هنري دي تولوز لوتريك | رسام ما بعد الانطباعية

Send

هنري دي تولوز لوتريك ، بالكامل هنري ماري ريموند دي تولوز لوتريك مونفا (من مواليد 24 نوفمبر 1864 ، ألبي ، فرنسا ، توفي في 9 سبتمبر 1901 ، مالروم) ، الفنان الفرنسي الذي لاحظ ووثق مع نظرة نفسية كبيرة شخصيات وأوجه الحياة الليلية في باريس والعالم الفرنسي للترفيه في 1890s.
أدى استخدامه للخط المعبري الحر ، والذي أصبح غالبًا أرابيسك خالصًا ، إلى تكوينات إيقاعية عالية (على سبيل المثال ، في السيرك فرناندو: مسؤول الحلبة ، 1888). التبسيط الشديد في الخطوط العريضة والحركة واستخدام مساحات الألوان الكبيرة تجعل من ملصقاته بعضًا من أقوى أعماله.

الطفولة والتعليم

كانت عائلة تولوز لوتريك ثرية ولديها سلالة امتدت دون انقطاع إلى زمن شارلمان. نشأ وترعرع وسط حب عائلته الأرستقراطية للرياضة والفن. أمضى معظم وقت الصبي في شاتو دو بوسك ، وهي واحدة من العقارات العائلية الواقعة بالقرب من ألبي. كان جد هنري ووالده وعمه رسامين موهوبين ، وبالتالي لم يكن مفاجئًا أن بدأ هنري في سن العاشرة.

نما اهتمامه بالفن نتيجة لعجزه في عام 1878 بسبب حادث كسر في عظم الفخذ الأيسر. اصيب بكسر في عظم الفخذ الأيمن بعد أكثر من عام بفترة قصيرة. هذه الحوادث ، التي تتطلب فترات طويلة من النقاهة وعلاجات مؤلمة في كثير من الأحيان ، تركت ساقيه ضمور وجعل المشي أكثر صعوبة. ونتيجة لذلك ، كرست تولوز لوتريك فترات أكبر من أي وقت مضى للفن من أجل التخلص من الساعات وحيدا في كثير من الأحيان.

حدثت أول زيارة تولوز لوتريك إلى باريس في عام 1872 ، عندما التحق في ليسي فونتانيس (الآن Lycée Condorcet). انتقل تدريجياً إلى مدرسين خاصين ، وفقط بعد أن اجتاز امتحانات الباكالوريا ، في عام 1881 ، قرر أن يصبح فنانًا.

كان أول معلم محترف في التصوير هو رينيه برينزو ، صديق لعائلة لوتريك. نشأت شهرة برينزو ، كما كانت ، عن تصويره للمواضيع العسكرية والفروسية ، التي تمت على نمط أكاديمي في القرن التاسع عشر. على الرغم من أن تولوز لوتريك حقق نجاحًا كبيرًا مع برينسو ، فقد انتقل إلى مشغل ليون ليونات في نهاية عام 1882.
في بونات ، واجهت تولوز لوتريك فنانًا قاتل بشدة ضد الانحراف عن القواعد الأكاديمية ، وأدان مقاربة اللافتة للانطباعيين ، وحكم على رسم تولوز لوتريك ".فظيعتلقى عمله رد فعل أكثر إيجابية في عام 1883 ، عندما انضم إلى استوديو فرناند كورمون.

في أوائل الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، استمتع كورمون بلحظة من المشاهير ، واجتذب استديوه فنانين مثل فينسنت فان جوخ ورسام الرمز إميل برنارد. أعطى كورمون تولوز لوتريك الكثير من الحرية في تطوير أسلوب شخصي. ثبت أن كورمون وافق على عمل تلميذه من خلال اختيار تولوز لوتريك لمساعدته في توضيح الطبعة النهائية لأعمال فيكتور هوغو. في النهاية ، ومع ذلك ، لم يتم استخدام الرسومات تولوز لوتريك لهذا المشروع.

