لقد كانت حياة كارافاجيو القصيرة والممتلئة بالحيوية ، متكبرة ومتمردة وقاتلة ، مطابقة لدراما أعماله. تتميز لوحات Caravàggio بالإضاءة الدرامية والمسرحية تقريبًا ، وكانت مثيرة للجدل وشعبية ومؤثرة بشكل كبير على الأجيال المقبلة من الرسامين في جميع أنحاء أوروبا. Bern Michelangelo Merisi (1571-1610) ، Caravàggio هو اسم مسقط رأس الفنان في لومباردي في شمال إيطاليا.
في عام 1592 ، في سن ال 21 انتقل إلى روما ، المركز الفني في إيطاليا ومغناطيس لا يقاوم للفنانين الشباب حريصة على دراسة المباني الكلاسيكية والأعمال الفنية الشهيرة. كانت السنوات القليلة الأولى صراعًا. وتخصص في حياة لا تزال من الفواكه والزهور ، وبعد ذلك ، شخصيات نصف طول (كما هو الحال في "الصبي الذي عضته السحلية") الذي باعه في الشارع.






- روما
بعد عمل لمدة أسبوعين ، سوف يتبدل لمدة شهر أو شهرين مع سيفه بجانبه ومع خادم يتبعه ، من ملعب كرة إلى آخر ، على استعداد دائمًا للمشاركة في قتال أو جدال ، مما يؤدي إلى هو الأكثر حرجا للحصول على جنبا إلى جنب معه". (كان السيف غير قانوني - كما في الأسلحة اليوم ، كان على المرء أن يحمل رخصة لحمل السلاح.)قُبض على كارافيجيو مرارًا وتكرارًا لقيامه ، من بين أشياء أخرى ، بقطع عباءة أحد الخصوم ، ورمي طبق من الخرشوف على أحد النادلين ، وتندب أحد الحراس ، وإساءة معاملة الشرطة.


إلى حد كبير من رعب النقاد ، استخدم الناس العاديين مع وجوه غير منتظمة وخشنة ومميزة كنماذج للقديسين له وأظهر لهم في محيط معاصر بشكل معترف به. في العديد من اللوحات ، مثلالعشاء في عمواس'، يبدو أن لوحاته تبدو وكأنها امتداد للمساحة الحقيقية ، مما يجعل المشاهدين يشعرون عمداً كما لو أنهم يشاركون في المشهد.




- مالطا
كان مكانته الاجتماعية في مالطا عالية - وشملت مكافأته عبيدين وسلسلة ذهبية.
كل شيء كان على وشك التخطيط ، حتى أعاقه أعصابه مرة أخرى. دخل في معركة مع فارس آخر ووجد نفسه في السجن. هرب ، لكنه طرد من الأمر.
- العفو والموت
لقد حمل أمتعته على متن سفينة ، لكن لسبب غير معروف ، تم اعتقاله واضطر إلى شراء طريقه من السجن. بحلول وقت إطلاق سراحه ، كانت السفينة وجميع ممتلكاته قد أبحرت بدونه. بينما كان يشق طريقه على طول الساحل ، مرض ، ربما بسبب الملاريا ، وبعد بضعة أيام ، توفي وحيدا. | © المعرض الوطني ، ميدان الطرف الأغر ، لندن












