ماري كاسات

Send

ماري كاسات (من مواليد 22 مايو 1844 ، مدينة Allegheny [جزء من بيتسبرغ] ، ولاية بنسلفانيا ، الولايات المتحدة الأمريكية - توفي في 14 يونيو 1926 ، Château de Beaufresne ، بالقرب من باريس ، فرنسا) ، رسام وطابعة أمريكية كان جزءًا من مجموعة من الانطباعيين الذين يعملون في باريس وحولها. أخذت كمواضيعها بشكل حصري تقريبا من النساء والأطفال. كاسات كانت ابنة مصرفي وعاش في أوروبا لمدة خمس سنوات كفتاة صغيرة. درست بشكل خاص في الفن في فيلادلفيا وحضرت أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة في الفترة 1861-1865 ، لكنها فضلت اتباع نهج أقل أكاديمية ، وفي عام 1866 سافرت إلى أوروبا للدراسة مع الرسامين الأوروبيين مثل جان ليون جيروميه وتوماس كوتور .أول عرض رئيسي لها كان في صالون باريس عام 1872 ؛ أربعة معارض سنوية أكثر.

في عام 1874 ، اختارت كاسات باريس كمكان إقامة دائم لها وأنشأت استوديوها هناك. تشاركت مع الانطباعيين مصلحة في التجربة واستخدام الألوان الزاهية مستوحاة من خارج الأبواب. أصبحت إدغار ديغا صديقتها ؛ استوحى أسلوبه وأسلوب غوستاف كوربيت من إبداعها. كان معروفًا أن ديغاس تعجبها برسمها بشكل خاص ، وبناءً على طلبه ، عرضت مع الانطباعيين في عام 1879 وانضمت إليهم في العروض في 1880 و 1881 و 1886. إتقان كبير من الرسم ، فضل كلا الفنانين التراكيب غير المتكافئة. كما كانت كاسات مبتكرة ومبتكرة في استغلال وسيلة الباستيل.

في البداية ، رسمت كاسات في الغالب شخصيات من الأصدقاء أو الأقارب وأطفالهم على الطراز الانطباعي. بعد المعرض الكبير للطبعات اليابانية التي عقدت في باريس في عام 1890 ، أخرجت سلسلتها المكونة من 10 مطبوعات ملونة - مثل Women Bathing و The Coiffure-in الذي يظهر تأثير الماجستير الياباني أوتامارو وتويوكوني. في هذه الزخارف ، التي تجمع بين aquatint ونقطة الجفاف والأرض الناعمة ، أحضرت تقنية الطباعة إلى الكمال. تحول تركيزها من الشكل إلى الخط والنمط.
الفكرة الرئيسية في الفترة الناضجة وربما الأكثر دراية بها هي الأمهات اللائي يرعين الأطفال الصغار ، مثل The Bath (حوالي 1892) والأم والطفل (1899).
في عام 1894 ، اشترت شاتو في Le Mesnil-Théribus وقسمت وقتها بعد ذلك بين بلدها الريفي وباريس. بعد فترة وجيزة من عام 1900 بدأت بصرها في الفشل ، وبحلول عام 1914 توقفت عن العمل.

حثت كاسات صديقاتها وأثريائها الأمريكيين الأثرياء على شراء اللوحات الانطباعية ، وبهذه الطريقة أكثر من أعمالها الخاصة ، مارست تأثيرًا دائمًا على الذوق الأمريكي. كانت مسؤولة إلى حد كبير عن اختيار الأعمال التي تتكون منها H.O. مجموعة Havemeyer في متحف المتروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك. / © Encyclopædia Britannica، Inc.

ماري ستيفنسون كاسات (1844-1926) è stata una pittrice Statunitense. Visse per molto tempo in Francia dove diventò amica di Degas🎨، esponendo poi le proprie opere insieme a quelle degli artisti del movimento Impressionista🎨.
Cassatt realizzò molti dipinti che ritraggono la vita sociale e privata delle donne della sua epoca، ponendo una particolare attenzione all'intimo legame che si realizza tra le madri ed i loro bambini.