على الرغم من هذه الموافقة ، وجدت تولوز لوتريك أن الأجواء في استوديو كورمون مقيدة بشكل متزايد. "تصحيحات كورمون أكثر لطفًا بكثير من تصحيحات بونات"، كتب عمه تشارلز في 18 فبراير ، 1883.

"ينظر إلى كل ما تظهره ويشجعه بثبات. قد يفاجئك ذلك ، لكنني لا أحب ذلك كثيرًا. كما ترون ، فإن ضرب سيدي السابق قد أزعجني ، ولم أدخر نفسي".

أصبح النظام الأكاديمي للنسخ غير قابل للشفاء.
لقد صنع "جهد كبير لنسخ النموذج بالضبط"، ذكر أحد أصدقائه في وقت لاحق ،"لكنه على الرغم من نفسه ، فقد بالغ في تفاصيل معينة ، وأحيانًا الشخصية العامة ، بحيث تشوه دون محاولة أو حتى الرغبة في ".

أصبح حضور تولوز لوتريك قريبًا في الاستوديو أمرًا نادرًا في أحسن الأحوال. ثم استأجر استوديوه الخاص في حي مونمارتر بباريس وأبدى اهتمامه ، في معظمه ، بصور لأصدقائه.

وثيقة مونمارتر

وهكذا ، بدأ تولوز لوتريك في منتصف الثمانينات من القرن الماضي ارتباطه مدى الحياة بالحياة البوهيمية لمونمارتر. فتنت به المقاهي والملاهي والفنانين والفنانين في هذه المنطقة من باريس وأدت إلى ذوقه الأول من التقدير العام. ركز اهتمامه على تصوير الفنانين المشهورين مثل أريستيد بروانت ، جين أفريل ، لوي فولر ، ماي بلفور ، ماي ميلتون ، فالنتين لو ديسوسي ، لويز ويبر (المعروف باسم La Goulue ["the Glutton"]) ، والمهرجين مثل تشاو يو كاو وشوكولات.

في عام 1884 ، تعرفت تولوز لوتريك على Bruant ، وهو مغني وملحن كان يملك ملهى يدعى Mirliton. إعجابه بعمله ، طلب منه بروانت إعداد الرسوم التوضيحية لأغانيه وعرضت Mirliton كمكان يمكن أن يعرض فيه تولوز لوتريك أعماله. بهذه الطريقة ومن خلال نسخ رسوماته في مجلة Merriton في Bruant ، أصبح معروفًا في Montmartre وبدأ يتلقى العمولات.

سعى تولوز لوتريك لالتقاط تأثير حركة الشكل من خلال الوسائل الأصلية بالكامل. على سبيل المثال ، صاحب المعاصر إدغار ديغا (كانت أعماله ، إلى جانب المطبوعات اليابانية ، لها تأثير رئيسي عليهعبرت عن تحريكها بعناية من خلال تقديم التركيب التشريعي للعديد من الشخصيات التي تم تجميعها عن كثب ، في محاولة بهذه الطريقة لتصوير لكن شخصية واحدة ، اشتعلت في لحظات متتالية في الوقت المناسب.

تولوز-لوتريك ، من ناحية أخرى ، استخدم خطًا ولونًا تم التعامل معهما بحرية ، وهو بحد ذاته نقل فكرة الحركة. لم تعد الخطوط مرتبطة بما هو صحيح تشريحيا. كانت الألوان مكثفة وتولد في إيقاعاتها إيقاع نابض ؛ تم انتهاك قوانين المنظور من أجل وضع الشخصيات في علاقة نشطة وغير مستقرة مع محيطهم.

