بيير اوغست رينوار

Send

بيير اوغست رينوار لا لوج (ذا ثياتر بوكس)) ، 1874 ، هي واحدة من روائع الانطباعية - وأبرز المعالم في مجموعة معرض كورتولد. يصور زوجين أنيقين معروضين في منطق ، أو مربع في المسرح ، يجسد اهتمام الانطباعيين في مشهد الحديث الحياة. في الاحتفال بالذكرى ال 75 لمعهد كورتولد للفنون معرض رينوار في المسرح: أبحث في 'لا لوج'، على المنظر من 21 فبراير إلى 25 مايو 2008 ، يوحد لا لوج لأول مرة مع علاجات رينوار الأخرى للموضوع ولغة الشعارات من قبل المعاصرين ، بما في ذلك ماري كاساتو وإدغار ديغا.
مع التركيز على السنوات الأولى من الانطباعية خلال سبعينيات القرن التاسع عشر ، يستكشف المعرض كيف استخدم هؤلاء الفنانون المنطق لالتقاط الإثارة والطبيعة المتغيرة للمجتمع الباريسي العصري.

لا لوج كان معرض رينوار الرئيسي في أول معرض انطباعي في باريس في عام 1874. ساعد تعقيد موضوعه وتقنية مبدع له على تأسيس سمعة الفنان كواحدة من قادة هذه الحركة الجذرية الجديدة في الفن الفرنسي. شقيق رينوار إدموند ونيني لوبيز ، وهو نموذج من مونمارتر يُعرف باسم "وجه السمكةتشكلت هذه التركيبة الطموحة. في قلب اللوحة هي المسرحية المعقدة للنظرات التي وضعتها هاتان الشخصتان اللتان تجلسان في صندوق المسرح. المرأة المرتدية ملابس أنيقة تخفض نظارات الأوبرا ، وتكشف عن نفسها أمام المعجبين بها في المسرح ، بينما رفيق الذكور يدرب نظراته في أي مكان آخر من الجمهور. عند الابتعاد عن الأداء ، ركز رينوار بدلاً من ذلك على المسرح كمرحلة اجتماعية حيث كانت الحالة والعلاقات معروضة للجمهور.

كان المسرح في باريس صناعة سريعة التوسع خلال القرن التاسع عشر ، حيث سيطر على الحياة الثقافية للمدينة لا لوج تشير التقديرات إلى أنه تم بيع أكثر من 200000 تذكرة مسرح كل أسبوع في باريس. تراوحت المسارح بين أماكن التمثيل الشعبية المتنوعة والأناقة العصرية لبيوت الأوبرا العظيمة. تعني الثروة الكبيرة للطبقات الوسطى أن سجل المسارح الرئيسية لم يعد الحفاظ على المجتمع الراقي. من ثلاثينيات القرن التاسع عشر فصاعداً ، رسامو الكاريكاتير المشهورون مثل Honoré Daumier (1808-79) وبول جافارني (1804-66استحوذت على مربع المسرح كموضوع غني للتهكم الاجتماعي. من خلال الرجال الذين كانوا في السبعينيات من القرن التاسع عشر يرتدون نظارات الأوبرا كبيرة الحجم ، والنساء في منتصف العمر يكافحن من أجل الحفاظ على جاذبيتهن ، والآباء يستعرضون بناتهم الأنيقة ، وظهر زائرون من الأقاليم كما أنواع الأسهم في المجلات الأسبوعية مثل لو بوتي جورنال من أجل Rireلقد تم تسخير الاهتمام بالمسرح ، وخاصة المنطق كمساحة للعرض الاجتماعي ، من خلال صناعة الأزياء المزدهرة التي تلبي احتياجات الطبقة الوسطى الطموحة والأثرياء حديثًا. المجلات المنتجة ببذخ مثل لا مود Illustrée شملت النقوش الجميلة الملونة التي تظهر أحدث الموضات على غرار السيدات الأنيقات في صناديق المسرح. كما يتم عرض مجموعة غنية من هذه المواد الرسومية غير المعروفة من المجلات الباريسية المعاصرة في المعرض.

