واسيلي كاندينسكي | مجردة / الرسام التعبيرية

Send

فاسيلي كاندينسكي / Василий Кандинский (من مواليد 4 ديسمبر [16 ديسمبر ، نيو ستايل] ، 1866 ، موسكو ، روسيا ، توفي في 13 ديسمبر 1944 ، نويي سور سين ، فرنسا) ، فنان روسي المولد ، أحد أوائل المبدعين في التجريد الخالص في الرسم الحديث. بعد نجاح معارض الطليعة ، أسس مجموعة ميونيخ المؤثرة Der Blaue Reiter ("الأزرق رايدر "؛ 1911-14) وبدأت اللوحة التجريدية بالكامل. تطورت أشكاله من السائل والعضوية إلى الهندسية ، وأخيرا إلى التصويرية (على سبيل المثال ، خفف من إلان ، 1944).

السنوات المبكرة

كانت والدة كاندينسكي من سكان موسكو ، وهي واحدة من جداته العظميين أميرة منغولية ، وأبوه من مواليد كياختا ، وهي بلدة سيبيريا بالقرب من الحدود الصينية ؛ وهكذا نشأ الصبي مع تراث ثقافي أوروبي جزئيًا وآسيوي جزئيًا.
كانت عائلته لطيفة ، ومثيرة ، ومولودة بالسفر ؛ بينما كان لا يزال طفلاً أصبح على دراية بالبندقية وروما وفلورنسا والقوقاز وشبه جزيرة القرم.
في أوديسا ، حيث استقر والديه في عام 1871 ، أكمل تعليمه الثانوي وأصبح مؤدي هواة على البيانو والتشيلو. أصبح أيضًا رسامًا للهواة ، وتذكر فيما بعد ، كنوع من الدفعة الأولى نحو التجريد ، قناعة مراهقة بأن لكل لون حياة غامضة خاصة به.

واسيلي كاندينسكي وفرانز مارك ، 1911

في عام 1886 بدأ دراسة القانون والاقتصاد في جامعة موسكو ، لكنه واصل مشاعره غير المعتادة بالألوان أثناء تفكيره في الهندسة المعمارية للمدينة ومجموعات الرموز الخاصة بها ؛ في الأخير ، قال ذات مرة ، يمكن العثور على جذور فنه. في عام 1889 ، أرسلته الجامعة في مهمة إثنوغرافية إلى مقاطعة فولوغدا ، في الشمال الذي غاباته ، وعاد باهتمام دائم بالأساليب الشعبية غير التقليدية في كثير من الأحيان للرسم الشعبي الروسي. خلال تلك السنة نفسها اكتشف رامبرانتس في الأرميتاج في سان بطرسبرغ ، وعزز تعليمه البصري برحلة إلى باريس. تابع مسيرته الأكاديمية وفي عام 1893 حصل على درجة معادلة الدكتوراه. في هذه المرة ، وفقًا لتذكراته ، فقد قدرا كبيرا من حماسه المبكر للعلوم الاجتماعية. شعر ، مع ذلك ، أن الفن كان "ترف ممنوع على الروسية". في النهاية ، بعد فترة من التدريس في الجامعة ، قبل وظيفة كمدير لقسم التصوير في مؤسسة طباعة في موسكو. في عام 1896 ، عندما كان يقترب من عيد ميلاده الثلاثين ، أُجبر على الاختيار بين مستقبله المحتمل. ، لأنه عرض عليه أستاذا في الفقه بجامعة دوربات (في وقت لاحق دعا تارتو) ، في استونيا ، والتي كانت تمر ثم الترويس. في ما أسماه "الان او ابدا"مزاج ، رفض العرض وأخذ القطار لألمانيا بقصد أن يصبح رسامًا.

فترة ميونيخكان لديه بالفعل جو السلطة الذي من شأنه أن يسهم في نجاحه كمدرس في السنوات اللاحقة. كان طويل القامة ، كبير الإطار ، يرتدي ملابس أنيقة ، ومجهز بنظارات pince-nez ؛ كانت لديه عادة إمساك رأسه عالياً ويبدو أنه ينظر إلى الكون. إنه يشبه ، حسب معارفه ، مزيجًا من الدبلوماسي والعالم والأمير المغولي. ولكن في الوقت الحالي ، كان ببساطة طالبًا متوسطًا للفن ، وقد التحق بهذه الصفة في مدرسة خاصة في ميونيخ يديرها Anton Azbé. وبعد عامين من الدراسة في عهد Azbé ، تبعه عام من العمل بمفرده ثم بالالتحاق بأكاديمية ميونيخ في صف فرانز فون Stuck.Kandinsky خرج من الأكاديمية مع دبلوم في عام 1900 ، وخلال السنوات القليلة المقبلة ، حققت نجاحا معتدلا كفنان محترف المختصة على اتصال مع الاتجاهات الحديثة. ابتداءً من قاعدة الواقعية في القرن التاسع عشر ، تأثر بالأنطباعية ، بخطوط الاصطياد والتأثيرات الزخرفية للفن الحديث (دعا Jugendstil في ألمانيا) ، من خلال تقنية نقطة الانطباعية الجديدة (أو الاستقلالية) ، وباللون القوي غير الواقعي للتعبير الأوروبي المركزي والفوفيسم الفرنسي.