كان من بين الأدوات الشائعة لتولوز لوتريك تكوين الأرقام بحيث لا تكون أرجلهم مرئية. على الرغم من أن هذه الخاصية قد فُسِّرت على أنها رد فعل الفنان على ساقه التقزيم ، والتي لا قيمة لها تقريبًا ، إلا أن العلاج قضى على حركة معينة ، والتي يمكن استبدالها بعد ذلك بجوهر الحركة. كانت النتيجة تمازجًا في الفن مع الحياة والطاقة ، في التجريد الرسمي والبعد الشامل ، أدى إلى الانتقال إلى مدارس الفوفيسم والتكعيبية في العقد الأول من القرن العشرين.

ظهرت أصالة تولوز لوتريك أيضا في ملصقاته. رفضًا لمفهوم الفن الرفيع ، الذي تم في الوسط التقليدي للزيت على القماش ، قام تولوز لوتريك في عام 1891 بعمل أول ملصق له ، مولان روج لا غولو. فاز هذا الملصق بشهرة تولوز لوتريك المتزايدة. "يتم لصق ملصقي اليوم على جدران باريس "، أعلن الفنان بفخر. لقد كانت واحدة من أكثر من 30 سنة سيخلقها خلال السنوات العشر التي سبقت وفاته. أتاحت الملصقات لتولوز لوتريك إمكانية التأثير على نطاق واسع في فنه ، ولم تعد مقيدة بقيود رسم الحامل. كما عززوا النجاح الذي كان يتمتع به في العام السابق عندما تم عرض أعماله في بروكسل في معرض XX (العشرين) ، وهي جمعية طليعية ، وفي باريس في صالون des Indépendants.

تولوز لوتريك هو الأكثر أهمية لنجاحه في تجاوز تمثيل الواقع السطحي إلى نظرة عميقة في التركيب النفسي لموضوعاته. التفت إلى الطباعة الحجرية بعد عام 1892 كوسيلة مناسبة لهذا الهدف.
من بين أكثر من 300 طباعة حجرية تم إنتاجها في العقد الأخير من حياته ، كان هناك ألبوم مكون من 11 مطبوعة بعنوان Le Café Concert (1893)؛ 16 طبعة حجرية للفنانة إيفيت جيلبرت (1894)؛ وسلسلة من 22 رسم توضيحي لجول رين رين ليه هيستوريس ناتشرل (1899). ولكن لا يوجد أي من هذه الأعمال أكثر أهمية من Elles ، وهي سلسلة تم إنجازها في عام 1896 ، والتي تقدم صورة حساسة عن حياة بيوت الدعارة. قضت تولوز لوتريك فترات طويلة في مراقبة تصرفات البغايا وعملائهن وسلوكهن.

كشفت الأعمال الـ 11 الناتجة عن هؤلاء الأفراد كبشر ، مع بعض نقاط القوة نفسها والعديد من نقاط الضعف لدى أفراد المجتمع الآخرين. تحفة من هذا النوع هي Au salon de la rue des Moulins (في الصالون). تثير هذه اللوحة تعاطفًا من المشاهد وهو يلاحظ عزلة المرأة وشعورها بالوحدة ، وهي الصفات التي عاشها الشاب تولوز لوتريك في كثير من الأحيان. في الصالون مظاهرة رائعة ، لذلك ، عن رغبته المعلنة في "تصور الحقيقي وليس المثالي "، حيث لا تستند الحقيقة إلى تمثيل دقيق للتفاصيل ، بل إلى التقاط ، في بضع ضربات قصيرة وجيزة ، الطبيعة الأساسية للموضوع.

