خوسيه دي ريبيرا ، خوسيه تهجئة أيضا Jusepe, جوزيفأو جوزيبي، بالاسم لو سبانيوليتو (الإيطالية: "ذا ليتل سبانيارد"), (تعمد 17 فبراير 1591 ، ياتيفا ، إسبانيا - توفي في 2 سبتمبر 1652 ، نابولي [إيطاليا]) ، رسام وصانع مطبوع أسباني ، اشتهر بواقعيته الباروكية وتصويره للمواضيع الدينية والأسطورية. وُلد في إسبانيا لكنه قضى معظم حياته في إيطاليا. لا يُعرف سوى القليل عن حياته في إسبانيا ، على الرغم من أن الرسام وكاتب السيرة أنطونيو بالومينو دي كاسترو فيلاسكو قد قال إنه تلقى أول تدريب له هناك تحت قيادة فرانسيسكو ريبالتا.
لا يُعرف متى ذهب إلى إيطاليا ، لكن هناك أدلة على أنه كان شابًا يعمل في بارما وروما. في 1616 تزوج في نابولي ، ثم تحت الحكم الإسباني ، حيث بقي بقية حياته. في عام 1626 ، وقع كعضو في الأكاديمية الرومانية للقديس لوقا ، وفي عام 1631 كان فارسًا من وسام البابوي للمسيح ، على الرغم من أنه احتفظ دائمًا بهويته الإسبانية. ويبدو أن جميع أعمال ريبيرا الباقية على قيد الحياة تنتمي إلى الفترة التي تلاها استقر في نابولي. يتكون إنتاجه الضخم بشكل أساسي من التراكيب الدينية ، إلى جانب عدد من الموضوعات الكلاسيكية والأنواع وبعض الصور. لقد قام بالكثير من الأعمال الفنية للناصبين الإسبان الذين أرسلوا العديد من لوحاته إلى إسبانيا. كما تم توظيفه من قبل الروم الكاثوليك. وكان الكنيسة العديد من رعاة خاصة من جنسيات مختلفة. تم تقليد لوحاته على نطاق واسع ونسخها في إسبانيا. من عام 1621 فصاعدًا ، هناك العديد من الأعمال الموقعة والمؤرخة والموثقة من يد ريبيرا.
لوحات ريبيرا صارمة أو مزرية في المزاج ويمكن أن تكون مثيرة في عرضها. العناصر الرئيسية للأسلوب ريبيرا ، tenebrism (استخدام دراماتيكي للضوء والظل) والطبيعة ، تستخدم للتأكيد على المعاناة الجسدية والجسدية للقديسين التائبين أو الشهيدين أو الآلهة المعذَّبة. يتم تفصيل التفاصيل الواقعية ، المروعة غالبًا ، عن طريق علامات الفرشاة الخشنة على صبغات سميكة لتمثيل التجاعيد واللحية والجروح الجسدية. تتميز هذه التقنية بحساسية الخطوط العريضة والدقة التي جعل بها التغييرات من الضوء اللامع إلى الظل الداكن. بالإضافة إلى اللوحات ، كان ريبيرا أحد الفنانين الإسبان القلائل في القرن السابع عشر الذين قاموا بإنتاج العديد من الرسومات ، وكانت رسوماته من بين خيرة المنتجة في إيطاليا وإسبانيا خلال فترة الباروك. | © Encyclopædia Britannica، Inc.
Jusepe de Ribera، conosciuto anche come José de Ribera o col soprannome Spagnoletto (شاطبة ، 17 شباط / فبراير 1591 - نابولي ، عدد 2 ، 1652) ، è stato un pittore Spagnolo ** ، attivo principalmente a Napoli.Fu uno dei massimi protagonisti della pittura europea del XVII secolo ed uno dei più rilevanti pittori che seguirono il filone del caravaggismo. Assieme ad altri pittori dell'epoca، su tutti Luca Giordano **، Massimo Stanzione، Mattia Preti، Bernardo Cavallino e Battistello Caracciolo، fu uno dei più importanti esponenti della pittura napoletana seicentesca.ايل سوبرانو سبانيوليتو ، ديفوسو في ايطاليا (nel secolo successivo fu anche il soprannome di un altro pittore، il Crespi) ، derivava dalla sua bassa statura.
- جلي إنيزي
Ma per trovare le tracce piùnii، quelle del periodo più tragico ed intenso del Caravaggio ** bisognava andare a Napoli.Le prime opere del Ribera documentate e certe riguardano le tele sui cinque sensi che oggi sono sparse in quattro musei stranieri stranienti passaggio di Ribera da Roma a Napoli.
Sempre con riferimento ai giovanili anni romani del Ribera è stata di moderne avanzata l'ipotesi che in lui possa essere identificato il Maestro del Giudizio di Salomone، anonima personalità artistica identificata da Roberto Longhi (che pensava si trattasse di un pittore francese) sulla base di serie di opere collegabili al Giudizio di Salomone della Galleria Borghese. L'ipotesi che pur ha ottenuto autorevoli condivisioni non è unanimemente accettata.- نابولي
Negli anni Trenta subì l'influenza di artisti come Antoon van Dyck ** e Guido Reni ** e perfezionò il suo stile.Eseguì in questi anni capolavori assoluti ospitati oggi in diversi musei nel mondo.Dall 'أدورازيوني دي باستوري ديل لوفر Matrimonio mistico di Santa Caterina متحف الفن متروبوليتان للفنون ، أو أيل أوبري أل موزيو نازيونال دي كابوديمونتي ، وهو متحف سان بييتروبورجو أو كويل ديل برادو. Il decennio che va dagli anni trenta fino ai quaranta fu il più prolifico per il Ribera.Compose in questo periodo essenzialmente temi religiosi: la Sacra Famiglia con i santi Bruno، Bernardino da Siena، Bonaventura ed Elia (1632-1635) Palazzo reale di Napoli، la Pietà al museo nazionale di San Martino، il Martirio di San Bartolomeo (1639) ايل مارتيريو دي سان فيليبو (1639) entrambe al Prado di Madrid.Non tralasciò anche opere profane، come le figure dei filosofi o la Maddalena Ventura con il marito e il figlio (1631). A Pozzuoli presso la Cattedrale di San Procolo è conservato il dipinto Sant'Ignazio da Loyola e San Francesco Saverio.A Napoli، il pittore si impegnò nella monumentale opera di decorazione della Certosa di San Martino، portata a compimento in cinque anni1638-1643). Per il luogo di culto partenopeo، Ribera aveva già dipinto لا بيتا nel 1637. Nel 1638، semper per la Certosa، gli fu commissionato il dipinto Comunione degli apostoli، terminato tredici anni più tardi e caratterizzato da un approfondimento psicologico dei personaggi.
- جلي ultimi آني
شاهد الفيديو: كريستوف غلوك رقصة الأرواح المباركة من أوبرا أسطورة أورفيوس ويوريديس. قيادة هيربرت فون كارايان. (سبتمبر 2020).
Загрузка...
Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send
Send
