مايكل أنجلو

بيتا هو عمل لنحت عصر النهضة من تأليف مايكل أنجلو بوناروتيتش ، الواقع في كنيسة القديس بطرس ، مدينة الفاتيكان. إنه الأول من بين عدد من الأعمال التي تحمل نفس الموضوع للفنان. تم تكليف التمثال للكاردينال الفرنسي جان دي بيليه ، الذي كان ممثلاً في روما. وقد صنع التمثال ، في رخام كرارا ، من أجل النصب التذكاري لجنازة الكاردينال ، ولكن تم نقله إلى موقعه الحالي ، أول كنيسة صغيرة على اليمين عند دخول البازيليكا ، في القرن الثامن عشر. إنها القطعة الوحيدة التي وقعها مايكل أنجلو على الإطلاق.
هذا العمل الفني الشهير يصور جسد يسوع في حضن أمه ماري بعد الصلب. الموضوع من الأصل الشمالي. تفسير Michelangelo للبيتا لم يسبق له مثيل في النحت الإيطالي. إنه عمل مهم لأنه يوازن بين المثل العليا لعصر النهضة والجمال الكلاسيكي مع الطبيعة الطبيعية.

• وصف

الهيكل هرمي ، وتتزامن قمة الرأس مع رأس ماري. يتسع التمثال تدريجياً أسفل ستارة فستان ماري ، إلى القاعدة ، صخرة جولجوثا. هذه الأرقام غير متناسبة تمامًا ، نظرًا لصعوبة تصوير رجل كامل النمو مهدب بالكامل في حضن امرأة. يتم إخفاء معظم جسد ماري عن طريق ستائرها الضخمة ، ويبدو أن العلاقة بين هذه الأشكال طبيعية تمامًا. كان تفسير مايكل أنجلو للبيتا مختلفًا كثيرًا عن تلك التي ابتكرها من قبل فنانين آخرين ، حيث قام بنحت مريم شابة وجميلة بدلاً من امرأة كبيرة السن تبلغ من العمر 50 عامًا. تقتصر علامات الصلب على علامات مسمار صغيرة جدًا ومؤشر من الجرح في جانب يسوع. لا يكشف وجه المسيح عن علامات العاطفة. لم يرغب ميشيلانجيلو في أن تمثل روايته للبيتا الموت ، بل إظهار "رؤية دينية للتخلي ووجود هادئ للابن"، وبالتالي تمثيل الشركة بين الإنسان والله من خلال التقديس من خلال المسيح.

• مريم الشابة

يتم تمثيل مادونا على أنها صغيرة جدًا بالنسبة إلى والدة ابن يبلغ من العمر 33 عامًا تقريبًا ، وهو أمر غير شائع في تصويرها في وقت شغف المسيح. وقد اقترحت تفسيرات مختلفة لهذا الغرض. الأول هو أن شبابها يرمز إلى نقاوتها غير القابلة للفساد ، كما قال مايكل أنجلو نفسه لسيرة حياته وزميله النحات أسكانيو كونديفي.

ألا تعلم أن النساء العفيفات يظلن أكثر نضارة من أولئك الذين ليسوا عفيفًا؟ ما هو أكثر من ذلك بكثير في حالة السيدة العذراء ، التي لم تختبر أبدًا الرغبة الأقل إثارة التي قد تغير جسمها؟

هناك تفسير آخر يوحي بأن معاملة مايكل أنجلو للموضوع تأثرت بشغفه بسمعة Divina Commedia من دانتي: لقد كان على دراية جيدة بالعمل الذي قام به عندما ذهب إلى بولونيا دفع ثمن الضيافة بتلاوة آيات منه. في باراديسو (كانتيكا 33 من القصيدة) ، سانت برنارد ، في الصلاة من أجل العذراء مريم ، يقول "فيرجين مادري ، figlia del tuo figlio" (الأم العذراء ، ابنة ابنك). يقال ذلك ، لأن المسيح هو أحد الشخصيات الثلاثية في الثالوث ، ستكون ماري ابنته ، لكنها أيضًا هي التي أنجبته.