بصفته أول فنان يجعل من مربع المسرح موضوعًا للرسم الحديث ، اعتمد رينوار على هذه الثقافة المرئية الشعبية ، والتي كانت ستشكل أيضًا السياق الذي شوهدت فيه لوحاته. في وقت المعرض الانطباعي الأول ، كان رينوار مهتمًا بشكل خاص بالمنشأة ، بالإضافة إلى صورة كورتول ، أنتج لوحتان صغيرتان ، سيتم عرض كل منهما في المعرض. عاد رينوير إلى الموضوع في اثنين من اللوحات الفنية اللاحقة.

بيير اوغست رينوار | في المسرح ، 1876-7 | المعرض الوطني ، لندنفي المسرح, 1876-7, (المعرض الوطني ، لندن) يأخذ وجهة نظر منحرفة من مربع المسرح ، ووضع امرأة شابة ورفيقها قبالة ضد الجماهير غير واضحة من الجمهور.

بيير اوغست رينوار | في الحفل ، 1880 | معهد ستيرلينغ وفرانسين للفنون وليامزتاونفي الحفله, 1880, (معهد ستيرلينغ وفرانسين للفنون ، ويليامزتاون) هي واحدة من أكثر العلاجات الضخمة للموضوع في رينوار. بدأ هذا العمل كصورة لعائلة Monsieur Turquet ، وكيل وزارة الخارجية للفنون الجميلة ، المطروحة في صندوق المسرح الغني. قام رينوار في وقت لاحق بتغيير التكوين ، ورسم مستفيده من الذكور الذي ظهر أصلاً في الخلفية ، وتحويل الصورة إلى مشهد من النوع المألوف ولكن مجهول. ومن المعالم البارزة للمعرض نسخة صغيرة من معرض كورتولد. لا لوج الذي تم بيعه مؤخرًا في مزاد علني في لندن وكان أحد مشاعر البيع ، حيث ضاعف تقديره قبل المزاد. يبدو أن رسالته قد رسمت في عام 1874 ، ربما استجابة للنجاح الحاسم للصورة الأكبر في المعرض ، ولكن هذا هذه هي المرة الأولى التي يتم عرض اثنين معا.

رينوار في المسرح سيكون المعرض الأول الذي يركز على هذه المجموعة من الأعمال. كما سيعرض عددًا من الأفكار المنطقية الهامة من قبل معاصري رينوار الانطباعية لاستكشاف طرق بديلة تم تناول هذا الموضوع بها. وتقدم رسومات رئيسية لماري كاساتو وجهات نظر متضاربة عن النساء في صناديق المسرح الخاصة بهم.

ماري كاساتو | امرأة مع قلادة من اللؤلؤ في لوغ | متحف فيلادلفيا للفنونامرأة مع عقد من اللؤلؤ, 1879, (متحف فيلادلفيا للفنون) تظهر امرأة مرتدية ملابس جميلة في المناطق الداخلية البراقة من مربع المسرح كمتلقي سلبي للاعجاب.

ماري كاساتو | في السجل | متحف الفنون الجميلة ، بوسطنفي المنطق، 1878 ، هو تمثيل مختلف تمامًا ، حيث تقوم امرأة ترتدي ثيابًا رزينة بتفحص المسرح بحزم من خلال نظارات الأوبرا كمشارك نشط في مسرحية النظرات التي تحيط بها. في علاجات ديغا للموضوع ، يستكشف الفنان مختلفًا 'لمحةوجهات نظر من السجل ، كما لو كان التقاط لمحة سريعة.

إدغار ديغا | لا لوج ، ١٨٨٠ هذا هو تجسيد لباستيله الطموح لا لوج, 1880 (مجموعة خاصة) ، حيث يتم وضع المشاهد في الأكشاك المسرحية وهو ينظر إلى رأس امرأة وحيدة تخرج من محيط مذهل بمنطق ، يتم اكتشاف وجهها الشاحب في لحظات من الضوء.

