الفنان الواقعي

الذكرى 120 لميلاد تمارا دي ليمبيكا / أوغى إيل 120 درجة

Pin
Send
Share
Send
Send



"من بين مائة لوحة ، يمكنك التعرف على الألغام ،
كان هدفي:
لا تنسخ. إنشاء نمط جديد ، ...
ألوان فاتحة ومشرقة ،
العودة إلى الأناقة في موديلاتي ... تمارا دي ليمبيكا *
تمارا Łempicka * ، المعروف باسم Tamara de Lempicka (16 مايو 1898 - 18 مارس 1980) ، كان رسام الفن البولندي ديكو * و "أول فنانة تكون نجمة بريقتأثرت Lempicka بتأثير التكعيبية ، وأصبحت الممثلة الرائدة لأسلوب Art Déco عبر قارتين ، فنانة مفضلة لكثير من نجوم هوليود ، يشار إليها باسم "البارونة بفرشاة". كانت رسام بورتريه الأكثر عصرية بين جيلها. البرجوازية الراقية والأرستقراطية ، ورسم دوقات والدوقات الكبرى والاجتماعية.

من خلال شبكة أصدقائها ، كانت أيضًا قادرة على عرض لوحاتها في أكثر صالونات النخبة في العصر. وانتقدت Lempicka وكذلك الإعجاب لها 'الانحراف الضار"، في اشارة الى اعادة صياغتها الحديثة للسيد جان اوغست دومينيك انجرس * ، كما هو موضح في عملها Group of Four Nude (1925) من بين الدراسات الأخرى.
  • حياة
ولدت ماريا غورسكا في وارسو بكونغرس بولندا تحت حكم الإمبراطورية الروسية ، في عائلة ثرية بارزة. كانت ليمبيكا ابنة بوريس غورويك غورسكي ، وهو محام يهودي روسي لشركة تجارية فرنسية ، ومالوينا ديكلر ، وهو اجتماع اجتماعي بولندي قابله في أحد المنتجعات الصحية الأوروبية.
كان لدى ماريا شقيقان وكانت الطفل الأوسط ؛ تم تسمية شقيقها الأكبر ستانكزيك وأختها الصغرى أدريان. التحقت بمدرسة داخلية في لوزان ، سويسرا ، وقضت شتاء عام 1911 مع جدتها في إيطاليا وفي الريفيرا الفرنسية ، حيث عولجت بأول ذوق لها من قبل كبار أسياد اللوحة الإيطالية. في عام 1912 ، طلق والديها ، وذهبت ماريا للعيش مع عمتها ستيفا الغنية في سان بطرسبرغ ، روسيا. عندما تزوجت والدتها ، أصبحت مصممة على الانفصال عن حياة خاصة بها. في عام 1913 ، في سن الخامسة عشر ، أثناء حضوره للأوبرا ، رصدت ماريا الرجل الذي أصبحت مصممة على الزواج منه. لقد روجت لحملتها من خلال عمها المتصل جيدًا ، وفي عام 1916 تزوجت من تاديوش سيمبيكي (1888-1951في سان بطرسبرغ - رجل معروف للسيدات ، وجادبوت ، ومحامٍ باللقب ، والذي كان مغرًا به المهر الكبير. في عام 1917 ، خلال الثورة الروسية ، تم اعتقال تاديوش سيمبيكي في منتصف الليل على يد البلاشفة. قامت ماريا بتفتيش السجون له وبعد عدة أسابيع ، وبمساعدة القنصل السويدي ، قامت بتأمين إطلاق سراحه. سافروا إلى كوبنهاغن ثم إلى لندن وأخيراً إلى باريس ، حيث هربت عائلة ماريا أيضًا. وبمجرد الوصول إلى هناك ، قاموا بتغيير أسمائهم الأخيرة إلى De Lempicki / ka. وقد أعطوا قيمة كبيرة للعمل على إنتاج ثروتها الخاصة ، قائلين الشهيرة "لا توجد معجزات ، هناك فقط ما تصنعه". لقد حققت De Lempicka هذا النجاح الشخصي وخلق أسلوب حياة ملطف لنفسها ، مصحوبة بشؤون حب مكثفة داخل المجتمع الراقي.