وكثيراً ما كشف أنه لم ينس أيقونات موسكو والفن الشعبي لفولوغدا ؛ في بعض الأحيان ، تنغمس في أنماط من الأشكال العنيفة التي كانت ستسعد أجداده الآسيويين. عرضت مع مجموعات الطليعة وفي العروض الكبيرة غير الأكاديمية التي انتشرت في جميع أنحاء أوروبا - مع مجموعة ميونيخ بلانكس (الذي أصبح رئيسا في عام 1902) ، مع برلين Sezession group🎨 ، في صالون باريس للفن وصالون مستقلونومع مجموعة درسدن التي أطلقت على نفسها اسم Die Brücke ("الجسر"). في عام 1903 في موسكو ، قام بأول عرض فردي له ، تلاه في العام التالي شخصان آخران في بولندا. وبين عامي 1903 و 1908 سافر على نطاق واسع ، من هولندا إلى أقصى الجنوب مثل تونس ومن باريس إلى روسيا ، حيث توقف في الإقامات لعدة أشهر في القيروان (تونس)، رابالو (إيطاليا) ، درسدن ، ضاحية باريس سيفر ، وبرلين.

في عام 1909 ، استحوذ كاندينسكي والرسام الألماني غابرييل مونتر ، الذي كان عشيقته منذ عام 1902 ، على منزل في بلدة مورناو الصغيرة بجنوب بافاريا. بدأ العمل جزءًا من الوقت في مورناو وجزءًا من الوقت في ميونيخ العملية التي أدت إلى ظهور أسلوبه الشخصي لافت للنظر وأخيرا إلى انفراج تاريخي في لوحة تجريدية بحتة. بالتدريج ، كانت التأثيرات العديدة التي تعرض لها قد اندمجت. لم يكن دافعها للقضاء على الموضوع تمامًا ، كما يجب الإشارة ، بسبب مجرد أو حتى بشكل أساسي إلى اعتبارات جمالية بحتة. لا يمكن لأحد أن يكون أقل من رثاء ، أقل من "فن من أجل الفن"مدمن ، من Kandinsky. بالإضافة إلى ذلك ، لم يكن هذا النوع من الرسام المولود الذي كان بإمكانه الاستمتاع بالخصائص الفيزيائية للزيوت والأصباغ دون الاهتمام بما يعنيه. أراد نوعًا من اللوحة التي تحررت فيها الألوان والخطوط والأشكال من الأعمال المشتتة لتصوير الأشياء المعروفة ، قد تتطور إلى بصرية "لغة"قادر - كما كان ، بالنسبة له ، على الملخص"لغةموسيقى التعبير عن الأفكار العامة واستحضار المشاعر العميقة.

لم يكن المشروع جديدًا تمامًا. التناقضات بين الرسم والموسيقى كانت شائعة. حاول العديد من المفكرين تدوين التعبير المفترض للألوان والخطوط والأشكال ؛ وأكثر من رسم قديم إلى حد ما قد يتنافس على شرف أن يطلق عليه الصورة التجريدية الأولى. علاوة على ذلك ، في هذه السنوات قبل الحرب العالمية الأولى ، لم يكن كاندينسكي وحده بمفرده في هجومه على الفن المجازي. رؤى مفككة ومجزأة من الواقع الذي حير المشاهد العادي. بين عامي 1910 و 1914 ، تضمنت قائمة الفنانين التجريديين الرائدين العديد من الرسامين الرائعين. يمكن أن يُظهر الفحص الدقيق للأعمال والتواريخ ، بالتالي ، أن كاندينسكي لا يستحق أن يتم استدعاؤه ، كما هو غالبًا ، باسم "مؤسس"اللوحة غير التصويرية ؛ على الأقل لا يمكن أن يطلق عليه اسم المؤسس الوحيد. ولكن عندما يتم التنازل عن هذه النقطة التاريخية ، يظل رائدًا في الأهمية الأولى.