La popolarità di Mary Cassatt è principalmente dovuta a ad una lunga serie di dipinti e stampe sul tema della madre con il figlio، realizzate con un tratto rigoroso، in cui i soggetti sono visti con tenerezza ma senza mai sconfinare nell'ecivo prima opera con tale tema di cui conosciamo la data è la puntasecca غاردنر الذي عقدته والدته (una copia datata gennaio / 88 si trova alla New York Public Library)، anche se in predenza aveva già dipinto qualche opera simile.Alcuni di questi lavori ritraggono i suoi parenti، amici o clienti، anche se negli anni successivio generalmente si serve di modelli professionisti per realizzare composizioni che spesso ricordano le brian Rinascimento🎨 italiano.Dopo il 1900 si focusra quasi esclusivamente su questo tipo di soggetto.Nel 1891 realizza una serie di stampe a puntasecca e acquatinta originali e colorate، tra cui امرأة الاستحمام البريد التسريحة، ispirate alle opere dei maestri giapponesi che erano state esposte a Parigi l'anno priorente.Mary è attratta dalla semplicità e dalla trasparenza delle forme dell'arte giapponese e dall'abilità con cui vengono impiegati i gruppi di colour. Interpretandoli a suo modo، si serve soprattutto di colori a pastello delicati e luminosi، evitando invece il nero (un colore proibito tra gli impressionisti).ا. بريسكين ، معهد ديل سميثسونيان ، أوسرفا تشي كويست أي لون:

"adesso si presentano تعال لا سوا produzione più originalale ... agiungendo un nuovo capitolo alla storia delle arti grafiche ... tecnicamente ، تعال ختم الطابع Colori ، non-sono mai state superate".

Il decennio che va dal 1890-1900 è il momento più creativo della carriera di Mary، e quello in cui lavora di più. È molto maturata ed ha imparato a manifestare le proprie opinioni in maniera più diploma e meno tagliente.Diventa anche un modello per dei giovani artisti stati statunitensi che chiedono i suoi consigli. Tra questi Lucy A. Bacon، che Mary presenta a Camille Pissarro🎨.Anche se il gruppo degli Impressionisti si è ormai sciolto، Mary resta comunque in contatto con alcuni di loro، tra cui Renoir🎨، Monet🎨 e Pissarro🎨.Con l ' Arrivo del nuovo secolo diventa la consigliera di parecchi tra i principali collezionisti d'arte، ponendo come condizione che alla fine questi donassero le loro acquisizioni ai musei statunitensi.Anche se i suoi consigli sono ritenuti preziosi dai valore della sua arte tarda ad arriveare. Anche tra i membri della sua famiglia non è molto Consata ed è messa completamente in ombra dalla fama di suo fratello.Il fratello di Mary، Alexander Cassatt (Presidente delle Ferrovie della Pennsylvania dal 1899 fino alla sua morte) scompare nel 1906. Mary ne resta scossa، poiché erano molto legati، ma Continua comunque ad essere molto attiva fino al 1910.In questi anni nel suo lavoro si nota un crescente sentimentalismo؛ le sue opere sono popolari tra il pubblico e tra la critica، ma non sperimenta più nuove strade، ed i suoi colleghi impressionisti🎨، che una volta la stimolavano con le loro burhe، muoiono uno dopo l'altro. Non obszza affatto le nuove correnti artistiche come il post-impressionismo، il fauvismo e il cubismo.

Un viaggio in Egitto fatto nel 1910 entusiasma Mary grazie alla bellezza delle antiche opere d'arte che vede، ma subito dopo l'artista viene colta da una crisi creativa؛ stanchissima non solo per il viaggio، si dichiara anche "schiacciata dalla potenza della sua arte"dicendo:

"Ho lottato contro di lei، ma mi ha conquistato، à senza dubbio la più grande forma d'arte che il passato ci abbia lasciato… تعال possono le mie deboli mani dipingere l'effetto che ha avuto su di me".

Nel 1911 si ammala di diabete، reumatismi، nevralgia e cataratta: per uniodo non rallenta il suo lavoro، ma dopo il 1914 è costretta a smettere di dipingere perché è diventata quasi cieca. Ha comunque la forza di abbracciare la causa del voto alle donne e، nel 1915، presenta 18 opere ad un'esposizione organizzata per supportare il movimento.Muore il 14 giugno 1926 a Château de Beaufresne، vicino a Parigi، e viene sepolta nella famiglia a Mesnil-Théribus.