  • باريس والرسم
في باريس ، عاش Lempickis لفترة من الوقت من بيع المجوهرات العائلية. أثبتت تاديوس أنها غير راغبة أو غير قادرة على العثور على عمل مناسب ، مما زاد من الضغط المنزلي ، في حين أنجبت ماريا كيزيت ليمبيكا. قامت شقيقتها ، المصممة Adrienne Gorska ، بصنع أثاث لشقتها في باريس واستوديو على طراز Art Déco ، مع أثاث مطلي بالكروم. تم بناء الشقة في 7 Rue Mechain بواسطة المهندس المعماري Robert Mallet-Stevens المعروف بخطوطه النظيفة. تم تطوير أسلوب Lempicka الفني المميز والجريء في Académie de la Grand Chaumière بناءً على تعليمات الرسام النبي Maurice Denis * ، وكذلك The Cubist أندريه لوت *. تأثر الرسام الشاب بشكل خاص بما يشار إليه لوتي أحيانًا باسم "التكعيبية الناعمة"وبواسطة"التكعيبية الاصطناعية"دينيس ، يجسد الجانب البارد والحسي لحركة آرت ديكو. بالنسبة لها ، بيكاسو *"يجسد الجدة الدمار"لقد ظنت أن العديد من الانطباعيين استغلوا وظائفهم بطريقة سيئة"قذر"الألوان. تقنية Lempicka ستكون جديدة ونظيفة ودقيقة وأنيقة. لعرضها الأول في ميلانو بإيطاليا عام 1925 تحت رعاية الكونت إيمانويل كاستيلباركو ، رسمت Lempicka 28 عملاً جديداً في ستة أشهر. وستستغرق الصورة ثلاثة أسابيع من العمل ، مما سمح بإزعاج التعامل مع حاضنة صعبة ؛ بحلول عام 1927 ، كانت Lempicka قد تتقاضى 50000 فرنك فرنسي عن صورة ، وهو مبلغ يساوي حوالي 2000 دولار أمريكي ثم أكثر من عشرة أضعاف هذا اليوم. تعرف على رجل الحروف الكبير في إيطاليا والحبيب سيئ السمعة ، Gabriele d'Annunzio *.
زار Gabriele d'Annunzio و LempickaShe الشاعر مرتين في فيلته على بحيرة Garda ، سعيا لرسم صورة له ؛ وكان بدوره وضع على الإغواء. بعد محاولاتها الفاشلة لتأمين العمولة ، ذهبت غاضبة ، في حين ظلت دانونسيو غير راضية. في عام 1925 ، رسمت Lempicka عملها المسمى Auto Portrait (تمارا في بوجاتي الخضراء) لغلاف مجلة الأزياء الألمانية Die Dame.
كما لخصتها مجلة Auto-Journal في عام 1974 ، "الصورة الذاتية لـ Tamara de Lempicka هي صورة حقيقية للمرأة المستقلة التي تؤكد نفسها. يديها قفازتان وخوذتان ولا يمكن الوصول إليهما. جمال بارد ومقلق [من خلالها] يخترق كائنا شديدا - هذه المرأة حرة!"