تعتمد مطالبة Kandinsky على نطاق واسع بالأولوية التاريخية أساسًا على عمل بدون عنوان مؤرخ 1910 ويشار إليه عمومًا باسم First Abstract Watercolour. على أساس الأبحاث التي أجريت في الخمسينيات ، يمكن تأريخ هذا العمل لاحقًا إلى حد ما ويمكن اعتباره دراسة للتكوين 1913 السابع ؛ وعلى أي حال ، يجب اعتباره مجرد حادثة - من بين العديد من الحوادث التي لم يتم حفظ الأدلة فيها - على طريق Kandinsky. في Blue Mountain (1908) التطور نحو عدم التمثيل جار بالفعل ؛ الأشكال التخطيطية ، والألوان غير طبيعية ، والتأثير العام لتلك المناظر الطبيعية للحلم. في المناظر الطبيعية مع برج الكنيسة (1909() اتجاهات مماثلة واضحة ، إلى جانب بداية ما يمكن أن يطلق عليه انفجار في التكوين. بحلول عام 1910 الارتجال الرابع عشر بالفعل ، كما يوحي عنوانه الموسيقي إلى حد ما ، مجردة عمليا ؛ مع تطويق عام 1911 ، طورت بالتأكيد نوعًا من اللوحات التي ، على الرغم من أنها ليست مجرد زخرفة ، ليس لها نقطة انطلاق واضحة في تصوير الأشياء التي يمكن التعرف عليها. وبعد ذلك تأتي أعمال مثل "القوس الأسود" و "الخطوط السوداء" و "الخريف" . في مثل هذه الصور ، التي تم القيام بها بين عامي 1912 و 1914 بأسلوب مائل ورائع ويتوقع التعبير التجريدي في نيويورك في الخمسينيات ، يرى معظم مؤرخي الفن ذروة إنجاز الفنان. كاندينسكي رسّامًا نشطًا لحركة الطليعيين في ميونيخ ، مما ساعد في تأسيس جمعية الفنانين الجدد في عام 1909 (نوي كونسترفيرنايجونجبعد الخلاف داخل هذه المجموعة ، أسس هو والرسام الألماني فرانز ماركو في عام 1911 مجموعة منافسة منظمة بشكل غير رسمي ، والتي تحمل اسم Der Blaue Reiter ("الأزرق رايدر") ، من عنوان إحدى صور Kandinsky لعام 1903.

فاصلة الروسية

عندما تم إعلان الحرب العالمية الأولى في عام 1914 ، قطع كاندينسكي علاقته مع غابرييل مونتر وعاد إلى روسيا عن طريق سويسرا وإيطاليا والبلقان. تم حل زواج مبكر من ابن عم في عام 1910 بعد فترة طويلة من الانفصال ، وفي عام 1917 تزوج من امرأة في موسكو ، نينا أندريفسكايا ، التي كان قد التقى بها في العام السابق. على الرغم من أنه كان عمره 50 عامًا وكان عمره أقل من عدة سنوات ، إلا أن الزواج كان ناجحًا للغاية ، واستقر في موسكو بنية إعادة دمج نفسه في الحياة الروسية.
شجعت الحكومة السوفيتية الجديدة نيته على ذلك ، والتي أبدت في البداية رغبتها في الفوز بخدمات الفنانين الطليعين وخدماتهم. في عام 1918 ، أصبح أستاذاً في أكاديمية موسكو للفنون الجميلة وعضوًا في قسم الفنون بالمفوضية الشعبية للتعليم العام.

سيرته الذاتية Rückblicke ("استذكار") ترجمت إلى اللغة الروسية ونشرتها السلطات البلدية في موسكو. في عام 1919 أنشأ معهد الثقافة الفنية ، وأصبح مديرًا لمتحف موسكو للثقافة المصورة ، وساعد في تنظيم 22 متحفًا في جميع أنحاء الاتحاد السوفيتي. كان أستاذاً بجامعة موسكو وتم تكريمه بمعرض فردي نظمته الدولة. في عام 1921 أسس الأكاديمية الروسية للعلوم الفنية ، ولكن بحلول ذلك الوقت كانت الحكومة السوفيتية تنحرف عن الفن الطليعي إلى الواقعية الاجتماعية ، لذلك ، في نهاية العام ، غادر هو وزوجته موسكو متوجها إلى برلين. على الرغم من الحرب والثورة الروسية والواجبات الرسمية ، فقد وجد وقتًا للرسم خلال هذه الفترة الروسية وحتى لبدء تحول جذري للغاية بينما في أعماله في ميونيخ في أواخر عام 1914 ، لا يزال من الممكن العثور على تلميحات من حين لآخر للمناظر الطبيعية ، تظهر اللوحات والألوان المائية في سنواته في موسكو تصميمًا على أن تكون مجردة تمامًا.كما أنها تظهر أيضًا ميلًا متزايدًا. ncy للتخلي عن الأسلوب العفوي ، الغنائي ، العضوي السابق لصالح نهج أكثر تعمدًا وعقلانية وإنشائية. التغيير واضح في صور مثل الخط الأبيض والجزء الأزرق.

