ماري لوي فون موتيسيتشكي

Send

النعي: ماري لويز فون موتيسيتشكيبيتر بلاك ، السبت ، ١٥ حزيران / يونيه ١٩٩٦ماري لوي فون موتيسيتشكي (24 أكتوبر 1906 - 10 يونيو 1996كانت رسامًا للإنسانية الاستثنائية والطرافة التي تستحق صورها وما زالت عليها مكانة محترمة في الفن الأوروبي. ولدت في فيينا عام 1906 ، وكانت تتمتع بحياة إنتاجية طويلة على الرغم من الاضطرابات المأساوية لمغادرة النمسا في عام 1938 ، وعانت من سنوات عديدة من البريطانيين اللامبالاة في الفن الألماني. لطالما كانت اللوحات تحظى بإعجاب المعجبين المؤثرين بها ، ولكنها لم تحظ باهتمام الجمهور إلا بشكل متقطع.

في عام 1985 ، في وقت متأخر من حياتها ، كان لها أثر رجعي في لندن في معهد جوته الذي استقبله المراجعون كاكتشاف رئيسي ، وشملت ، في مجملها ، سلسلة من لوحات والدتها في سن الشيخوخة التي لديها ، في فترة زمنية قصيرة ، أصبحت مشهورة (واحد في تيت ، وواحد في معرض مانشستر سيتي للفنون ، والآخر في مجموعة مجلس الفنون).
في عام 1994 تم تكريمها في فيينا من خلال معرض في بلفيدير (السفر إلى مانشستر) الذي كان أفضل من أي معرض سابق للفن المعاصر.

كان والد ماري لويز ، إدموند فون موتيسيتشكي ، عازف التشيلو الموهوب. توفي عندما كانت ماري لويز في الثالثة من عمرها ، ونشأت على مقربة من عائلة والدتها ، فون ليبينز ، التي كانت ثرية ومزروعة. لقد ساعدت في تمويل بناء متحف كونستوريستوريشيس ، وفي هوفمانستال ، قرأ قصائده الأولى . تم تجهيز شقة وفيلا أجدادها Ringstrasse في Hinterbruhl بمجموعة فنية غنية. عرفت ماري لويز منذ سن 13 عامًا أنها ستصبح رسامًا ، وتركت المدرسة لدراسة الفن. التحقت بالمدارس الفنية في فيينا وسافرت إلى هولندا وباريس وفرانكفورت. لكن الحدث الحاسم في تشكيلها الفني كان لقاءها مع ماكس بيكمان.

ومع ذلك ، فقد أظهرت بالفعل موهبة غير عادية في صورها وما زالت عمرها الذي كانت قد صنعته قبل أن تتطور صداقتهما إلى علاقة الماجستير / التلميذ. وأظهر مثال بيكمان Motesiczky كيف يمكن للفنان المعاصر أن يبني على فن الماضي العظيم ، وطاقته في كفاحها للتنافس مع الفن التجريدي المألوف كان أمراً حيوياً كمصدر للثقة. في عام 1926 ، زارت باريس حيث استأجرت استوديوًا ورأيت بيكمان من وقت لآخر. هناك رسمت أول تحفة (باريس العاملوبعد ذلك بفترة وجيزة صورة ذاتية تماثيل رائعة مع مشط ، الآن في بلفيدير ، فيينا. وبعد عام حضرت بيكمان ماستر في ستاد في فرانكفورت. قبل أواخر ثلاثينيات القرن الماضي ، كانت قد تطورت بعيدًا عن بيكمان بطريقة أسلوبية ، متجنبة تعميمه الجرافيكي ل ملامح الوجه لصالح نهج أكثر رسامًا. كانت الصداقة الفنية الهامة الأخرى مع أوسكار كوكوشكا ، الذي تعرفت عليه في لندن وقت الحرب. علاقتها بهذين الرسامين الأقوياء والغزير الإنتاج (ناتجها صغير بالمقارنة) لم يكن التبعية بل التقارب ، مع المشاركة في كل من التعلق بالأنواع الرمزية والتقليدية ، خاصة الحياة والرسم. لكن مواضيع موتيسيتشكي تختلف في المزاج والتركيز ، وموقفها من موضوع أقرب إلى موقف 19 فنان القرن.

