشترين للفن فقط "الفضول"بينما كان الشاعر جوكوفسكي يقدر موضوعات فريدريش النفسية ، حضر دال على الجودة الوصفية لمناظر فريدريك الطبيعية."رأى الفنانون والمذوقون في فن فريدريش نوعًا من الصوفي فقط ، لأنهم كانوا يبحثون فقط عن الصوفي ... لم يروا دراسة فريدريك المؤمنة والضمير للطبيعة في كل شيء مثله".في يونيو 1835 ، عانى فريدريك من سكتة دماغية تسببت في حدوث بعض الشلل في الأطراف. أخذ راحة في Teplitz ، لكن قدرته على الطلاء تقلصت إلى حد كبير. كان يعمل فقط في ألوان مائية و بني داكن ، وظهرت رموز الموت بشكل كبير في عمله ، مثل بني داكن مع بومة كبيرة الحجم تطفو على قبر أمام اكتمال القمر. قبل عام 1838 ، كان غير قادر على العمل الفني تقريبًا ، وعاش في الفقر ، وكان يعتمد بشكل متزايد على صدقة الأصدقاء. اعتبر عمله الآن مفارقة تاريخية ، وفاته في مايو 1840 تسبب ضجة قليلة في المجتمع الفني. | ويكيبيديا
Friedrich fu un artista molto prolifico che produsse più di 500 opere. Conformandosi con gli ideali romantici dell'epoca، il pittore intese i propri dipinti come pure wareizioni estetiche، quindi evitava accuratamente di assegnare titoli troppo prolissi o evocativi. Infatti، è probabile che le opere con titoli più descrittivi، come accade ne Le tre età dell'uomo، siano state ribattezzate in occe del successo postumo di Friedrich.
كاسبار ديفيد فريدريش (جرايفسفالد ، 5 سنوات 1774 - دريسدا ، 7 ماجيو 1840) è stato un pittore Tedesco **، esponente dell'arte romantica.L'artista، uno de più importanti rappresentanti del «paesaggio simbolico»، basava la sua pittura su un'attenta osservazione dei paesaggi della Germania e soprattuti ، permeandoli di umori romantici. Egli consava il paesaggio naturale come opera divina e le sue raffigurazioni ritraevano sempre momenti particolari come l'alba، il tramonto o frangenti di una tempesta.- Giovinezza
Con poche eccezioni، fra cui il Paesaggio con tempio in rovina (1797)، preferì non dipingere oli su tela prima dell'affermarsi definitivo della propria reputazione artistica.Friedrich tendeva a rivolgersi alla raffigurazione di paesaggi، con i quali veniva spesso a contatto durante i viaggi che fece في Boemia، nei. Qui aveva l'opportunità di dipingere foreste، colline، porti، albe e altri elementi comunque correlati alla natura؛ nelle sue prime opere، emergono soprattutto paesaggi tedeschi، come le scogliere di Rügen، i dintorni di Dresda e il fiume Elba. La particolarità dei quadri di Friedrich sta nella sapiente gestione della luce، raffigurata con un'eccezionale intensità، mai vista prima.- دريسدا
«Dobbiamo lodare l'intraprendenza che l'artista ha infuso in questo quadro. Il disegno è ben fatto، la processione è geniale e opportuna ... quest'opera unisce una grande quantità di fermezza، diligenza e pulizia… anche l'acquarello، geniale… deg degno di lode »(Goethe)Friedrich completò la prima delle sue opere maggiori nel 1807، all'età di 34 anni. لا كروس في مونتاجنا ، أوجي نوتا يأتي تيتشن مذبح (جاليري نوي مايستر ، دريسدا) è una pala d'altare commissionata dalla Contessa di Thun per la cappella di famiglia a Tetschen، in Boemia: fu una delle poche commissioni procuratasi dall'artista. L'opera raffigura una montagna coperta d'abeti e sormontata da una croce، sulla quale era crocifisso il Cristo. La croce، pur raggiungendo il punto più alto del piano pittorico، è presentata da un punto di vista distante ed obliquo. Si tratta di una notevole presa di distanza dai canoni occidentali، dove mai si era vista una simile sinergia fra il tema religioso e la natura. Secondo la critica d'arte Linda Siegel، la pala d'altare è «il logico climax di vari disegni preenti dove veniva inserita la croce in un'ambientazione naturale».La Croce in montagna fu mostrata al pubblico per la prima volta il 25 dicembre 1808.Nonostante un'accoglienza molto fredda، fu comunque il primo dipinto di Friedrich ad avere una grande pubblicità. I critici si divisero in due: chi، come gli amici di Friedrich، rimase affascinato dalla suggestiva resa dell'opera، e chi crò apertamente l'utilizzo dei canoni paesaggistici in un contesto simile. Il critico Basilius von Ramdohr، che scrisse un lungo articolo al riguardo، fu categorico:
«sarebbe una vera e propria presunzione، se la pittura di paesaggio dovesse intrufolarsi nella chiesa e insinuarsi sull'altare».