- جيوفينيزا إي فورمازيوني (1571-1595)
- أنا خلفاء الغجر (1594-1606)
- L'amicizia con il cardinal Del Monte
- Le opere romane dal 1599 in poi
«Qui avvenne cosa، che pose in grandissimo disturbo، e quasi fece disperare Caravaggio in riguardo della riputazione؛ poiché avendo egli terminato il quadro di mezzo di San Matteo e postolo sù l'altare، fu tolto via dai Preti، con dire che quella figura non aveva decoro، né aspetto di santo، stando à sedere con le gambe incavalcate، e co 'piedi rozzamente esposti al popolo. Si disperava il Caravaggio per tale affronto nella prima opera da esso pubblicata in chiesa، quando il Marchese Vincenzo Giustiniani si mosse à favorirlo، e liberollo da questa pena؛ poiché interpostosi con quei Sacerdoti، si prese per sé il quadro، e glie ne fece fare un altro diverso، che è quello che si vede ora sul'altare».Il marchese Giustiniani era un ricco banchiere genovese nell'orbita della corte pontificia (oltre che vicino di casa del cardinal Del Monte، visto che aveva sede in palazzo Giustiniani a Roma con il fratello cardinal Benedetto Giustiniani) e fu protettore di Caravaggio per molti anni؛ collezionò moltissime delle sue opere e Participuì moltissimo alla formazione culturale del pittore. In più di un'occasione، grazie alle sue ramificate fluenze، riuscì a salvare l'artista dalle gravose questioni legali nelle quali era spesso implicato per colpa della sua indole aggressiva.Un'altra opera comunemente ritenuta riutata di San Paolo، dipinta su legno di cipresso per la Cappella Cerasi في Santa Maria del Popolo. Come dimostrato da Luigi Spezzaferro، la pala non fu rifiutata ma sostituita con l'attuale in seguito a nuovi accordi intervenuti tra l'artista e gli eredi del committente Tiberio Cerasi.Nel caso invece della Morte della Vergine، commissionata per la chies della Scala a Roma، si trattò senza ombra di dubbio di un rifiuto.La figura della Vergine، rappresentata con il ventre gonfio e con le caviglie ei piedi in vista، fu ritenuta indecente dai Carmelitani sci di diinto indecorosa، Baglione e Bellori scrivono che la Vergine era stata raffigurata addirittura come "Morta gonfia".الحصول على Spezzaferro:
« [… ] per chi è romano e in modi più o meno simili parla ancora la lingua in cui scriveva il Baglione، ["morta gonfia"] importanta semplicemente che la donna ritratta تأتي la la Vergine era un'umanissima donna incinta - o، più chiaramente، عصر تشي مورتا دي بارتو. Con buona pace dei tanti esegeti che su questo quadro si sono esercitati، forse si possono ora composendere meglio le sacrosante ragioni [all'origine del rifiuto] dei Carmelitani scalzi […]»Dunque، piuttosto che una morte per annegamento، il ventre gonfio suggeriva una gravidanza che، ovviamente، rendeva questa raffigurazione della Vergine ancora più scandalosa.L'opera di Caravaggio fu quindi rimossa1579-1620) ، raffigurante lo stesso soggetto. Nonostante il rifiuto dei Carmelitani Scalzi، la tela di Merisi fu instantamente notata (إد قدرتها) بيتر بيتر روبنز (1577-1640)، celebre pittore fiammingo che all'epoca si trovava in Italia، al servizio di Vincenzo I Gonzaga (1562-1612) في النوعية pittore di corte. Rubens، che aveva anche l'incarico di arricchire la collezione del Duca di Mantova، suggerì a Vincenzo I di acquistare la Morte della Vergine per la respectevole cifra di 300 scudi. Il dipinto، che fu acquistato da Rubens tra il febbraio e l'aprile del 1607، entrò così a parte della ricchissima quadreria dei Gonzaga. In seguito ai dissesti finanziari del casato dei Gonzaga، il duca Vincenzo II (quartogenito di Vincenzo I ed erede del titolo ducale a causa della morte degli altri fratelli) dovette svendere l'eccezionale collezione di famiglia. Parte di essa fu acquistata da Carlo I d'Inghilterra e fu così che la Morte della Vergine di Caravaggio lasciò l'Italia. في seguito alla morte per decapitazione di Carlo I، i dipinti della collezione Gonzaga furono acquistati dal finanziere e collezionista Everard Jabach e successivamente da Luigi XIV. Il dipinto di Caravaggio يصل إلى باريس ، حمامة سي تروفا توتورا (متحف اللوفر ، Galerie des Italiens).
- أنا guai con la legge


- لا فوجا دا روما
- Gli ultimi anni (1606-1610)
- لا جوديتا تشي ديكابيتا أولوفيرن (1607)، scomparsa e di cui forse esiste una copia coeva facente parte delle collezioni del banco di Napoli؛
- لا ساكرا فاميليا كون سان جيوفاني باتيستا (1607) ، appartente alla collezione privata Clara-Otello Silva a Caracas؛
- una prima versione della Flagellazione di Cristo (1607)، presata presso il musée des beaux arts di Rouen؛
- لا سالومي كون لا تيستا ديل باتيستا (1607) ، all National Gallery di Londra؛
- la prima versione di Davide con la testa di Golia (1607)، al Kunsthistorisches Museum di Vienna؛
- la Crocifissione di sant'Andrea (1607)، presso il Cleveland Museum of Art
- ed infine، la più importante، che si ipotizza sia stata commissionata dai Carafa-Colonna، forse per collocarla nella cappella di famiglia nella chiesa di San Domenico Maggiore، لا مادونا ديل روساريو (1606-1607).
- Il soggiorno a Malta e in Sicilia
شاهد الفيديو: Baroque Music. عصر الباروك ونشأة الحركات الفنية (أغسطس 2022).
Загрузка...
Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send
Send