تزامن ظهور إليز مع تدهور متزايد في حالته البدنية والعقلية. ظلت شخصية تولوز لوتريك ، حتى بين التنوع البشري الكبير الموجود في مونمارتر ، لا لبس فيها. استقر جذعه المطور بالكامل على أرجل قزم. لم يكن طوله بطول خمسة أقدام تقريبًا ، فقد بدا حجمه يتناقص أكثر بسبب ممارسته للربط مع الرجال ذوي القامة الطويلة بشكل غير معتاد ، مثل زملائه الطلاب ماكسيم ديثوماس ولويس أنكين وعمه المقرب وصديقه المقرب غابرييل تابي دي سيليران. فشلت لهجته السخرية في كثير من الأحيان في إخفاء كراهية أساسية لظهوره الجسدي ، وتحتوي رسائله على العديد من الملاحظات المهينة حول جسده وإشارات إلى عدد متزايد من الأمراض ، بما في ذلك مرض الزهري.

شرب بكثافة في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، عندما ساعد في شهرة الكوكتيل ، عانى من انهيار عقلي في بداية عام 1899. السبب المباشر كان مغادرة والدته المفاجئة وغير المبررة من باريس في 3 يناير. الأسرة ، وخاصة لأمه ، التي كانت تدعم دائما طموحاته ؛ وفسرها مغادرتها كخيانة.
كان التأثير على نظامه الضعيف شديدًا ، وقد ارتكب بعد ذلك بوقت قصير في مصحة في نويي سور سين. اتخذ هذا القرار من قبل والدة الفنان ، ضد نصيحة أقارب وأصدقاء الفنان ، على أمل تجنب الفضيحة.

ظل تولوز لوتريك ملتزمًا رسميًا حتى 31 مارس 1899 ، رغم أنه اختار البقاء في المصحة حتى منتصف مايو. بينما كان هناك ، كان قادرًا على إظهار وضوح وقوة الذاكرة من خلال إعداد عدد من الأعمال حول موضوع السيرك.

هذه الأعمال ، مع ذلك ، تفتقر إلى قوة وكثافة مؤلفاته السابقة. في ربيع عام 1900 بدأ يشرب الخمر مرة أخرى. قبل أقل من ثلاثة أشهر من عيد ميلاده السابع والثلاثين ، توفي في شاتو دي مالرومي.

تقدير

لقد أثرت تولوز لوتريك بشكل كبير على الفن الفرنسي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين باستخدامه لأنواع جديدة من الموضوعات ، وقدرته على التقاط جوهر الفرد ذي الوسائل الاقتصادية ، وابتكاراته الأسلوبية. على الرغم من تشوهه وآثار إدمانه على الكحول والانهيار العقلي في وقت لاحق من حياته ، فقد ساعد تولوز لوتريك في تحديد مسار الفن الطليعي إلى ما هو أبعد من وفاته المأساوية المبكرة في عمر 36 عامًا.

تولوز لوتريك لم يكن مثقفا عميقا. كتب Tapié de Céleyran أنه يقرأ قليلاً ، وعندما يفعل ذلك عادةً في الليل ، بسبب الأرق. لكنه كان سخرية كبيرة من التظاهر والتقليد. بأسلوب نموذجي ، فقد رحل عن محاولته الأولى غير الناجحة للبكالوريا عن طريق طباعة بطاقات الاسم "هنري دي تولوز لوتريك ، رائد الفنون".

ظهرت هذه الأيقونات أيضًا عندما سخر من العمل الرمزي الخطير لبيير بوفيس دي تشافان "الحرام المقدس" من خلال تحويله إلى مشهد عاصف مليء بالأصدقاء المشاكسين (1884). ومع ذلك يمكنه أيضًا أن يدفع نفسه في مساعٍ مثل السباحة وركوب القوارب ، وفي نهاية حياته ، قام بتركيب آلة تجديف في الاستوديو الخاص به. في حماسه للرياضة ، كان يرافق فريقًا فرنسيًا لركوب الدراجات في رحلة عبر إنجلترا. تولوز لوتريك ، كما خلص مراقبان ، "حساسة ، رجل حنون عميق ، يدرك ضعفه ولكن يرتدي قناع البهجة والمفارقة".