Per controbattere alle burhe mosse da Ramdohr، Friedrich redasse un documento dove rese espeite resite esplicite le proprie intenzioni: paragonò i raggi del Sole serale alla luce di Dio Padre. Questa dichiarazione rappresenta l'unica volta in cui Friedrich ha registrato un'interpretazione dettagliata del proprio lavoro.Friedrich divenne nel 1810 membro dell'Accademia di Berlino؛ nello stesso anno، il principe ereditario prussiano acquistò due dei suoi dipinti.Nel 1816، tuttavia، l'artista decise di prendere le distanze dalla Prussia، applicandosi nel giugno dello stesso anno per la cittadinanza sassone. Si trattava di una mossa azzardata، in quanto la Sassonia era favorevole alla Francia، mentre i dipinti di Friedrich erano generalmente visti come patriottici e anti-francesi. Ciononostante، grazie anche all'aiuto dell'amico di Dresda Graf Vitzthum von Eckstädt، Friedrich ottenne non solo la cittadinanza، ma divenne anche un affiliato dell'Accademia Sassone، con uno Présidentio di 150 talleri all'anno.Nonostante ، Friedrich non riuscì mai ad ottenerlo، in quanto «si è ritenuto che la sua pittura fosse troppo personale، il suo punto di vista troppo individuale per servire come un esempio proficuo agli studenti». Probabilmente anche la politica giocò un ruolo di primo piano nello stallo della carriera dell'artista: Friedrich raffigurava principalmente luoghi e costumi tedeschi، in circostanze che mal gradivano atteggiamenti non favorevoli alla Francia.
- ايل matrimonio يخدع كارولين
«l'importanza della vita umana، ma soprattutto della sua famiglia، inizia ad occupare i suoi pensieri؛ أنا suoi amici ، sua moglie ، e i suoi compaesani iniziano quindi ad essere i protagonisti delle sue opere ».سي نقية كاروس scrisse «che la sua vita non è cambiata في nulla»col matrimonio، il 1818 fu tuttavia un anno di notevole incremento della sua attività artistica e، in particolare، della creazione di due notissimi dipinti: il Viandante sul mare di nebbia e Le bianche scogliere di Rügen.In questo periodo، tra l ' ، l'artista ricevette supporto da due eminenti personalità russe: si trattava di Nicola I e della moglie Carlotta di Prussia، che nel 1820 visitarono l'atelier di Friedrich tornando a San Pietroburgo con un vasto numero di suoi dipinti.Si trattava di un acceso patrocinio، che si sarebbe protratto per numerosi anni. Non molto tempo dopo، Friedrich ebbe dei rapporti con il poeta Vasilij Andreevič Žukovskij، tutore di Alessandro II؛ Zhukovsky aiutò non poco l'artista، facendo da intermediario tra il pittore، giudicato di «سبيريتو بخير»، ه لا كورت زاريستا ، alla quale suggeriva i suoi dipinti. Il poeta estimzzava sinceramente le opere di Friedrich، Consandole «belle per la loro precisione e per la loro capacità di risvegliare ricordi sopiti nelle nostre menti». Friedrich strinse altri importanti amicizie: oltre a Philipp Otto Runge (1777-1810) ، altro pioniere del Romanticismo tedesco ، الفنان الدائم لجورج فريدريش كيرستنج (1785-1847) دي دي يوهان كريستيان كلوسن دال (1788-1857) **. Dahl fu molto vicino a Friedrich durante la sua senilità، tanto che manifestò apertamente il proprio sgomento quando scoprì che le opere dell'artista venivano getist soltanto «في الفضول». Mentre Zhukovsky estimzzava moltissimo il retroterra psicologico delle opere di Friedrich، Dahl lodava la qualità descrittiva dei suoi paesaggi، affermando che
«gli artisti e gli intenditori sono stati in grado di vedere nelle opere di Friedrich solamente l'aspetto mistico، che era l'unica cosa stui stavano cercando… non hanno proprio visto il coscienzioso e fedele studio della natura، presente in ogni elemento raffur .
- Gli ultimi anni e la morte
- أنا paesaggi إد ايل سامية
«Il pittore non dovrebbe dipingere solo ciò che vede davanti a sé، ma anche ciò che vede dentro di sé. Se dentro di sé non vede nulla، allora eviti anche di dipingere ciò che vede davanti a sé ».La visione di Friedrich sull'estetica venne messa per iscritto in una collezione di aforismi redatta nel 1830، dove l'artista spiega il bisogno di allineare l'osservazione della natura con una certosina introspezione della proposa personalità.gga :
«chiudi il tuo occhio fisico، al fine di vedere il tuo quadro con l'occhio dello spirito. Poi porta alla luce ciò che hai visto nell'oscurità، affinché la tua visione agisca su altri esseri dall'esterno verso l'interno».Rifiutava assolutamente l'idea di raffigurare la natura «توتو توندو»، تعال مع facevano alcuni suoi contemporanei ، fra cui Adrian Ludwig Richter (1803-84جوزيف أنتون كوتش1768-1839).
- La solitudine e la morte
«Perché ، مي ابن sovente domandatoCieli infiniti، tempeste، nebbia، foreste، ruderi e croci sono elementi ricorrenti nei paesaggi del pittore. La morte، tradotta in immagini ad esempio attraverso la raffigurazione di salici piangenti e di barche che si allontanano dalla costa (immagine che، tra l'altro، richiama il mito di Caronte)، trova la sua massima espressione nell'Abbazia nel querceto، dove una processione di monaci، intenti a reggere una bara، si dirige verso il cancello di una chiesa in rovina، in uno السيناريو di funebre desolazione.Friedrich è stato anil a dipingere la natura invernale يأتي aspra، morta، solenne. Ecco تعال إلى جانب تخزين d''arte Hermann تم إبطال مفعولها:
scegli sì spesso a oggetto di pittura
la morte، la caducità، la tomba؟
ö perché ، لكل vivere في eterno
bisogna spesso abbandonarsi alla morte »
(كاسبار ديفيد فريدريش)
«[Quelli di Friedrich] sono paesaggi dove nessuشاهد الفيديو: ARTARCHITECTURE - Caspar David Friedrich (ديسمبر 2021).
Загрузка...SharePinTweetSendShareSendSend
