مايكل شوفال ، 1966 | العبث / Surrealist الرسام

Send

مايكل شيفال ، من مواليد ميخائيل خوكلاتشيف / Михаил Хохлачев ، هو فنان معاصر متخصص في اللوحات والرسومات وصور أبسوريست.
وهو المؤسس المشارك لشركة Cheval Fine Art Inc. ويقيم حاليًا في ولاية نيو جيرسي بالولايات المتحدة.
نالت أعماله شهرة دولية وتم عرضها بانتظام في صالات العرض في جميع أنحاء الولايات المتحدة وأوروبا.
وُلد مايكل شوفال في مدينة كوتيلنيكوفو الصغيرة في جنوب روسيا.

نشأ في عائلة فنية ، وشجعه حب الرسم منذ الطفولة المبكرة من قبل والده ، ميخائيل خخلاشيف ، وهو فنان يدرس نفسه وجده ، يوري ليبوف ، فنان ونحات محترف. لقد تطورت قدرته بسرعة وبحلول ثلاث سنوات ، استطاع أن يرسم بالفعل تركيبة معقدة. عندما انتقلت عائلة شيفال إلى ألمانيا في عام 1980 ، أحدثت البيئة الجديدة انطباعًا كبيرًا لا يمحى على الفنان الشاب. خلال تلك الفترة ، تابع أيضًا مساعي فنية أخرى ، وقام بتأليف الأغاني واللعب في فرقة روك أند رول وكتابة الشعر. وفي عام 1986 ، انتقل إلى بلقانات بتركمانستان وتخرج من مدرسة عشق أباد للفنون الجميلة في عام 1992. واستوعب الفلسفة الشرقية و شخصية آسيا الوسطى ، بدأ العمل كفنان محترف مستقل ، وتشكيل أسلوبه وتوجيهه. كما تعاون مع العديد من المسارح ودور النشر في عشق أباد وبلقابات ، حيث أنشأ مجموعات مسرحية وأزياء وكتب مصورة.

في عام 1990 ، عقد شوفال أول معرض شخصي له في متحف الدولة للفنون الجميلة في تركمانستان ، وهو حدث مهم أظهر تقديرًا كبيرًا من مجتمع الفنانين في المنطقة. في عام 1993 ، انتقل إلى موسكو ، روسيا ، وعمل كفنان ورسام مستقل في العديد من النشرات. المنازل ، بما في ذلك دار نشر الكتب الشهيرة "بلانيتا". مع هجرته إلى مدينة نيويورك ، الولايات المتحدة في عام 1997 ، بدأت حقبة جديدة للفنان. عاد إلى الثقافة الغربية التي ألهمته في شبابه ، لكنه جلب الآن تجربته الخاصة وفلسفته ورؤيته. نالت إشادة على فنه بسرعة ، وفي عام 1998 أصبح عضوًا في نادي الفنون الوطني المرموق في نيويورك ، منذ عام 2009 ، تعاون شوفال مع الكاتب والفيلسوف والشاعر بوريس جليكمان ، الذي كتب قصصًا قصيرة ، وخرافات وقصائد لمرافقة لوحات شيفال. في عام 2011 تعاونهم "مكالمة محلية / الهاتف"تم نشره في U Magazine. يفكر شيفال و Glikman أيضًا في التعاون على بطاقات بريدية وألبوم فني مع قصائد وقصص مصاحبة. في عام 2011 ، بتكليف من جينا لولوبريجيدا ، أنهى صورة كاملة عن جسدها.

تُقام أعماله في متحف الدولة للفنون الجميلة ، وأشغ آباد ، وتركمانستان ، ومتحف الفنون الجميلة ، وفولجودونسك ، وروسيا ، وفي مجموعات خاصة من جينا لولوبريغيدا وإرنست فوكس وإيان جيلان.

قلم المدقة

يبرز فن شيفال قوته ، تألقه الفني ، دقة ، عظمة وأصالة مفاهيمه. يقارن شيفال لوحاته بلعبة تحتاج إلى اكتشاف الكود ؛ ومع ذلك ، قد يكون هناك أكثر من حل للمعضلة ويدعو الجمهور إلى تقديم تفسيرات فريدة خاصة به لفنه ، يتم من خلالها تحقيق أفكار جديدة ومستوى أعلى من فهم العمل.

يقول شوفال: "يجب أن يكون لدى المتفرج الطموح لفهم العالم الذي أقدمه ، وبالتالي توسيع آفاقه وعيه. أنا سعيد دائمًا عندما أرى أن أحد المشاهدين يفهمني ، عندما يكون لديهم الرغبة في لعب لعبتي ".

من بين التأثيرات على فن شوفال الفنانون الروس في القرنين التاسع عشر والعشرين ، مثل بافيل فيدوتوف وفاسيلي بيروف وفاسيلي سوريكوف وفيكتور فاسنيتسوف وفناني لوحة النهضة الإيطالية والفنانين الهولنديين في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، خاصة فيرمير وجيرارد تير بورش. إن التأثير الأكبر الذي ساعده على تحديد أسلوبه جاء من اثنين من السرياليين في القرن العشرين ، سلفادور دالي ورينيه ماغريت ، على الرغم من أنه يرى أن أسلوبه مختلف عن السريالية ، ووصفها بأنها عبثية. التعريف ، العبث هو جانب مقلوب للواقع ، وجانب عكسي من المنطق الذي لا ينبع من أحلام السرياليين أو عالم اللاوعي. إنها لعبة خيال ، حيث يتم اختيار جميع الروابط بعناية لبناء حبكة أدبية.

