الفنان الواقعي

يوهانس فيرمير

Pin
Send
Share
Send
Send



حليب الحليب رسمت من قبل يوهانس فيرمير في حوالي 1657-58. الصورة الصغيرة (18 × 16 1/8 بوصة ، أو 45.5 × 41 سم) يمكن وصفه كواحد من آخر أعمال السنوات التكوينية لفنان دلفت (كاليفورنيا. 1654-1658) ، اعتمد خلالها موضوعات وأساليب مختلفة من الرسامين الآخرين ، وفي الوقت نفسه قدم تأثيرات بناءً على الملاحظة المباشرة والإحساس الفني المكرر بشكل استثنائي. يتأثر بالواقعية المفصلة لـ Gerrit Dou (1613-1675) وأتباعه في ليدن ، خلق فيرمير صورته الأكثر وهمًا في حليب الحليب (متحف ريجكس ، أمستردام ، SK-A-2344).







بالنسبة إلى المشاهدين المعاصرين ، قد تبدو اللوحة فوتوغرافيا تقريبًا في واقعيتها. ومع ذلك ، تم تصميم تكوين بعناية فائقة. هذا واضح من خلال العديد من المراجعات التي تم إجراؤها أثناء التنفيذ ، ومن علاقات العمل الخفية بين الضوء والظل واللون والأشكال والأشكال. كما في "المرأة ذات إبريق مائي" ، في حوالي عام 1662 ، قصر فيرمير لوحته أساسًا على الألوان الأساسية باللون الأحمر والأزرق والأصفر ، وكان يفضل الأشكال الهندسية (في The Milkmaid ، يتم موازنة المثلث الأيمن الذي يتكون من الشكل والجدول داخل مستطيل حقل الصورة). تضفي نقطة الأفضلية المنخفضة وتراكم الأشكال الهرمية من المقدمة اليسرى إلى رأس المرأة النصب التذكاري للشخصية وربما الإحساس بالكرامة. في الواقع ، تكهن العديد من الكتاب حول نشاط وشخصية "الفتاة الحلابة" (الذي هو في الواقع خادمة المطبخ صب الحليب) من حيث أنه سيكون أكثر ملاءمة للقديسين أو البطلة القديمة. وكثيراً ما كان الأداء المطرد للأعمال المنزلية مدحاً في الأدب الهولندي وصور الفترة. لقد قيل بشكل معقول أن خادمة مطبخ فيرمير تصنع عصيدة الخبز ، والتي تضع الخبز الذي لا معنى له - هناك كمية غير عادية من الخبز على الطاولة - للاستخدام الجيد من خلال الجمع بينه مع الحليب وبعض المكونات الأخرى لصنع مهروسة أو وجبة . ومع ذلك ، مثل خضروات الحليب وخادمات المطبخ في الفن الهولندي الأسبق ، ومثل الشابات الأخريات في فرقة فيرمير ، كانت خادمة مطبخه تهدف إلى تشجيع تأملات المشاهد الذكورية العاطفية ، والحصول على أفكارها الخاصة عن الرومانسية. بلاط دلفت يصور كيوبيد يلوح بقوسه. الصندوق الموجود على الأرض مسخّن في القدم مع قدر من الفحم في الداخل ؛ تدفئة القدم تشير في كثير من الأحيان رغبة المؤنث في لوحات النوع الهولندي (لأنها ستسخن ليس فقط القدمين ولكن كل شيء تحت تنورة طويلة للمرأة). على يمين القدم دفئا هو بلاط دلفت مزينة صورة رجل السفر ، للحكم من عصا المشي وحقيبة الظهر. قد يشير هذا إلى أن المرأة تفكر في حبيب غائب. (يبدو أن الصورة على بلاطة Delft إلى أقصى اليمين غير قابلة للتشفير عمداً). أخيرًا ، في اللوحات الهولندية والفلمنكية السابقة من الطهاة وخادمات المطبخ ، بما في ذلك الأعمال التي لم يجرها دو تقريبًا ، تميل جرة إلى الأمام (كما هنايشير مصطلح "التشريح الأنثوي" أو تمسك به بطريقة موحية إلى التشريح الأنثوي. ربما يكون أو قد يكون المقصود من إبريقه بمثابة تلميح مثير ، لكنه كان يقصد بالتأكيد من المشاهد المتطور أن يتذكر اللوحات السابقة من حليب اللبن الخادمات وخادمات المطبخ ، وسمعة حليب اللبن على وجه