على الرغم من الاعتراف اليوم كشخصية رئيسية في أواخر القرن التاسع عشر ، إلا أن مكانة تولوز لوتريك في حياته كانت موضع خلاف. في الواقع ، فإن والد الفنان ، الذي اهتم قليلاً بابنه بعد إصابته بإعاقة ، اعتبر عمل ابنه "رسمًا تقريبيًا" فقط ولم يستطع أبدًا قبول فكرة أن أحد أعضاء الطبقة الأرستقراطية يخون صفه عن طريق التحول من "انسان محترم"فنان إلى محترف. تأثر تولوز-لوتريك بمثل هذه الانتقادات ، التي تأثرت بمثل هذه الانتقادات وتعوقه عجزه ، في الظهور كفنان غزير الإنتاج ساعد عمله في نهاية المطاف على تشكيل فن العقود القادمة. | آلان كورتيس بيرنهولز © Encyclopædia Britannica، Inc

ايل كونتي هنري ماري ريموند دي تولوز لوتريك مونتفا (ألبي ، 24 نوفمبر 1864 - سان أندريه دو بوا ، 9 سيتيمبر 1901) è stato un pittore francese، tra le figure più important dell'arte del tardo Ottocento.
Divenne un importante artista post-impressionista، illustratore e litografo e registrò nelle sue opere molti dettagli degli stili di vita bohémien della Parigi di fine Ottocento. Toulouse-Lautrec Participuì anche con un certo numero di illustrazioni per la rivista Le Rire، durante la metà degli anni novanta.Soffriva di picnodisostosi، una malattia genetica delle ossa، che può portare a manifestazioni cliniche apparilié simili alisse. Toulouse-Lautrec morì a soli 37 anni circa، a causa dell'alcolismo o della sifilide.

لو اوريغيني

هنري ماري-ريمون دي تولوز-لوتريك-مونتفا nacque nel 1864 ، بريموجينيتو ديل كونتي ألفونس-تشارلز-ماري دي تولوز-لوتريك-مونتفا إي ديلا كونتيسا أديلي-زو-ماري-ماركيت-تابي دي سيليران.
I Toulouse-Lautrec si ritenevano discendenti da Raimondo V conte di Tolosa، padre di Baudouin، che nel 1196 avrebbe dato origine alla stirpe، contraendo matrimonio con Alix، viscontessa di Lautrec. La famiglia regnò per secoli sull'Albigese.La famiglia nel XIX secolo apparteneva alla tipica aristocrazia di provincia، proprietaria terriera، conduceva una vita agiata tra i vari castelli di proprietà nel Midi e nella Gironde grazie ai proventi deiodoroi

A Parigi erano proprietari di appartamenti nei quartieri residenziali e possedevano una tenuta di caccia nel Sologne. Inoltreinteravano l'alta società e il padre، appassionato di ippica، seguiva le corse a Chantilly. Politicamente si schierava tra i legittimisti e non a caso Lautrec venne chiamato Henri، in omaggio al pretendente al trono il conte di Chambord.Un fratello، Richard، nacque nel 1867، ma morì l'anno seguente.

Nel 1872، Lautrec si trasferì con la madre a Parigi، dve frequencyenterà il Lycée Fontanes (oggi Liceo Condorcet). Qui conoscerà Maurice Jayant، di origine alsaziana؛ تشي ديفين سو أميكو فيداتو ؛ Jayant riconobbe presto il genio di Henri، ed in seguito sarebbe divenuto anche il curatore della sua eredità، il biografo e avrebbe fondato، ad Albi، il museo principato all'amico.Nel 1878، ad Albi، nel salone della casri natde sul parquet mal incerato e si ruppe il femore sinistro؛ lannno successivo، durante un soggiorno a Barèges، mentre aveva ancora l'apparecchio ortopedico alla gamba sinistra، cadendo in un fossato si ruppe l'altra gamba.

