جون سينغر سارجنت

Send

يوضح عمل سارجنت في البندقية حياة فنية مزدوجة

بقلم رودريك كونواي موريس ، © نيويورك تايمز ، 20 أبريل 2007كان جون سينغر سارجينتو رسام المجتمع الأكثر طلبًا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. لكنه عاش حياة مزدوجة.
وطوال الثلاثين عامًا تقريبًا ، كان مشغولا بالبورتريه ، أنتج مئات من المناظر الطبيعية والدراسات الشخصية التي لم تكن مخصصة للرأي العام ، ونادراً ما شوهد خارج الاستوديو الخاص به أو خارج دائرة عائلته وأصدقائه المباشرة.

ولد في فلورنسا في عام 1856 من أبوين أمريكيين ، بينما كان يكبر ، عاش وجودًا أوروبيًا متجولًا استمر في مرحلة البلوغ. كان دائمًا في التنقل ، بحثًا عن مناظر طبيعية ومشاهد جديدة للرسم لرضاه الشخصي. لقد وجد في فينيسيا تحديا طويل الأجل لقواته الفنية ونوعا من منزله الروحي. والمثير للدهشة أنه لم يكن هناك حتى الآن معرض مكرس خصيصا لهذا الجانب الكبير من بيئته. ولكن هنا في الماضي في متحف Correr هو "سارجنت والبندقية"، وهو تجمع مجزأ لأكثر من 50 من ألوانه المائية والزيوت ، والكثير من المجموعات الخاصة ، إلى جانب مجموعة مختارة من اللوحات ذات الصلة من قبل معاصريه من البندقية الأصليين. يستمر العرض حتى 22 يوليو.

رسمت سارجنت البندقية لأول مرة في أوائل عام 1880. في هذا "فترة البندقية الأولى"لقد قام ببعض المشاهدات ، لكنه تابع جزئيًا على خطى ويسلر ، ركز في الغالب على مشاهد الشوارع والديكورات الداخلية ، مصوراً لأعمال البندقية من الطبقة العاملة الذين يقومون بأعمالهم اليومية في شوارع المدينة الضيقة وساحاتها. بعض هذه الزيوت ، مع لوحة مظلمة على الأرجح ، تم إعدام أعمى جريئة وفرشاة جريئة وموضوع غير عادي مع وضع صالون باريس في الاعتبار على الرغم من عدم عرضه فعليًا في أي وقت.

من 1898 حتى 1913 ، له "الفترة الثانية"هنا ، جاء إلى فينيسيا كل عام تقريبًا. تحول تركيزه بشكل جذري إلى وجهات نظر القناة والهندسة المعمارية. فقط حول الشخصيات البشرية فقط هم gondoliers وغيرهم من القوارب والانطباعات المرسومة لأصدقاء Sargent في الجندول. لقد عمل الفنان في هذا الوقت لفترة طويلة و من الصعب على تصوير المياه ، ورسم الأنهار والجداول في فرنسا وإنجلترا ، والأرصاد والسيول في نهر التيرول النمساوي ، والنوافير وحمامات السباحة في إيطاليا وإسبانيا. وفي البندقية ، امتد مواهبه إلى أقصى حد لالتقاط التأثيرات السريعة لهذه الوسيلة السائلة - في بعض الأحيان إلى تأثير رائع. ونظرا للطبيعة بعيد المنال للموضوع ، كان لا مفر منه ربما كان يستخدم الألوان المائية لصور البندقية أكثر من أي وقت في حياته المهنية.

كان سارجنت قد مر بفترة انطباعية عندما كان شابًا وعاد إلى بعض تقنياته لنقل المسرحية المعقدة من الضوء واللون على الماء ومباني فينيسيا. لكنه كان أيضًا رسامًا ممتازًا ومنضبطًا. كثير من ال "الفترة الثانية"الصور هي مناظر معمارية لمباني سان ماركو وواجهات القصر على القناة الكبرى والكنائس - كنيسة الباروك الرائعة في سانتا ماريا ديلا سالوت كونها مفضلة بشكل خاص. تقدم أفضل هذه الأعمال زواجًا نادرًا من الدقة المعمارية ورائعة انطباعية ، تلتقط في الوقت نفسه الجودة الضخمة للمدينة وتفاصيلها المزخرفة والانعكاسات المتغيرة على القنوات والبحيرة الشاملة كليًا.

