بيير اوغست رينوار لا لوج (ذا ثياتر بوكس)) ، 1874 ، هي واحدة من روائع الانطباعية - وأبرز المعالم في مجموعة معرض كورتولد. يصور زوجين أنيقين معروضين في منطق ، أو مربع في المسرح ، يجسد اهتمام الانطباعيين في مشهد الحديث الحياة. في الاحتفال بالذكرى ال 75 لمعهد كورتولد للفنون معرض رينوار في المسرح: أبحث في 'لا لوج'، على المنظر من 21 فبراير إلى 25 مايو 2008 ، يوحد لا لوج لأول مرة مع علاجات رينوار الأخرى للموضوع ولغة الشعارات من قبل المعاصرين ، بما في ذلك ماري كاساتو وإدغار ديغا.
مع التركيز على السنوات الأولى من الانطباعية خلال سبعينيات القرن التاسع عشر ، يستكشف المعرض كيف استخدم هؤلاء الفنانون المنطق لالتقاط الإثارة والطبيعة المتغيرة للمجتمع الباريسي العصري.

لا لوج كان معرض رينوار الرئيسي في أول معرض انطباعي في باريس في عام 1874. ساعد تعقيد موضوعه وتقنية مبدع له على تأسيس سمعة الفنان كواحدة من قادة هذه الحركة الجذرية الجديدة في الفن الفرنسي. شقيق رينوار إدموند ونيني لوبيز ، وهو نموذج من مونمارتر يُعرف باسم "وجه السمكةتشكلت هذه التركيبة الطموحة. في قلب اللوحة هي المسرحية المعقدة للنظرات التي وضعتها هاتان الشخصتان اللتان تجلسان في صندوق المسرح. المرأة المرتدية ملابس أنيقة تخفض نظارات الأوبرا ، وتكشف عن نفسها أمام المعجبين بها في المسرح ، بينما رفيق الذكور يدرب نظراته في أي مكان آخر من الجمهور. عند الابتعاد عن الأداء ، ركز رينوار بدلاً من ذلك على المسرح كمرحلة اجتماعية حيث كانت الحالة والعلاقات معروضة للجمهور.









يتم الاحتفال اليوم بلوجي باعتبارها واحدة من أهم اللوحات للحركة الانطباعية.يلقي هذا المعرض الضوء الجديد على تحفة رينوار ومسرح المسرح الباريسي الذي يلتقطه. | © معهد كورتول للفنون ، سومرست هاوس ، ستراند ، لندن




ايل بالكو (لا لوج) è un dipinto del pittore Francese🎨 Pierre-Auguste Renoir، realizzato nel 1874 conservato alla Courtauld Gallery di Londra.L'opera raffigura una modella di Montmartre di nome Nini Gueule de raie e Edmond Renoir، fratello del pittore، mentre si dilettano su un dell'Opéra di Parigi، uno dei maggiori enti lirici del mondo.Si tratta، dunque، di un episodio di quella vie moderne di cui parlava Baudelaire in una sua famosa critica d'arte al Salon del 1846:
«L'eroismo della vita moderna ci circonda e ci avvolge […] Modernità è tutto quanto è transitorio، fugace، contingente، una metà dell'arte، l'altra metà è l'eterno، l'inimitabile».L'opera rispetta fedelmente le prescrizioni di Baudelaire: non si rifugia، infatti، in temi storici o mitologici، ma si rivolge a uno spaccato di vita contemporanea della Parigi della Belle Époque، quella stessa Parigi celebrata dalle parole
«توتو جيرا ، جيرا ، جيرا ... توتو دانزا ، دانزا ، دانزا ... .».Esposta alla prima mostra degli Impressionisti، l'opera risulta venduta nel 1899 a Durand-Ruel، il quale nel 1925 lo cedette a Percy Moore Turnerm. Il dipinto fu poi acquistato da Samuel Courtauld، donde la sua collocazione attuale، alla Courtauld Gallery di Londra.L'opera، seppur dipinta in atelier، conserva la spontaneità delle opere realizzate in plein air، presentandos agli occhi dell'osservore di formalzza، a tal punto da sembrare quasi un'istantanea fotografica. Brani di particolare preziosità pittorica sono l'opulento vestito della donna، il suo incarnato candido (il cui nitore viene ripreso e variato nella rosa che le adorna i capelli bruni) e gli orecchini، resi con poche، ma decise، pennellate.Edmond è colto mentre spia furtivamente gli altri astanti con il binocolo (non si cura nemmeno di guardare lo spettacolo)، mentre la donna rivolge il suo sguardo all'osservatore، come se fosse in attesa di qualcosa.È evidente، tuttavia، che i due (غير nella realtà، ovviamente) sono uniti da un intenso legame affettivo: Renoir lo ribadisce ponendo una Continuità cromatica tra la striscia nera della veste di lei e la giacca di lui.Il palco، definita dal critico Longhi «il dipinto forse péù felice dell'era moderna»، è pittoricamente insigne anche per il complesso gioco dirasti e di luci ، per via del quale essa acquista notevolmente di concretezza. | © ويكيبيديا

شاهد الفيديو: دائرة المعارف بيتر اوغست رينوار رسام فرنسي (أغسطس 2022).
Загрузка...
Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send
Send