Essendo affetto da picnodisostosi (oppure da osteogenesi imperfetta)، le fratture non guarirono mai e le sue gambe smisero di crescere، cos da che adulto، pur non essendo affetto da vero nanismo، rimase alto solo 1،52 m، avendo sviluppato un busto normale ma mantenendo le gambe di un bambino (0،70 م) .D'altro canto i suoi genitali erano ipertrofici se faceati con la sua corporatura، come provano alcune foto.Fisicamente inadatto a partecipare alla maggior parte delle attività sportive e sociali solitamente intraprese dagli uomini del suo ceto sociale آرتي.

Secondo un racconto forse apocrifo، a chi lo derideva per la bassa statura rispondeva: «Ho la statura del mio casato»، citando la lunghezza del suo cognome nobiliare (دي تولوز لوتريك مونتفا).

ايل جروبو "ليه XX"

Il pittore belga Théo van Rysselberghe scoprì il talento di Lautrec e lo invitò ad esporre con il gruppo dei XX nel 1888 a Bruxelles. L'artista belga parlando di Lautrec a Octave Maus disse: « ... غير è niente male il tappetto؛ quel tipo ha del talento».Questa fu la sua prima importante esposizione، che gli permise di presentare le proprie opere con gli artisti più innovatori del momento. L'idea di esporre tra Les XX lo inorgoglì molto، gli stessi pittori curarono il catalogo dell'esposizione.

Lautrec sulla propria pagina disegnò un clown con l'elenco delle sue opere esposte. Tra le dieci opere vi erano il "Ritratto di Mme Adèle de Toulouse-Lautrec", "Au Cirque: dans les coulisses","La contessa Adèle de Toulouse-Lautrec nel salone del Château de Malromé "e" François Gauzi". ضع علامة Bruxelles anche l'anno successivo ، nuovamente il"بال دو مولان دي لا جاليت" (già esposto al Salon) ه "Liseuse". Quando si recò all'esposizione ebbe un violento litigio con il belga Henry De Groux che parlando di Van Gogh lo respectò un ignorante e uno sbruffone. La lite degenerò al punto tale che Lautrec sfidò a duello il belga e la cosa se Octave Maus non avesse convinto il De Groux a ritirarsi.

لا تكنيكا

Lautrec si pose accanto alla pittura di Seurat، Gauguin، Van Gogh in apertorasto con gli ultimi impressionisti Bonnard e Vuillard.

Le opere dei primi anni furono ispirate dal movimento impressionista، esse sono caratterizzate da una pennellata veloce e nervosa con l'apposizione di colori poco miscelati، i soggetti però al contrario dell'impressionismo، non sono un tutt'uno con l'ambiento fusione tra effetto luminoso ed atmosferico، ma la figura viene sempre rappresentata in primo piano e l'ambiente che la circonda è solamente un pretesto per caratterizzarla.In seguito Lautrec utilizzò nelle proprie opere una pittura do oli fluroi esiras dentro però uno schema compositivo ben delineato. Abbandonò del tutto le sensazioni ottiche di Manet o Monet، per focusrarsi principalmente sul carattere della figura umana.

Estimatore dalla stampa giapponese، resa popolare da Théodore Duret، Lautrec diventò prima un collezionista di stampe di Ukiyo-e ed in seguito questa passione si ripercosse anche nel lavoro con la semplificazione della linea témènes de colo del pittore divenne molto semplice con la presenza predominante di blu e verdi، contrapposti ai viola ed ai rosa.A prima vista، le opere mature di Lautrec sembrano quasi create "دي جيتو"، ma non è così. L'opera è frutto di studi preparatori al carboncino che si basano spesso su fotografie. In seguito Lautrec preparava un"cartone"su cui abbozzava con il colore viola o blu-vermiglio، molto diluito di trementina، le figure del quadro، sottolineate da"lumeggiature"bianche. في seguito all'evaporazione del"متوسط"rimaneva solamente il tratto del colore caratterizzato da un'opacità molto simile al pastello.