ورينوار لا لوج تلقى ملاحظات متحمسة عندما تم عرضه لأول مرة في باريس في عام 1874 وفي وقت لاحق من ذلك العام سافر إلى لندن لحضور معرض نظمه وكيله دوراند رويل ، مما جعله واحدًا من أولى اللوحات الانطباعية الكبرى التي يتم عرضها في هذا البلد. لم تبيع اللوحة في أي من المعارضين واشترىها تاجر صغير في السنة التالية.بيرمارتين مقابل 425 فرنك ، وهو ما يوفر لرينوار الأموال التي تشتد الحاجة إليها لدفع الإيجار. وعندما اشتراها صموئيل كورتولد في عام 1925 ، ارتفعت حالة اللوحة إلى حد كبير مع السعر الذي أصبح الآن 22600 جنيه إسترليني وواحد من أغلى عمليات الاستحواذ في كورتولد.

يتم الاحتفال اليوم بلوجي باعتبارها واحدة من أهم اللوحات للحركة الانطباعية.

يلقي هذا المعرض الضوء الجديد على تحفة رينوار ومسرح المسرح الباريسي الذي يلتقطه. | © معهد كورتول للفنون ، سومرست هاوس ، ستراند ، لندن

ايل بالكو (لا لوج) è un dipinto del pittore Francese🎨 Pierre-Auguste Renoir، realizzato nel 1874 conservato alla Courtauld Gallery di Londra.L'opera raffigura una modella di Montmartre di nome Nini Gueule de raie e Edmond Renoir، fratello del pittore، mentre si dilettano su un dell'Opéra di Parigi، uno dei maggiori enti lirici del mondo.Si tratta، dunque، di un episodio di quella vie moderne di cui parlava Baudelaire in una sua famosa critica d'arte al Salon del 1846:

«L'eroismo della vita moderna ci circonda e ci avvolge […] Modernità è tutto quanto è transitorio، fugace، contingente، una metà dell'arte، l'altra metà è l'eterno، l'inimitabile».

L'opera rispetta fedelmente le prescrizioni di Baudelaire: non si rifugia، infatti، in temi storici o mitologici، ma si rivolge a uno spaccato di vita contemporanea della Parigi della Belle Époque، quella stessa Parigi celebrata dalle parole

«توتو جيرا ، جيرا ، جيرا ... توتو دانزا ، دانزا ، دانزا ... .».

Esposta alla prima mostra degli Impressionisti، l'opera risulta venduta nel 1899 a Durand-Ruel، il quale nel 1925 lo cedette a Percy Moore Turnerm. Il dipinto fu poi acquistato da Samuel Courtauld، donde la sua collocazione attuale، alla Courtauld Gallery di Londra.L'opera، seppur dipinta in atelier، conserva la spontaneità delle opere realizzate in plein air، presentandos agli occhi dell'osservore di formalzza، a tal punto da sembrare quasi un'istantanea fotografica. Brani di particolare preziosità pittorica sono l'opulento vestito della donna، il suo incarnato candido (il cui nitore viene ripreso e variato nella rosa che le adorna i capelli bruni) e gli orecchini، resi con poche، ma decise، pennellate.Edmond è colto mentre spia furtivamente gli altri astanti con il binocolo (non si cura nemmeno di guardare lo spettacolo)، mentre la donna rivolge il suo sguardo all'osservatore، come se fosse in attesa di qualcosa.È evidente، tuttavia، che i due (غير nella realtà، ovviamente) sono uniti da un intenso legame affettivo: Renoir lo ribadisce ponendo una Continuità cromatica tra la striscia nera della veste di lei e la giacca di lui.Il palco، definita dal critico Longhi «il dipinto forse péù felice dell'era moderna»، è pittoricamente insigne anche per il complesso gioco dirasti e di luci ، per via del quale essa acquista notevolmente di concretezza. | © ويكيبيديا