يقول شوفال: "العبث ، مثله مثل أي نوع آخر ، له قواعده الخاصة. لكنه ينطوي على كل ما هو بعيد عن القواعد والحدود المشتركة." العبثية هي محاولة لفهم حياتنا كما هي حقًا. بدون دعاية ، أيديولوجية ، السياسة ، والأذواق المفروضة ، الحياة في حالتها النقية جميلة ، مليئة بالمنطق والمعنى ، لكن مع ما سبق ، فهي عبثية وغير منطقية ، وقد اعتاد غالبية الناس على هذه الحياة ولا يلاحظون ذلك. لماذا من المفيد ، مرة واحدة كل فترة ، قلب كل شيء رأسًا على عقب ، من أجل إيقاظهم ".

يحدد شيفال العلاقة الجمالية بين أسلوبه وصامويل بيكيت ومسرح أبسورز في يوجين إيونسكو ، وكذلك أفلام بيتر غريناواي ولويس بونويلز وتارسيم سينغ. يستشهد بشغفه بالأدب والشعر على أنهما يسهمان في المفردات المرئية والرمز له فن. يصف أيضًا الخبرة التي اكتسبها من كونه موسيقيًا وكاتبًا كعامل أساسي في تحقيق أهدافه في مجال الرسم. | © ويكيبيديا

Michael Cheval è nato a Kotelnikovo، una piccola città a sud della Russia. È cresciuto in mezzo a pittori، pennelli، tele e cavalletti. Suo nonno، un artista e scultore di professione، ha inculcato l'amore di Michael per il disegno fin dalla più tenera età. A tre anni poteva già disegnare composizioni con complesse e multiple figure، illustrando le sue fantasie ed impressioni.

Nel 1980 ، Michael e la sua famiglia si trasferirono in Germania. Questo nuovo luogo fece una grande impressione sul giovane artista.
I musei e i castelli، le vie antiche e i meravigliosi paesaggi del sud della Germania definirono in modo permanente i gusti e le predilezioni di Michael. Sempre interessato alla storia e alla letteratura، Michael fu assorbito anche dalla musica. Mise su una band con cui si persò al rock 'n' roll per anni. يؤلف canzoni ه scrisse poesie.
Dopo il diploma e aver servito l'esercito sovietico، Michael si recò a Nebit-Dag، una città del Turkmenistan nel mezzo del deserto Kara-Kum، vicino al confine iraniano.

Influenzato dalla filosofia orientale e dalle caratteristiche dell'Asia centrale، cominciò a la sua attività di artista professionista indipendente، volgendo il suo stile in una direzione surrealista.
Michael ha cooperato con diversi teatri e case editrici di Nebit-Dag e Ashgabad. Nel 1992 si diplomò presso l'Accademia di Belle Arti di Ashgabad. Nel 1990، Michael ha avuto la sua primo mostra personale nel Museo Nazionale di Belle Arti del Turkmenistan.
Ci important fu importante per un artista di 24 anni، perché trovò grande estimzzamento presso la comunità artistica della repubblica. Nel 1994، Michael si diresse in Russia e lavorò a Mosca come artista indipendente e illustratore per varie case editrici، inclusa la famosa Planeta.

La sua decisione d'immigrare nel 1997 negli USA توفي inizio a una nuova epoca per l'artista. Era ritornata da quella cultura occidentale che lo aveva fortemente ispirato in gioventù، ma ora aveva portato con sé la propria esperienza، la sua filosofia e la visione.
Nel 1998 divenne membro del prestigioso النادي الوطني للفنون في نيويورك ، حمامة nel 2000 si differse con il Exhibition Committee Award all'esposizione annuale del club.
Dal 1998 Michael espone regolarmente in varie gallerie di New York. Dal 2002 è un membro della Society for Art of خيال (لندن، المملكة المتحدة) e partecipa alle esposizioni Annuali europee promosse dall'associazione.

Nel 2003 Michael è stato accettato alla famosa esposizione Brave Destiny، che si è tenuta al Williamsburg Centre and Historical Center di Brooklyn. Tra i partecipanti c'erano anche noti artisti تأتي H. R.Giger ed Ernst Fuchs. Dal 2001، Michael espone all 'International Show، Art Expo، che si tiene annualmente nel Jacob K.Javits Convention Center a New York.
Nel 2006 i lavori di Michael sono stati accettati all'esposizione Feast of Imagination، presso il H.R Giger Museum Gallery في Svizzera.
Nel 2008 è stato accettato come partecipante alla mostra Dreamscape 2009 ad Amsterdam e i suoi lavori sono stati pubblicati nel catalogo di Dreamscape، tra i cinquanta più famosi artisti surreali nel mondo.

Nel 2009 Michael Cheval é stato scelto يأتي أفضل الفنانين العالميين في مجال النفط dal Best of Worldwide Artists Volume I Book Series (كينيدي للنشر ، الولايات المتحدة الأمريكية).
Il primo libro sincato alle opere di Michael، Lullabies، è stato pubblicato nel 2003، in cooperazione con la Interart Gallery. Nel 2007 ha pubblicato il suo secondo libro، Nature of Absurdity، che ha definito il suo unico stile e la sua visione. L'assurdo è il punto di partenza delle sue creazioni. Michael identifica la sua arte col teatro dell'assurdo di Becket e Ionesco e con i film di Greenaway e Buñuel.