فترة باوهاوس

بحلول هذا الوقت كان كاندينسكي يتمتع بسمعة دولية كرسام. ومع ذلك ، كان دائمًا مهتمًا بالتدريس ، أولاً كمحاضر في القانون والاقتصاد بعد حصوله على شهادة جامعية ، ثم بصفته أستاذًا في مدرسة للرسم نظمها في ميونيخ ، ومؤخرًا أستاذاً بجامعة موسكو.
يبدو أنه لم يتردد ، لذلك ، في أوائل عام 1922 ، عرض عليه منصب تدريس في فايمار في مدرسة باوهاوس الشهيرة للفن المعماري والفن التطبيقي. في البداية كانت واجباته بعيدة بعض الشيء عن نشاطه الشخصي ، لأن باوهاوس لم يكن مهتمًا بتكوين "الرسامين"بالمعنى التقليدي للكلمة.
ألقى محاضرات حول عناصر الشكل ، وألقى دورة في اللون ، وأدار ورشة عمل الجداريات. حتى عام 1925 ، عندما انتقلت المدرسة من فايمار إلى ديساو ، هل كان لديه فصل في "حر"، لوحة غير مطبقة. على الرغم من الطبيعة الروتينية إلى حد ما لعمله ، ومع ذلك ، يبدو أنه وجد الحياة في باوهاوس مجزية وممتعة.

كان المناخ مناخًا من البحث والحرفية بالإضافة إلى قدر معين من التطرف الجمالي ؛ لقد كان من التقليدي استخدام المصطلح بشكل فضفاض إلى حد ما ، مقارنة بالرومانسية الحارة في أيام ما قبل 1914 في ميونيخ. استجاب كاندينسكي لهذا المناخ من خلال الاستمرار في التطور في الاتجاه العام للتجريد الهندسي ، ولكن مع الديناميكية والذوق لمساحة التصوير المزدحمة بالتفاصيل التي تستذكر تقنية لفتة الجر السابقة. كان كاندينسكي مهتمًا للغاية بالنظرية خلال هذه السنوات ويتضح من نشره في عام 1926 أطروحته المهمة الثانية ، Punkt und Linie zu Fläche ("نقطة وخط إلى الطائرة"). في أطروحته الأولى ، فيما يتعلق بالروحانية في الفن ، كان قد أكد بشكل خاص على التعبير المفترض للألوان ، مقارنة الأصفر ، على سبيل المثال ، بالصوت العدواني المزعوم للبوق ومقارنة اللون الأزرق بالصوت السماوي المزعوم لـ عضو الأنبوب. الآن ، بنفس الروح ، قام بتحليل التأثيرات المفترضة للعناصر المجردة للرسم ، وتفسير الخط الأفقي ، على سبيل المثال ، على أنه خط بارد وعمودي حار.

فترة باريس

على الرغم من أنه كان مواطنًا ألمانيًا منذ عام 1928 ، فقد هاجر إلى باريس عندما أجبر النازيون في عام 1933 باوهاوس على الإغلاق. آخر واحد من أروع صوره الألمانية هو التطور الرصين في براون. ربما يلمح عنوانه إلى جنود العاصفة ذوي القمصان البنية النازية ، الذين اعتبروا فنه التجريدي "منحط".
عاش لمدة 11 عامًا المتبقية من حياته في شقة في ضاحية نويي سور سين الباريسية ، وأصبح مواطناً فرنسيًا متجنسًا في عام 1939. وخلال هذه الفترة الأخيرة ، كانت هذه اللوحة التي رسمها ، والتي يفضل أن يطلق عليها "الخرسانة" عوضا عن "نبذة مختصرة"، أصبحت إلى حد ما توليفة من الطريقة العضوية لفترة ميونيخ والطريقة الهندسية لفترة باوهاوس.