• التاريخ بعد الانتهاء

استغرق نحت العمل أقل من عامين. بعد الانتهاء ، كان أول منزل في بيتا هو كنيسة سانتا بترونيلا ، الضريح الروماني بالقرب من الجزء الجنوبي من القديس بطرس ، والذي اختار الكاردينال ككنيسة جنائزية له. تم هدم الكنيسة في وقت لاحق من قبل برامانتي خلال إعادة بنائه للكنيسة. وفقا لجورجيو Vasari🎨 ، بعد فترة وجيزة من تثبيت له بييتا، سمع مايكل أنجلو (أو سأل الزوار عن النحات) يلاحظ أحدهم أنه كان من عمل نحات آخر ، هو كريستوفورو سولاري ، حيث وقّع مايكل أنجلو التمثال.

ميشيل [ن] جيلوس بوناروت فلورنتين [الولايات المتحدة] فاسيبا [T] (مايكل أنجلو بوناروتي ، فلورنتين ، صنع هذا)

على الوشاح الذي يمتد عبر صندوق مريم. يردد التوقيع صدىً مستخدماً من قبل الفنانين اليونانيين القدامى ، Apelles و Polykleitos. كان العمل الوحيد الذي وقعه على الإطلاق. يذكر فاساري أيضًا حكاية أن مايكل أنجلو ندم فيما بعد على فخره وأقسم على عدم توقيعه على عمل آخر من يديه. في عام 1964 ، قام الفاتيكان بإقراض بيتا إلى معرض نيويورك العالمي في 1964-1965 ليتم تثبيته في جناح الفاتيكان. . قام فرانسيس كاردينال سبيلمان ، الذي طلب التمثال من البابا يوحنا الثالث والعشرون ، بتعيين إدوارد م. كيني ، مدير المشتريات والشحن لخدمات الإغاثة الكاثوليكية - USCC ، ليرأس فرق النقل في الفاتيكان. وقفت الناس في طوابير لساعات لالتقاط لمحة من حزام متحرك يتخطى التمثال. أعيد إلى الفاتيكان بعد المعرض.

• ضرر

بعد نحتها ، تعرضت Pietà لأضرار جسيمة. تم استعادة أربعة أصابع على يد ماري اليسرى ، التي تم كسرها أثناء الحركة ، في عام 1736 على يد جوزيبي ليريوني ، والعلماء منقسمون حول ما إذا كان المرمم قد أخذ الحريات لجعل البادرة أكثر "بلاغي". وقع الضرر الأكبر في 21 مايو 1972 ، (عيد العنصرة الأحد) عندما قام عالم الجيولوجيا الأسترالي المولد لازلو توث بالسير في كنيسة صغيرة وهاجم التمثال بمطرقة عالم جيولوجي وهو يصرخ "أنا يسوع المسيح ؛ لقد قمت من بين الأموات!"بخمسة عشر ضربة ، قام بإزالة ذراع ماري عند الكوع ، وطرقت جزءًا من أنفها ، وقطع أحد جفونها. أخذ المتفرجون العديد من قطع الرخام التي طارت. وفي وقت لاحق ، تم إرجاع بعض القطع ، لكن لم يتم إرجاع بعض القطع بعد ذلك. ، بما في ذلك أنف ماري ، التي كان لا بد من إعادة بنائها من كتلة مقطوعة من ظهرها. بعد الهجوم ، تم ترميم العمل بشق الأنفس وعاد إلى مكانه في القديس بطرس ، فقط على يمين المدخل ، بين الباب المقدس ومذبح القديس سيباستيان ، وهو محمي الآن بلوحة زجاجية من الأكريليك. | © ويكيبيديا

لا بيتا الفاتيكان è una scultura in marmo realizzata da Michelangelo Buonarroti e conservata nella basilica di San Pietro in Vaticano.Databile tra il 1497-1499، la Pietà è Consata il primo capolavoro dell'artista، allora poco più che ventenne، nonchè una dellegior arte che l'Occidente abbia mai prodotto؛ è inoltre l'unica che riporta، sulla fascia a tracolla che regge il manto della Vergine، la firma dell'autore

(MICHEL.A [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT ، "Lo fece il fiorentino Michelangelo Buonarroti").