كانت سارجنت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بكورتيسيس ، وهي عائلة أنجلو أمريكية كانت قد أقامت في قصر باربارو على القناة الكبرى. أقام هو وهنري جيمس ، صديق منذ التقى الرجلان في باريس عام 1884 ، هناك في عدة مناسبات. وكعلامة على تقديره لكرم الضيافة خلال زيارته في عام 1898 ، قدم سارجنت صورة غير رسمية في زيوت والدا كورتيس ، دانيال وأريانا ، وابنهما رالف وزوجته الشابة يتناولان الشاي في قاعة الرقص الكبرى في القصر. اللوحة التي حصلت لاحقًا على اللقب "الداخلية في البندقية، لتصبح واحدة من أكثر صور الفنان شهرة وتكرارًا.
عندما قدمت سارجنت الصورة إلى أريانا كورتيس ، رفضت ذلك ، فوجدت أنها تشبه نفسها وتملق بسذاجة ابنها رالف ، يدا على الورك ، وهو يلف نفسه على طاولة مذهب "غير محتشم". كان الغرور والحكمة أن تصبحا خسارة العائلة ومكاسب الأكاديمية الملكية. وقد أعطاها الفنان بعد ذلك لتلك المؤسسة كصورة لشهادة الدبلومة عند استلامه كعضو كامل العضوية ، وأصبحت الأكاديمية مالكها منذ ذلك الحين.

بعد أربع سنوات ، في سلالة نادرة أخرى من البندقية ، تسلل سارجنت إلى صديقه من الطبقة العليا جين دي غلين ، في لباس امرأة محلية بروليتارية ، إلى "منزله"Wineshop البندقية"، تقديم متعاطف مع الطابع غير الرسمي المريح لفندق نزل نموذجي من الدرجة الأدنى ، وقلادة منخفضة العمر تقريبًا إلى مشهد غرفة الرسم"الداخلية في البندقيةفي عام 1904 ، كان سارجنت يصنع لوحة مائية شجاعة لجين دي غلين ، مرتديًا ملابس أنيقة ، ومُرتدية بأناقة ، والسيدة إلى حد كبير ، براحة في طائرة جندول تنزلق على طول القناة الكبرى.

في عام 1907 ، استياء سارجنت بشكل عام من المألوف ، العظيم والخير ، أعلن أنه تخلى عن البورتريه الرسمي. حتى عام 1909 سمح لعدد قليل جدًا من صور فينيسيا بمغادرة استوديوه. قبل ذلك ، تبادل واحدًا للبيانو - كان موسيقيا بارعة - أعطى زوجين ليتم بيعهما بالمزاد من أجل الصدقة وحفنة من الآخرين للأصدقاء. وبعد ذلك ، وحتى وفاته في عام 1925 ، تم عرض عدد معين في المعارض المتقطعة ، والعثور تدريجيا على مجموعاتهم الخاصة والعامة.

واتهم روجر فراي ، الناقد وعضو مجموعة بلومزبري في لندن ، الفنان بالتفاعل مع البندقية "لكل العالم مثل السائح العادي"- قلة من الذين يشاهدون الصور اليوم سوف يشاركون. بالتأكيد لم يوافق المشترون وجامعوها المعاصرون. في المزاد الذي استمر لمدة يومين في كريستي لمحتويات استوديو الفنان بعد وفاته ، كانت صور البندقية موضوع العطاءات المحمومة. وصلت لوحة مائية بمفردها إلى مبلغ مذهل في ذلك الوقت بلغ 4830 جنيه إسترليني. | © نيويورك تايمز

Venezia è la città dei pittori، da sempre.Anche John Singer Sargent (1856-1925) ⏭، il maggior esponente dell'impressionismo americano rimase profondamente affascinato da Venezia.Sargent sincò a questa città una copiosa produzione di oli ed acquerelli - حوالي centocinquanta - dipinti tra gli anni ottanta del XIX secolo ed il 1913.Cresciuto in un ambiente colto e cosmopolita، tra Italia، Francia، Spagna، Svizzera e Germania، allievo a Parigi di Carolus Duran⏭ ed iscritto all'Ecole des Beaux Arts، iniziò la sua carriera come ritrattista.Amico di Monet، intraprende nella seconda metà degli anni '70 un serie di viaggi di studio e di sperimentazioni sempre più importanti della pittura en plein air.Il primo viaggio a Venezia à del di di 1870.Vi torner di volte nell'arco di quarant'anni.Vi sono rappresentati palazzi، chiese، campi e canali، animati dai riflessi della luce sull'acqua e sulle architetture، ma، accanto alle vedute dei luoghi e dei monumenti più noti -بونتي دي ريالتو ، قصر دوكالي ، تحية-، trovano spazio alcune insolite visioni di vita quotidiana che rimandano alla vita tradizionale della Venezia dell'epoca، con interni di botteghe، o strade brulicanti di cittadini o donne al lavoro، o caffè e osterie e molto altro ancora. في مشهد tutte queste ، siano esse di interni o di esterni ، dominano la ricerca sulla luce ، la libertà e l'incisività del tratto oltre ad una perfetta padronanza formale.