تحولت اللغة المرئية التي كان يستهدفها منذ عام 1910 على الأقل إلى مجموعات من العلامات التي تبدو وكأنها رسائل شبه قابلة للفك مكتوبة في الصور التوضيحية والهيروغليفية ؛ تشبه العديد من العلامات اليرقات المائية ، وهناك بين الحين والآخر يد مجازية أو وجه إنساني قمري.الأعمال النموذجية هي البنفسج المهيمن ، المنحنى السائد ، خمسة عشر ، الاعتدال ، والإيلان. من المقالات التي أكد فيها الفنان على الفشل المزعوم في الوضعية العلمية الحديثة وضرورة إدراك ما أسماه "الطابع الرمزي للمواد الماديةتوفي كاندينسكي في عام 1944. وكان تأثيره على فن القرن العشرين ، الذي غالبًا ما تمت تصفيته من خلال أعمال الرسامين الذين يمكن الوصول إليهم ، عميقًا. | روي دونالد مكمولين © Encyclopædia Britannica، Inc.

فاسيلي كاندينسكي ، فينيسيا ، آني 30

واسيلي كاندينسكيВасилий Васильевич Кандинский] nasce a Mosca nel 1866. Dopo gli studi di giurisprudenza، قرر di sincars alla pittura. All'età di trent'anni، si trasferisce a Monaco، dve Frequa l'Accademia sotto Franz von Stuck🎨.Dal 1901-1904 fa parte del gruppo artistico "كتيبة". Negli anni successivi effettua viaggi e periodi di soggiorno all'estero، tra cui un anno a Parigi. Tornato a Monaco، Kandinsky trascorre gran parte del tempo a Murnau، piccola località bavarese tra Monaco e le Alpi. Qui، in compagnia di Gabriele Münter، realizza var paesaggi di gusto espressionista Nel 1909 partecipa alla fondazione della La Neue Künstlervereinigung München.Abbandona l'associazione artistica. Avviene l'incontro con le personalità artistiche più in sintonia con la sua visione dell'arte: Franz Marc 1880-1916🎨، August Macke 1887-1914🎨 Paul Klee 1879-1940🎨. Insieme a loro dà vita al gruppo Der Blaue Reiter - The Blue Rider e cura la pubblicazione dell'Almanacco "دير بلاو رايتر".

Il primo numero dell'almanacco esce nel 1912، e reca in copertina la riproduzione di un acquarello di Kandinsky. Sempre nel 1912، pubblica Über das Geistige in der Kunst - Lo spirituale nell'arte🎨، dove espone le sue teorie artistiche.Nello stesso periodo per l'artista comincia l'evoluzione verso l'astrattismo، che culmina con la realizzazione del delerello astratto 1910-1913.Negli anni 1911-14 Kandinsky realizza molte delle prime composizioni e delle improvvisazioni.Nel 1914، allo scoppio della prima guerra mondiale، Kandinsky torna in Russia. Qui viene nominato professore dei Laboratori artistici di Stato، 1918.Le opere del periodo mostrano un impianto sempre più geometrico e meno espressionista. Nel 1921 fa ritorno in Germania con la seconda moglie Nina.

Gli anni 1911-1912 sono fondamentali nella vita e nell'evoluzione artistica di Wassily Kandinsky.
Tra il 1922-1933 lavora come insegnante al Bauhaus، prima a Weimar، e poi، dopo il trasferimento della scuola، a Dessau.
Con l'instaurazione della dittatura، accusato di bolscevismo، è costretto ad abbandonare il paese e a trasferirsi in Francia، in un sobborgo di Parigi.
Nel 1937 a Monaco viene realizzata la celebre mostra sull 'آرتي ديجينيراتا، con cui Adolf Hitler si propone di condannare le nuove avanguardie artistiche.
Nella mostra compaiono circa 50 opere di Kandinskij، poi vendute a basso costo all'asta ad acquirenti stranieri. Nel 1938 partecipa alla mostra «الخلاصة Kunst🎨»متحف ستيدليك في مدينة أمستردام. Nello stesso anno pubblica quattro poesie e silografie nella rivista «انتقال».
ايل ساجيو «حفل لارت»esce sul primo numero del«XXe Siècle». Nel 1942 dipinge la sua ultima grande tela، توترات ديليكاتس. في seguito ، realizza soltanto opere di piccolo formato su cartone catramato. Personale alla Galerie Jeanne Bucher di Parigi. Muel nel 1944 nell'abitazione di Parigi dove ha vissuto negli ultimi dieci anni della sua vita.