Sopra questo "impianto"il pittore stendeva poi il colore a questo punto spesso e Contino semper però dando l'importanza principale alla linea del movimento e della figura che furono la costante nella sua opera.Al termine della sua carriera، Toulouse stanco nel corpo ma non nello spiro delle opere caratterizzate da una materia pittorica spessa a pennellate molto larghe e di colore scuro، quasi spendo. في alcune zone viene applicato il colore che definisce la figura sostituendone la linea che che fino a quel momento era stata prembinante. dei Fauves e degli Espressionisti.

أنا تيمي pittorici

مونمارترAgli inizi degli anni Novanta، Lautrec cominciò a rappresentare i locali di Montmartre، le opere "آل سيركو فرناندو", "Ballo al Moulin de La Galette", "مولان روج"، sono Consate dai critici le opere che attraverso le effectenze di Dégas e Forain، portarono l'artista alla maturità artistica.

Mentre il Barone Haussmann cambiava il volto del centro di Parigi con grandi boulevard، Montmartre zona periferica a nord della città era rimasta intatta. جيرار دي نيرفال كوسا ديسريفيفا:

«Ci sono mulini، pergolati، scuole di campagna، silenziose e tranquille stradine، contornate da casupole contadine con tetti di paglia، fienili، fitti giardini e sconfinati prati verdi… tutto ricorda in alcuni punti un paesaggio».

De numerosi mulini che avevano costellato la "بوت دي مونمارتر"nel XIX secolo ne erano rimasti tre؛ questi divennero meta di passeggiate visto che attorno nacquero bar، locali e caffè-concerto per il divertimento popolare.Così l'industria del divertimento investì in questa zona di Parigi nonercora وضع تشارلز زيدلر ، ملكية ديل هيبودروم إي ديلا سالا دا بالو ني جاردينز دي باريس ، أبريل 1889 con il suo social جوزيف أولر إيل مولان روج ، نيللا زونا في إيرانو جيايل سيركو فرناندو ، لو ميرتلون إي لو نوير ، فاموسو per essere il ritrovo di poeti musicisti e pittori.

Lautrec، al contrario di altri pittori che popolavano quegli ambienti، decise di rappresentare la gente e non il luogo. Nei suoi quadri vi era la raffigurazione del proletariato e dei suoi divertimenti، acriticamente come spettacolo per la borghesia. Non bisogna dimenticare che la borghesia francese della Terza Repubblica era affascinata dalla vita del ceto popolare، non a caso i romanzi di Émile Zola vendevano 3000 copie al mese ad un pubblico quasi esclusivamente borghese.Così disse

«… questo Toulouse Lautrec è proprio uno svergognato؛ egli rifiuta ogni genere di abbellimento sia nel disegno che nei colori. Bianco، nero، rosso a grandi macchie e forme semplici، è questo il suo stile. Non ce n'è un altro che come lui sia capace di riprodurre in modo così perfetto i volti dei capitalisti rimbecilliti، che si siedono ai tavoli in compagnia di puttanelle che li accarezzano per eccitarli».

زورق إستكشاف

Il ricordo di Yvette Guilbert، Jane Avril، Aristide Bruant o May Milton e molti altri، non sarebbe così vivo senza le raffigurazioni di Lautrec.L'artista in completa simbiosi con questi personaggi esaltale i loro successi nei duitento Eldorado، il Jardin de Paris، Les Ambassadeurs o La Scala attraverso dipinti e manifesti che participuirono anche alla loro notorietà.

Anche questi spettacoli si indirizzavano ad un pubblico popolare a cui si offriva divertimento a prezzi modici، visto che i divertimenti parigini erano troppo costosi perché riservati ai ricchi.