في عام 1927 ، فازت ليمبيكا بأول جائزة كبرى لها ، وهي أول جائزة في معرض الفنون الجميلة في بوردو ، فرنسا ، عن صورتها لكيزيت على الشرفة. في باريس خلال العشرينات من القرن الماضي ، أصبحت تامارا دي ليمبيكا جزءًا من الحياة البوهيمية: كانت تعرف بابلو بيكاسو * ، وجان كوكتو ، وأندريه غيدي. وغالبًا ما كانت تستخدم عناصر رسمية وسردية في صورها ، وقد أسفرت دراساتها العارية عن تأثيرات غامرة للرغبة والإغواء. في العشرينات من القرن الماضي ، أصبحت مرتبطة بشكل وثيق بالنساء المثليات والمخنثين في دوائر الكتابة والفنية ، مثل فيوليت تريفوسيس وفيتا ساكفيل ويست وكوليت. كما انخرطت مع Suzy Solidor ، مغنية النادي الليلي في Boîte de Nuit ، التي رسمت صورتها لاحقًا. تعبت زوجها في النهاية من ترتيبها وتركها في عام 1927. تم الطلاق في عام 1931 في باريس. ونادراً ما رأت مبيكا ابنتها. عندما لم تكن Kizette بعيدة عن المدرسة الداخلية (فرنسا أو إنجلترا) ، كانت الفتاة في كثير من الأحيان مع جدتها لافينا. عندما أبلغت Lempicka والدتها وابنتها بأنها لن تعود من أمريكا لعيد الميلاد في عام 1929 ، كانت لافينا غاضبة لدرجة أنها أحرقت مجموعة Lempicka الهائلة من قبعات المصممين ؛ راقبتهم Kizette وهي تحترق واحداً تلو الآخر. نادراً ما رأت الكيزيت والدتها ، لكن تم تخليدها في لوحاتها. رسمت Lempicka طفلها الوحيد مرارًا وتكرارًا ، تاركًا سلسلة صور مذهلة: Kizette باللون الوردي, 1926; Kizette على الشرفة, 1927; النوم كيزيت, 1934; صورة البارونة كيزيت، 1954-5 ، إلخ. في اللوحات الأخرى ، تميل النساء المصورات إلى تشبه Kizette في عام 1927 ، فازت بالجائزة الأولى * في المعرض الدولي للفنون الجميلة في بوردو عن لوحة لابنتها بعنوان "Kizette على الشرفة"بعد أربع سنوات ، كانت تفوز بميدالية برونزية في معرض المعارض الدولي في بوزنان ، بولندا ، للحصول على صورة أخرى لابنتها ،"المناولة الأولى لكيزيتفي عام 1928 ، راعيها منذ فترة طويلة البارون المجري البارون راؤول كوفنر فون ديوسيج (1886-1961) زار استوديوها وكلفها برسم عشيقته ، نانا دي هيريرا. أنهت ليمبيكا الصورة ، ثم احتلت مكانة العشيقة في حياة البارون. سافرت إلى الولايات المتحدة لأول مرة في عام 1929 ، لرسم صورة بتكليف من روفوس بوش وترتيب عرض لأعمالها في معهد كارنيجي في بيتسبرغ. سار العرض جيدًا ولكن الأموال التي كسبتها فقدت عندما انهار البنك الذي استخدمته في أعقاب تحطم سوق الأوراق المالية عام 1929. واصلت ليمبيكا عبء العمل الثقيل وحياتها الاجتماعية المحمومة خلال العقد المقبل. كان للاكتئاب الكبير تأثير يذكر عليها ؛ في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين ، كانت تلوين الملك ألفونسو الثالث عشر ملك إسبانيا والملكة إليزابيث اليونانية. بدأت المتاحف في جمع أعمالها. في عام 1933 سافرت إلى شيكاغو حيث عملت مع جورجيا أوكيفي * ، وسانتياغو مارتينيز ديلجادو وويليم دي كونينج. تم ترسيخ مكانتها الاجتماعية عندما تزوجت من حبيبها ، البارون كوفنر ، في 3 فبراير 1934 في زيورخ (توفيت زوجته في العام السابق). أخرجها البارون من حياتها شبه البوهيمية وحصلت أخيرًا على مكانتها في المجتمع الراقي مرة أخرى ، مع الحصول على لقب الحذاء. لقد سددت له بإقناعه ببيع العديد من عقاراته في أوروبا الشرقية ونقل أمواله إلى سويسرا. لقد شاهدت مجيء الحرب العالمية الثانية بعيد المنال ، أسرع بكثير من معظم معاصريها. قدمت بعض التنازلات للأوقات المتغيرة مع مرور العقد ؛ تميز فنها بوجود عدد قليل من اللاجئين والعامة ، وحتى قديس مسيحي أو اثنين ، وكذلك الأرستقراطيين والعراة الباردة.