Durante il primo soggiorno romano di Michelangelo، dal 1496-1501، l'artista strinse un rapporto di amicizia e cooperazione col banchiere Jacopo Galli، che fece da intermediario e garante in various commissioni legate a un gruppo di cardinali.Una delle più quigose per la Pietà marmorea per il cardinale francese Jean de Bilhères، ambasciatore di Carlo VIII presso papa Alessandro VI، destinata alla cappella di Santa Petronilla. Qui il cardinale venne effettivamente poi sepolto، facendo pensare che l'opera fosse originariamente destinata al suo monumento funebre.Nel 1497 Michelangelo ricevette un terzo dei cinquecento ducati pattuiti تعالي. في groppa a un cavallo baio partì alla volta delle cave di Carrara per scegliere un concio di marmo di eccellente qualità e di dimensioni adeguate. Il contratto venne però firmato solo il 27 agosto 1498، alla presenza del Galli، con un tempo di consegna previsto in un anno.Effettivamente la statua fu pronta nel 1499 e destinata a Santa Petronilla. L'opera destò subito grande ammirazione e pare che Michelangelo la firmò solo in un secondo momento، quando sentì due uomini lodare la statua ma attribuirla allo scultore lombardo Cristoforo Solari.Cinquant'anni dopo Vasari ancora celebrava l'opera، scrivendo:

«[Riguardo alla Pietà] non pensi mai، scultore né artefice raro، potere aggiungere di disegno né di grazia، né con fatica poter mai di finezza، pulitezza e di straforare il marmo tanto con arte، quanto Michelagnolo vi fece، perch quella tutto il valore et il potere dell'arte ».

Poco prima del 1517 l'opera venne trasferita nella sagrestia della basilica di San Pietro in Vaticano e di nuovo spostata nel vecchio coro sistino nel 1568، poi ancora، per i lavori che procedevano nella basilica، sull'altare dei Santi e Simone nel 1626 nel nuovo coro. La collocazione attuale، nella prima cappella a destra della navata della basilica، risale al 1749.Nel 1736 aveva subito un restauro delle dita della mano destra della VergineNel 1964، la Pietà à stata prestata dalla Santa Sede alla 1964-1965 New York World FairEsposizione universale di New York 1964-1965) لكل essere installata nel padiglione della Città del Vaticano. Le persone hanno fatto la fila per ore per intravedere da un nastro trasportatore in movimento la scultura. La statua tornò in Vaticano dopo l'Esposizione.

• Descrizione e stile

Il soggetto del gruppo scultoreo è definito nel contratto:

«Una Pietà di marmo، cioè una Vergine Maria vestita con un Cristo morto nudo in braccio».

I gruppi scultorei della Pietà، prima di Michelangelo، erano su supporto essenzialmente ligneo e diffusi soprattutto in area nordica (العقيد نوم دي فيسبيربيلد) ، حمامة erano collegati alla liturgia del Venerdì Santo ، ma piuttosto rari in Italia ، tutt'al più presenti in ferrarese area: ciò fa pensare a un'esplicita richiesta "SPECIALE"del committente، da cui anche la chiarificazione del soggetto nel contratto.L'iconografia della Pietà veniva tradizionalmente risolta in uno schema piuttosto rigido، con la contrapposizione tra il busto eretto e verticale di Maria eil corpo organizzazione effenzava anche la pittura، come si vede ad esempio nella Pietà di Pietro Perugino (1483-1493 حوالي) .Michelangelo innovò invece la tradizione concependo il corpo di Cristo come mollemente adagiato sulle gambe di Maria con straordinaria naturalezza، privo della rigidità delle rappresentazioni preppi dando origine a un'originale composizione piramidale، raccordate dall'ampio panneggio sulle gambe di Maria، dalle pieghe pesanti e frastagliate، generanti profondi effetti di chiaroscuro. Fortemente espressivo è anche il gesto della mano sinistra، che pare invitare lo spettatore a meditare sulla rappresentazione davanti ai suoi occhi، secondo le pratiche di meditazione focusrata e dolente di ispirazione savonarolco.La Vergine الإعلان (A differenza di altre opere dell'artista in cui era semplicemente l'avanzo della sbozzatura del marmo)، che simboleggia la sommità del monte Calvario.Il livello di finitezza dell'opera è estremo، soprattutto nel modellato anatomico del corpo di Cristo، con effetti di levigatura e morbidezza degni della statuaria in cera، come il detagnella bracia il costato، modificata dalla salda presa di Maria opposta al peso del corpo abbandonato.La bellezza della statua risiede forse proprio nel naturalismo straordinariamente virtuoso della scena، fuso con un'idealizzazione e una ricerca formale tipica . | © ويكيبيديا

شاهد الفيديو: اعظم نحاتي ورسامي اوروبا. مايكل انجلو (شهر اكتوبر 2020).