الخصوص لتوافر الجنسي. في الحياة الواقعية ، كان الخاطبون مرتجلة في كثير من الأحيان "لائق"الرجل المحترم ، وليس المساواة الاجتماعية ، وبالطبع المشاهد المقصود من هذه اللوحة (وتلك التي كتبها دو) لم يكن خادما بل رجلا في المجتمع ومتذوقا. بالمقارنة مع هذا النوع من النساء المثاليات اللائي نراه في فيلم "المرأة الشابة" مع إبريق مائي وغيرها من الأعمال الناضجة لفيرمير "الفتاة الحلابة"ينضح النداء الترابي للغاية ، بأكمامها المدفوعة (الكشف عن بشرة شاحبة مغطاة عادة) ، لها شكل وافر (مماثلة لتلك التي في النساء في وقت سابق قليلا من أعمال روبنز) ، وابتسامتها الخافتة. للمشاهد الذكور في ذلك الوقت (في هذه الحالة ، راعي فيرمير بيتر فان رويفين) ، كانت تلميحات النشاط الجنسي قد أعطت اللوحة عنصرًا من الخيال كما لو كانت الظلال على الجدران البيضاء. حليب الحليب يقف على العتبة بين عمل فيرمير المبكر وأسلوبه الناضج. في أولى لوحاته المعروفة ، يستعرض فيرمير مواضيع وأساليب مختلفة في الفن الهولندي ، كما لو كان يفكر في مسارات بديلة قد يتبعها. في ديانا ورفاقها ، من 1653-54 (موريتشيوس ، لاهاي) ، فيرمير ، كما قد يتوقع من فنان شاب في دلفت ، يعامل موضوع الأسطورية بطريقة فضلت في المحكمة القريبة في لاهاي. كانت حكايات ديانا وفرقتها العذراء تحظى بشعبية لدى أعضاء دائرة أمير أورانج ، ويعود السبب في ذلك جزئياً إلى أنهم استمتعوا بالصيد وجزءًا من أجل مشهد العراة في الطبيعة. ومع ذلك ، على عكس المفضلات المفضلة لدى المحكمة مثل جيريت فان هونثورست وجاكوب فان لو ، تقدم فيرمير الإلهة على أنها عفة ، ورفاقها موالين وخطرين ، وكاليستو الحامل في الخلفية الصحيحة بالخجل. في التكوين وإلى حد ما في اللوحة والإعدام ، تذكر اللوحة الأسطورية فان لو ، ولكن في المسيح وبيت ماري ومارثا ، حوالي 1654-55 (معرض اسكتلندا الوطني ، ادنبره) ، قام فيرمير بمحاكاة أسياد أكثر شهرة: هندريك تير بروغن ، سيد كارافاجيسك من أوتريخت ؛ والناجح دوليا فليمينغ أنتوني فان دايك. يتذكر ضوء النهار الأبيض وشخصية ماري النحتية في المقدمة الرسام الهولندي ، في حين أن السوائل تطوي ، وتحيط بها الخطوط الملتوية ، والمظهر الأنيق للمسيح تتذكر فان دايك. مرة أخرى ، أصبحت الفضيلة الأنثوية موضع تساؤل: المضيفة المارثا مارثا على عكس مريم المدروسة بعمق ، والتي وافق عليها السيد المسيح بلطف. The Procuress ، بتاريخ ١٦٥٦ (Gemäldegalerie Alte Meister، Dresden) ، يتطلع إلى مشاهد bordello التي رسمها Van Honthorst في عام 1620 ، والتي كانت معروفة في Delft. لكن في مسرحية الضوء ، قوام القماش ، تفاصيل الحياة ، وخاصة في الشكل الموجود على اليسار (صورة ذاتية محتملة) ، أصبح اهتمام فيرمير في الملاحظة المباشرة أكثر كثافة. يمكن قول الشيء نفسه بالنسبة لـ A Maid Asleep ، من حوالي 1656-57 ، حيث كانت نقطة رحيل فيرمير ، واللوحة الدافئة ، والظلال الغنية ، والتصميم المستطيل - نيكولاس مايس ، تلميذ رامبرانت السابق الذي كان في منتصف -1650s رسمت مشاهد النوع الشعبي في دوردريخت (إلى حد ما جنوب دلفت). أخيرًا ، في The Letter Reader ، حوالي 1657 (Gemäldegalerie Alte Meister، Dresden) ، الشابة الرائعة وتأملها مستوحى من جيرارد تير بورش ، الأصغر ، رسام النوع الهولندي