  • الحياة في وقت لاحق
في شتاء عام 1939 ، بدأت Lempicka وزوجها "عطلة ممتدة"في الولايات المتحدة. رتبت على الفور لعرض أعمالها في نيويورك ، على الرغم من أن البارون والبارونة اختاروا الإقامة في بيفرلي هيلز ، كاليفورنيا ، التي تعيش في مقر إقامة مخرج هوليوود السابق كينج فيدور. لقد ربت بطريقة غاربويسك. ستزور البارونة نجوم هوليود على مجموعات الاستوديوهات الخاصة بهم ، مثل Tyrone Power و Walter Pidgeon و George Sanders ، وسوف يأتون إلى استوديوها لرؤيتها في العمل ، وقد قامت بأعمال الإغاثة في الحرب ، مثلها مثل العديد من الآخرين في ذلك الوقت ؛ و تمكنت من إخراج Kizette من باريس التي كانت تحتلها النازية ، عبر لشبونة ، في عام 1941. بعض لوحاتها في هذا الوقت كانت ذات جودة سلفادور دالي ، كما هو معروض في Key and Hand ، 1941. سلفادور دالي * و Lempicka في عام 1943 ، انتقل الزوجان إلى مدينة نيويورك. على الرغم من أنها واصلت العيش بأناقة ، والتواصل الاجتماعي باستمرار ، إلا أن شعبيتها كرسام مجتمع تضاءلت إلى حد كبير. سافروا إلى أوروبا بشكل متكرر لزيارة المنتجعات الصحية العصرية وحتى يتمكن البارون من حضور أعمال اللاجئين الهنغاريين. استمرت لفترة من الوقت في الطلاء بأسلوب علامتها التجارية ، على الرغم من أن مجموعة موضوعاتها امتدت لتشمل حياة ثابتة ، وحتى بعض الملخصات. ومع ذلك ، فقد تبنت أسلوبًا جديدًا في النهاية باستخدام سكين لوح الألوان بدلاً من الفرش. لم يتم استقبال أعمالها الجديدة بشكل جيد عندما عرضت في عام 1962 في معرض Iolas. لمبيكا مصممة أبدًا على عدم إظهار عملها مرة أخرى ، وتقاعدت من الحياة النشطة كفنانة محترفة. وفي الوقت الذي كانت لا تزال ترسم فيه على الإطلاق ، أعادت ليمبيكا أحيانًا إعادة صياغة القطع السابقة بأسلوبها الجديد. جمشت هش ومباشر (1946) ، على سبيل المثال ، أصبحت الفتاة الوردية والغامضة مع Guitar (1963). عرضت في غاليري رور فولمار في باريس في الفترة من 30 مايو إلى 17 يونيو 1961. بعد وفاة البارون كوفنر بنوبة قلبية في 3 نوفمبر 1961 على متن السفينة ليبرتي للمحيطات في طريقها إلى نيويورك ، باعت معظم ممتلكاتها وصنعت ثلاثة منها -الرحلات العالمية عن طريق السفن. انتقلت فينلي Lempicka إلى هيوستن ، تكساس لتكون مع Kizette وعائلتها. (تزوجت كيزيت من رجل يدعى هارولد فوكسهول ، الذي كان آنذاك كبير الجيولوجيين في شركة داو للكيماويات. كان لديهم ابنتان.) هناك بدأت لها سنوات صعبة وصعبة في وقت لاحق. عملت كيزيت مديرة أعمال تمارا ، وسكرتيرة اجتماعية ، وفصيل عمل ، وعانت تحت سيطرة والدتها المسيطرة وسلوكها المتفوق. اشتكت تمارا من أن مواد الطلاء والفنانين الآخرين لم تكن الآن أدنى من "ايام زمان"، ولكن أن الناس في 1970s تفتقر إلى الصفات الخاصة و"تربية"هذا