«… vi si va trasandati، alla buona، si fuma، si beve birra، si fa dello spirito، lo spettacolo comincia tardi e finisce presto ed è ad un prezzo più che modesto… »

In tutte le rappresentazioni Lautrec procedeva semper verso la semplificazione del soggetto. Arthur Huc direttore di La Dépêche de Toulouse scrisse:

«Come avrebbe potuto، essendo feroce con sé stesso، non esserlo con gli altri! Nella sua opera non si trova un solo viso umano di cui non abbia volutamente sottolineato il lato spiacevole. (…) Era un osservatore implacabile ma il suo pennello non mentiva».

لو "إغلاق ميسون "

Le rappresentazioni di Lautrec dei bordelli parigini sono forse le sue opere più famose.Di preciso non si sa quando queste opere vennero eseguite. Joyant nei suoi scritti si contraddice، prima data i dipinti tra il 1892-1895، per poi riclassificarli tra il 1891-1894. Il catalogo di Mme Dortu li colloca tra il 1893-1894.Lautrec lavorava molto spesso nei bordelli in centro città specialitye intorno all'Opéra ed alla Biblioteca Nazionale، ma principalmente nelle case di Rue d'Amboise ed al 6 di rue Moulin.

L'atteggiamento che il pittore aveva con le prostitute fu molto contraddittorio. Lautrec aveva sviluppato un'amicizia con alcune di loro، ma altre lo chiamavano "Monsieur le Comte"e lui lodava il modo con cui gli lustravano le scarpe؛ alcune furono sue amanti، oltre che modelle.L'artista raffigurò le maisons rimanendo sempre all'interno di uno schema ben preciso. Non utilizzò né l'allegoria di Legrand o Zier، né la caricatura presente in molte raffigurazioni che Degas fece negli anni Settanta o negli acquarelli di Bernard، ma raffigurò le prostitute "توتو توندو"sia nelle ore del lavoro che nel loro ambiente domestico. Trascurò il lato erotico della rappresentazione raffigurando raramente anche la clientela maschile.

Lautrec non rappresentò i bordelli nemmeno con l'interesse umanitario dei suoi colleghi di sinistra، ma più per un interesse per i luoghi del divertimento pubblico (يأتي rappresentava ايل مولان روج) e molte volte i luoghi e le persone rappresentate sono viste perfino felici.Raramente inoltre raffigurò le filles de joie (nomignolo dato alle prostitute francesi) in atteggiamenti di sofferenza، al contrario le scene trasmettevano era tranquillità era mettersi al lavoro con rassegnata docilità، propria della loro classe sociale abituata a servire، perché essendo Lautrec comunque un borghese di nobili origini، nei suoi dipinti non mise mai in discussione le classi sociali né la condizione dei propri soggetti منفردا دي realismo ه آرتي بورا.

Retrospettive

Senza Maurice Joyant، probabilmente Lautrec non avrebbe raggiunto la fama che ha oggi in tutto il mondo. Nel 1888 Joyant vecchio compagno di Liceo di Lautrec riallacciò l'amicizia con l'artista، nel 1890 subentrò a Theo Van Gogh nella direzione della galleria Goupil، sul boulevard di Montmartre.

Da quel momento promosse l'attività di Lautrec con due retrospettive، la prima nel 1893 a Parigi e nel 1898 alla Goupil di Londra. Alla morte del figlio، il padre Alphonse incaricò Joyant come esecutore testamentario ed egli divenne a tutti gli effetti il suo "erede spirituale " organizzando nel 1914 una nuova retrospettiva، ma soprattutto conventoendo la contessa Adèle madre di Henri a donare alla città di Albi il patrimonio di opere del figlio da lei conservato.Il 30 luglio 1922 alla presenza di Léon Berard، ministro dell'z dopo alcuni anni in cui Joyant faticò non poco con i sottosegretari del ministero ad ottenere le autorizzazioni، nell'antico palazzo dei vescovi di Albi il museo Toulouse-Lautrec venne inaugurato con la piena soddisfazione della contessa.