الأكثر روعة في اليوم. يشير الإعداد الوهمي إلى أساتذة ليدن مثل Dou و Frans van Mieris ، على الرغم من أن الحجم الكبير للقماش والستارة الموجودة في المقدمة هما نموذجان لـ Delft (غالبًا ما تشتمل مناظر هندريك فان فليت على التصميمات الداخلية لكنيسة دلفت على ستارة في المقدمة ، كما لو كانت تغطي اللوحة نفسهافي صور حوالي عام 1657 ، يستشعر المرء استقلال فيرمير المتزايد ، على الرغم من أنه لا يزال من الممكن تسمية المصادر الفنية المختلفة. ترتيب الأشكال على طاولة ونافذة انحسار في فارس وامرأة شابة (مجموعة فريك ، نيويورك) هي الأفكار التي يتم مشاركتها مع Pieter de Hooch في Delft ، في حين أن Dou و Master Leiden Gabriël Metsu (الذي كان لديه مصلحة قوية في الآثار الطبيعية للضوء) تتبادر إلى الذهن في Milkmaid. ولكن في هذه الأعمال الوهمية ، يكشف فيرمير عن ثقة جديدة: تصبح التراكيب أكثر بساطة وفعالية. تنحسر المساحة بشكل طبيعي ، دون أي دعائم على مستوى الصورة ؛ والاهتمام بآثار الضوء الطبيعي مقنعة بشكل ملحوظ. في The Milkmaid ، تتعايش الأحاسيس اللمسية والبصرية: في أي مكان آخر في متحف فيرمير يجد المرء شخصية منحوتة ومثل هذه الأشياء الملموسة على ما يبدو ، ومع ذلك فقد وصل بالفعل الرسام المستقبلي للداخلية المضيئة. كما لو كان مطابقًا للعب بين الصفات البصرية واللمسية في جميع أنحاء الصورة ، فإن نمط pointillß من النقاط المضيئة على الخبز والسلة ، وهو الاستخدام الأكثر فاعلية لمخطط فيرمير ، يقترح ضوء النهار المتلألئ والأنسجة الخشنة في نفس الوقت. سوف يقلل فيرمير من الإحساس بالنسج ، الأحجام ، ومساحة التراجع (على الرغم من وجود بعض العروض الواضحة للمنظور الخطي). تصف امرأة شابة بالمتحف مع إبريق مائي وامرأة متأخرة بقليل من العود أشكالًا وتصميمات داخلية إلى حد كبير من حيث الضوء والظل. الأشكال الأمامية متوازنة بعناية ، لتأثير هادئ وتأملي. بمعنى ما ، يصبح من الواضح أن فيرمير يخلق رؤى مثالية للواقع ، مثل أحلام ما سيأتي به اليوم التالي. ولكن مثل هذه الرؤية في متناول اليد وبعيدًا عن الأبد بعيدة المنال بالفعل حليب الحليبربما تم شراء هذه اللوحة من الفنان من قبل راعي دلفت بيتر كليز فان رويفين (1624-1674) ، الذي يبدو أنه عند وفاته يمتلك واحد وعشرين من أعمال فيرمير. عندما بيعت هذه الصور من تركة صهر فان رويفين يعقوب ديسيوس ، في عام 1696 ، حليب الحليب تم وصفه بأنه "جيدة بشكل استثنائي"وجلبت ثاني أعلى سعر في البيع (كانت مدينة فيرمير الشهيرة ، منظر من دلفت ، أغلى قليلاً). "خادمة الحليب الشهيرة ، من قبل فيرمير دلفت ، داهية"، تم بيعه بالمزاد العلني في عام 1719 ثم خضع لما لا يقل عن خمس مجموعات من أمستردام إلى واحدة من أعظم هواة جمع الفن الهولندي ، Lucretia Johanna van Winter (1785-1845). في عام 1822 ، تزوجت من عائلة هواة الجمع الستة وكان من وريث ابناء لوكريشيا أن Rijksmuseum ، في عام 1908 ، اشترى The Milkmaid ، بدعم من الحكومة الهولندية وجمعية رامبرانت. | © Walter Liedtke ، متحف المتروبوليتان للفنون ، قسم اللوحات الأوروبية









لاتايا è un dipinto a olio su tela (45،4 × 40،6 سم) di Jan Vermeer، databile al 1657-1658 circa e conservato nel Rijksmuseum di Amsterdam.