ألهم فنها. من المفاجئ قليلاً ، إذن ، أن تعيد طلاء أيقونها"Autoportrait" (1929) مرتين بين عامي 1974 و 1979 ؛ "صورة شخصية الثالث"تم بيعها ، رغم أنها علقت"صورة شخصية II"في شقق التقاعد الخاصة بها ، حيث ستبقى حتى وفاتها. في عام 1978 ، انتقلت تامارا إلى كويرنافاكا ، المكسيك ، للعيش بين مجموعة عالمية متقادمة وبعض الأرستقراطيين الأصغر سناً. بعد وفاة زوج كيزيت بسبب السرطان ، حضرت والدتها لمدة ثلاثة أعوام. أشهر حتى ماتت تمارا أثناء نومها في 18 مارس 1980. تم حرقها وتناثر رمادها فوق بركان بوبوكاتبيتل في 27 مارس 1980 من قبل صديقتها المكسيكية فيكتور مانويل كونتريراس وابنتها كيزيت. نسخة من رسوماتها للقديس أنتوني. عاشت ليمبيكا فترة كافية لتتحول عجلة الموضة إلى دائرة كاملة: قبل وفاتها ، اكتشف جيل جديد فنها واستقبلها بحماس ، واسترجع بأثر رجعي في عام 1973 مراجعات إيجابية. وقت وفاتها ، كانت لوحات Art Déco المبكرة * معروضة ومشتراة مرة أخرى. مسرحية تمارا ، كانت مستوحاة من لقائها مع Gabriele D'Annunzio وتم عرضها لأول مرة في تورونتو ، ثم ركضت في Lo ليالي لوس انجليس لمدة 11 عاما (1984-1995) في VFW Post ، مما يجعلها أطول مسرحية على التوالي في لوس أنجلوس ، وتم توظيف حوالي 240 ممثلًا على مر السنين. كما تم إنتاج المسرحية لاحقًا في مخزن الأسلحة السابع في مدينة نيويورك. في عام 2005 ، كانت الممثلة والفنانة كارا قام ويلسون بأداء مسرحية Déco Diva ، وهي مسرحية من امرأة واحدة تستند إلى حياة Lempicka. تم تخيل حياتها وعلاقتها بأحد نماذجها في رواية Ellis Avery بعنوان The Last Nude ، والتي فازت بجائزة جوائز الأدب الأمريكي في رابطة المكتبات الأمريكية * Barbara Gittings Literature لعام 2013.
  • ميراث
المغنية وكاتبة الأغاني والممثلة الأمريكية مادونا معجبة ومجمعة بأعمال Lempicka وقد قدمت لوحات لأحداث ومتاحف. وقد قامت مادونا أيضًا بعرض أعمال Lempicka في فيديوهاتها الموسيقية الخاصة بـ "افتح قلبك" (1987), "عبر عن نفسك" (1989), "موضة" (1990) و "غرق العالم / بديلا عن الحب" (1998). كما استخدمت لوحات من قبل Lempicka على مجموعات لها 1987 من هذه الفتاة و 1990 Blond Ambition الجولات العالمية. من بين جامعي Lempicka البارزين الممثل Jack Nicholson والممثلة والمغنية Barbra Streisand. وكتاب روبرت Dassanowsky في Telegrams من متروبول: قصائد مختارة 1980-1998 تشمل القصائد "تمارا دي ليمبيكا"و"لا دونا دورو"مخصص ل Kizette دي Lempicka. | © ويكيبيديا








































































'Avevo un principio: non copiare mai.
Crea uno stile nuovo، ​​colori chiari، luminosi؛
scopri l'eleganza nascosta nei tuoi modelli '- تمارا دي ليمبيكا *.