إن اهتماماتها الغالبة ذات طابع إنساني: بالنسبة لها ، فإن هذا الرقم يوحي دائمًا بالدراما. قالت ذات مرة:

"بالنسبة لي ، أي شيء مع شخصية ، هو قصة".

تنتج بعض اللوحات الرفيعة عن الصفقة التي تم التوصل إليها بين فنان حاضنة ومدفوعة ، على سبيل المثال صورة بارون فيليب دي روتشيلد (1986 ، متحف فيتزويليامولكن أفضل أعمالها هي من أشخاص اختارت أن ترسمهم ، وأحيانًا أناس كانت حياتهم من أجلهم صراعًا. وهي تحل محل الموضوع التاريخي والديني للسادة القدامى مع دراما خفية مستمدة من حياتها الخاصة ، والتي تشمل الأصدقاء والأقارب ، والتي غالباً ما تكون ساخرة بشكل واضح. في عام 1938 ، في اليوم الذي تلا أنشلوس ، غادرت ماري لويز والدتها النمسا للأقارب في هولندا. في عام 1939 ، بعد أول معرض في لاهاي ، سافروا إلى لندن. بقي كارل شقيق ماري لويز في فيينا حيث ساعد يهودا آخرين على الفرار. وتم استنكاره ونقله إلى أوشفيتز ، حيث قُتل. كارل هو المرسل إليه المتخيل لثلاث لوحات مؤثرة في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، إحداهما صورة مزدوجة له وصديقته ، بينما لا يزال الآخرون يستعبدون الحياة مع التفاح. نمت ماري لويس لوي موتيسكزكي لتحب لندن. مع المنفى جاءت مسؤولية والدتها هنرييت ، التي هي موضوع سلسلة من اللوحات الرائعة التي ترسم بداية العمر والموت. تنظر ماري لويز إلى والدتها بموضوعية تثير القلق بعد. تشع هنرييت ، التي غالبًا ما تُصوَّر وهي مستلقية على السرير ، ضوءًا قويًا يشكل تباينًا مع حالتها الضعيفة. اللمسات الفكاهية مثل الكلاب الأليفة التي كانت سمة هنرييت الدائمة ، تكشف عن دفء علاقتها.

لم تتزوج مويسيتشكي قط وعاشت بمفردها بعد وفاة والدتها عام 1978. كانت أهم صداقة لها مع الروائية إلياس كانيتي التي كانت قريبة جدًا منها لمدة 30 عامًا ورسمتها عدة مرات. كانت آخر صورة كبيرة رسمتها في عام 1993 ، لم يمض وقت طويل قبل وفاته ، والآن في المعرض الوطني للصور.إنجازات كبيرة Motesiczky تركز على تمثيل الناس. في الواقع ، فإن هوسها بالشخصية يعلمها جميع أعمالها ، ليس أقلها الأعمار التي نلاحظ فيها تمتع الفنان بشكل مبدع بالطعام والكتب والزهور التي تأتي من حديقتها الجميلة. لمعرفة أنها كانت تجربة رائعة ، إن لم تكن دائمًا واحدة سهلة. قاومت محاولات الآخرين لمناقشة عملها ، وأصرت بشكل صحيح على الصور التي تتحدث عن نفسها. عندما كان حارسها متوقفًا ، كانت متحدثة رائعة عن بلدها أو عن أي لوحة ، وكانت تعرف بشكل أفضل من أي شخص فن رسم الوجه. لم يكن موتيسيتشكي بحاجة إلى بيع لوحاتها ، بل كانت تفضل الاحتفاظ بها حولها. كان ازدراء الأرستقراطية للسوق يعني أنها بينما رحبت بالمعارض ، إلا أنها بقيت تجارب غير مريحة. لهذه الأسباب ، لا يزال يتعين اكتشافها كفنانة مهمة في التقاليد الألمانية ، ليتم ذكرها في نفس الوقت مثل صديقاتها بيكمان و Kokoschka⏭. | المستقل