  • Storia
L'opera è certamente quella inventariata nell'asta della collezione Dissius ad Amsterdam (16 maggio 1696) come: «una cameriera che travasa il latte، estremamente ben fatto، dello stesso [فيرمير]. فيوريني 175.0». L'alta quotazione raggiunta in quella vendita (seconda solo ai 200 fiorini della Veduta di Delft) شهادة قادمة من già all'epoca fosse obszzata l'opera ، oggi ritenuta uno dei capolavori dell'artista e dell'arte dei Seicento europeo in generale.Il dipinto passò per varie collezioni private olandesi، tutte documentate، finché dalla Amsterdam fu acquistato dallo Stato nel 1907، Arrivando nel museo nel 1908.Descrizione e stileIl tema delle scene di cucina ebbe una notevole diffusione nei Paesi Bassi fin dal Cinquecento، con le opere di Pieter Aertsen e Joachim Beuckelaer. في seguito l'interesse vs queste rappresentazioni era scemato، restando però vivo a Delft.Vermeer rappresentò una donna robusta، probabilmente una cuoca، intenta a versare il latte in un interno domestico spoglio. A Difenza dei suoi predecessori، all'artista non interessava rappresentare una pittoresca scena di genere o una natura morta di cibi e pietanze più o meno arricchita dalla presenza di figure umane di contorno: sebbene infatti questi siano richeggiati inppisoprattutto la bella descrizione degli oggetti)، quello che colpisce soprattutto è l'atmosfera rarefatta e silenziosa، carica di un'acuta osservazione psicologica della realtà quotidiana، senza enfasi retorica.La lattaia è infatti colta mentre fa un gesto quota Nella stanza، illuminata da una finestra sulla sinistra e caratterizzata da una parete spoglia come sfondo (علاء كاريل فابريتيوس)، gli oggetti immobili rifrangono la luce svelando le loro various caratteristiche materiche: in primo piano، sul tavolo، una brocca con coperchio appare lucida e smaltata، mentre il pane sembra croccante e il cestino di vimini assorgi Questi effetti sono ottenuto variando sapientemente la tecnica pittorica، ora liscia e velata، ora ruvida e fatta di piccoli puntini.Accanto alla finestra un'attenzione analoga è riposta nella rappresentazione di una gerla appesa. In basso، sul pavimento، si vede poi uno scaldino، tra briciole sparse sul pavimento، vicino a una fila di mattonelle di Delft sporche che fanno da battiscopa. Anche la parete è resa vibrante da alcune semplici ma efficaci notazioni realityhe dell'ambiente: alcune macchie، un chiodo a cui non sta appeso niente، i segni dell'intonaco scrostato sul lato piùmido، che dà all'esterno. Sullo sfondo، come hanno evidenziato le radiografie، l'artista aveva inizialmente dipinto una cartina geografica، eliminandola però، assieme ad altri pentimenti، poiché non consona all'ambientazione. Ad accrescere il senso di modestia di questo angolo di cucina، un vetro della finestra è rotto.Protagonista resta comunque la donna، forte e robusta، leggermente inclinata per bilanciare il peso del contenitore e controllare، con espressione focusr. Il volto appare inondato di luce e incorniciato dalla cuffia bianca. Il suo busto giallo، il grembiule blu، la gonna rossa، assieme ai colori della brocca e del bacile della terracotta، del bianco del latte، del verdognolo della tovaglia e del drappo azzurro cul tavolo، compongono un mirabile concui لاحظ سونو فيوز senza prevalere l'una sull'altra. Vermeer ha infatti il ​​dono rarissimo di far nascere la pittura، nello stesso istante، come luce e come colore.Non è da escludere che l'artista abbia nascosto dei messaggi simbolici attraverso alcuni oggetti: lo scaldino، per il calore letto come un simbolo amoroso، metafora possibilmente confermata dalla presenza di piccoli cupido sulle piastrelle dello zoccolo. | © ويكيبيديا

شاهد الفيديو: ثقافة. لوحة "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي" للفنان يوهانس فيرمير تستقر في هولندا (ديسمبر 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send