تمارا دي ليمبيكا * ، ناتا تمارا روزاليا غورويك (فارسافيا ، 16 ماجيو 1898 - كويرنافاكا ، 18 مارسو 1980)، è stata una pittrice Polacca، appartenente alla corrente dell'Art Déco *. Figlia di Malvina Decler، una polacca e di Boris Gurwik-Górski، agiato ebreo russo. A Seguito della prematura scomparsa del padre، dovuta al divorzio secondo le dichiarazioni dell'artista، o a un suicidio secondo altre ipotesi، Tamara vive con sua madre e i suoi due fratelli (ستانيساو إي أدريان)، sostenuta dalla famiglia Decler e vezzeggiata dalla nonna Clementine.Proprio per adjagnare la nonna compie il suo primo viaggio in Italia nel 1907، nel corso del quale، dopo average visitato le città d'arte italiane ed spersata in Francia، Tamara hampar alcuni rudimenti di pittura da un francese di Mentone.La sua formazione scolastica، seguita dalla nonna Clementine، va posta tra una scuola di Losanna (فيلا كلير) في Svizzera e un prestigioso collegio Polacco di Rydzyna. L'anno successivo ، alla morte della nonna ، si trasferisce a San Pietroburgo in casa della zia Stefa Jansen، dove conobbe l'avvocato Tadeusz Łempicka (1888-1951) ، che sposò nel 1916.Durante la rivoluzione russa del 1918، suo marito venne arrestato dai bolscevichi، ma venne liberato grazie agli sforzi e alle conoscenze della giovane moglie. Considerata la situazione politica in Russia، i ickempicka decisero di trasferirsi a Parigi، dove nacque la figlia Kizette nel 1920. Tamara iniziò a studiare pittura alla Académie de la Grande Chaumiere e alla Académie And Andrée létérie موريس Qui affinò il suo stile personale، fortemente effectenzato delle istanze artistiche dell'Art Déco *، ma al contempo assai originalale. Nel 1922 espone al Salon d'Automne، la sua prima mostra in assoluto. في breve tempo divenne famosa تأتي ritrattista col nome di Tamara de Lempicka. Nel 1928 divorziò dal marito.Fu anche ospite di Gabriele D'Annunzio al Vittoriale، rifiutando i suoi Contini Contini tentativi di seduzione. Dopo aver viaggiato estesamente per l'Europa، ivi compreso in Italia e in Germania، all'inizio della seconda guerra mondiale si trasferì a Beverly Hills in California con il secondo marito، il barone Raoul Kuffner de Diószegh (1886-1961) ، che aveva sposato nel 1933. Nel 1943 si spostarono nuovamente، questa volta a New York، dove la pittrice Continentò la sua attività artistica.Dopo la morte del barone Kuffner nel 1961، Łempicka andò a vivere a Houston nuova tecnica pittorica constente nell'utilizzo della spatola al posto del pennello. Le sue nuove opere، vicine all'arte astratta، vennero accolte freddamente dalla critica، tanto che la pittrice giurò di non esporre più i suoi lavori in pubblico. Nel 1978 si trasferì a Cuernavaca in Messico.Morì nel sonno il 18 marzo 1980. Come da sua volontà، il suo corpo venne cremato، e le ceneri vennero sparse sul vulcano Popocatepetl.
  • Curiosità
La pop-star Madonna - affascinata dalla biografia della pittrice - è divenuta una delle principali collezioniste delle opere di Tamara de Lempicka، e ne ha prestate alcune a musei e per l'organizzazione di eventi. Ciò ha Contributor - nei Recenti anni alla riscoperta (المينو ميديتيكا) e alla rivalutazione della Lempicka.Madonna ha presentato le opere della Lempicka nei video musicali di alcuni dei suoi grandi successi، ad esempio in Open Your Heart (1987)، عبر عن نفسك (1989) ، رواج (1990) ه العالم الغارق / البديل عن الحب (1998)، e durante il Who's That Girl tour del 1987 e il Blond Ambition world tour del 1990.Tra gli altri collezionisti delle opere della Lempicka troviamo l'attore Jack Nicholson e l'attrice-cantante Barbra Streisand.



شاهد الفيديو: الاطفال المعوزين بالحديقة الوطنية للحيوانات بالرباط (يوليو 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send