ماري لوي فون موتيسيتشكي (24 ottobre 1906 - 10 giugno 1996)، fu una grande pittrice Austriaca del 900، amica di molti grandi artisti del 900، tra cui Oskar Kokoschka⏭.È nata a Vienna nel 1906 da una famiglia aristocratica. Suo padre، Edmund von Motesiczky era un talentuoso violoncellista ed appassionato cacciatore.Sua madre، Henriette von Lieben أثبتت أندا دا أونا ديلي فاميليغلي بيي ريش إي كولت ديل إيمبيرو أسبورجيكو. salone di fronte all'opera ، Hugo von Hofmannsthal aveva letto le sue prime poesie.La loro collezione d'arte nella tenuta di campagna della famiglia a Hinterbrühl era formidabile.Dopo aver lasciato la scuola a soli 13 anni، Marie ha Frequato scuole d ' arte in varie località europee، tra cui Vienna، Parigi (presso l'Accademia di pittura di Montparnasse) e Berlino.Nel 1928، Max Beckmann la invitò ad unirsi alla sua masterclass alla Städelschule di Francoforte sul Meno، dove affina la sua arte ed i due diventano amici per tutta la vita. Motesiczky trascorse i successivi 10 anni a sviluppare il suo mestiere ma، poiché la sua famiglia composendeva la discendenza ebrea، dovette fuggire dall'annessione nazista di Vienna nelista 1938.Motesiczky، adjagnata da sua madre Henriette all'Associazione internazionale degli artisti e الإلكترونية للإسهام alcune delle loro mostre؛ la sua prima mostra personale seguì a Londra nel 1944. So fratello، che rimase indietro، fu ucciso dai nazisti per essersi opposto al system.Durante questo periodo è anche diventata coinvolta sentimentalmente con lo scrittore Elias Canetti per molti anni a venire.La seconda grande fluenza sul suo lavoro dopo Max Beckmann fu Oskar Kokoschka⏯.La sua grande cerchia di amici includeendeva anche la scultore Marie Duras، lo storico dell'arte Sir Ernst Gombrich e l'arista Cosman.Da la fine della guerra، Motesiczky espose i suoi dipinti in molte istituzioni europee e continueò lavorare dalla sua casa a Londra، dove viveva con sua madre ed una sola cameriera. عصر cresciuta لكل amare لوندرا.

Sua madre è diventata l'argomento di molti dei suoi dipinti dopo il 1960، con Motesiczky che racconta la sua fragilità invadente in dipinti come الأغنية القديمة البريد من ليلة الى يوم.Motesiczky dipinse anche molti "ديبينتي دي فانتازيا"figurativi، dipinti onirici che offuscavano la fantasia e la realtà ma che alludevano alla sua esperienza e erano carichi di simbolismo personale.Il principale successo di Motesiczky nel Regno Unito avvenne nel 1985، con una grande retrospettiva al Goheti consensi e vide la sua reputazione come un importante artista austriaco cementato. Oltre a opere متنوعة في famole collezioni pubbliche، tra cui la Scottish National Gallery of Modern Art، lo Stedelijk Museum of Modern Art، la Tate Gallery، la National Portrait Gallery (وندرا)، il Fitzwilliam Museum، l'Österreichische Galerie im Belvedere e numerosi privati collezioni، ha mantenuto il corpo principale del suo lavoro nella sua casa.Morì a Londra nel 1996.I suoi dipinti، i suoi disegni e le sue personi passi della Marie-Louise von Motesiczky Charitable Trust sotto la presidenza fondatrice di Jeremy Adler، che si è sincata alla conservazione، catalogazione e promozione del suo lavoro. | © ويكيبيديا