كلود لورين | عصر الباروك الرسام

Send

كلود لورين ، باسم كلود جيلي ، (من مواليد 1600 ، شاماني ، فرنسا - توفي في 23 نوفمبر ، 1682 ، روما [إيطاليا]) ، فنان فرنسي اشتهر ، وواحد من أعظم أساتذة ، رسم المناظر الطبيعية المثالي ، وهو شكل من أشكال الفن الذي يسعى إلى تقديم وجهة نظر الطبيعة أكثر جمالا وتناغم من الطبيعة نفسها.

تخضع جودة هذا الجمال للمفاهيم الكلاسيكية ، وغالبًا ما يحتوي المشهد على أنقاض كلاسيكية وشخصيات رعوية في الفستان الكلاسيكي. مصدر الإلهام هو الريف حول روما - الرومانية كامبانيا - الريف مسكون مع رفات وجمعيات العصور القديمة. كان ممارسو المناظر الطبيعية المثالية خلال القرن السابع عشر ، الفترة الرئيسية لتطوره ، فنانين من جنسيات كثيرة تجمّعوا في روما.

في وقت لاحق انتشر النموذج إلى بلدان أخرى. كان كلود ، الذي كان إسهامه الخاص في تقديم الضوء الشعري ، مؤثرًا بشكل خاص ، ليس فقط خلال حياته ، ولكن أيضًا في إنجلترا ، من منتصف القرن الثامن عشر إلى منتصف القرن التاسع عشر.

الحياة والأشغال

ولد كلود لورين ، الذي يطلق عليه عادة كلود باللغة الإنجليزية ، من أبوين فقراء في قرية شاماني في دوقية لورين المستقلة آنذاك. تلقى القليل من التعليم ، ووفقًا لكاتب سيرته الذاتية الأولى ، يواكيم فون ساندرارت ، فقد تم تربيته ليكون فطيرة. يبدو أن والديه قد ماتا عندما كان عمره 12 عامًا ، وخلال السنوات القليلة التالية سافر جنوبًا إلى روما. في روما تم تدريبه كفنان من قبل أغوستينو تاسي ، عالم المناظر الطبيعية والرسام الإيطالي الرائد للوحات الجدارية المعمارية الوهمية. في أي مرحلة وإلى متى تدرب هو غير مؤكد ، إما قبل أو خلال هذه الفترة ، ربما أمضى كلود عامين في نابولي مع جوفريدو والس ، تلميذ آخر من تاسي. تاسي علم كلود المفردات الأساسية لفنه - المناظر الطبيعية ومشاهد الساحل مع المباني والشخصيات الصغيرة - ومنحه مصلحة دائمة في المنظور ، وبالتالي ، في رسم المناظر الطبيعية.

في عام 1625 ، وفقًا لسيرة حياته الثانية ، فيليبو بالدينوتشي ، غادر كلود تاسي وعاد إلى نانسي ، عاصمة لورين ، حيث عمل لمدة عام مساعدًا لكلود ديرويت في بعض اللوحات الجدارية (منذ دمرت) في كنيسة الكرمل. ولكن في شتاء 1626-27 ، عاد كلود إلى روما واستقر هناك بشكل دائم. لم يتزوج قط ، لكنه كان لديه ابنة ، أغنيس (1653-ج. 1713) ، الذي عاش في منزله ؛ كما كان يقيم معه تلميذًا ، جيوفاني دومينيكو ديزيديري ، من 1633 إلى حوالي 1656 ، واثنين من أبناء أخيه ، جان من حوالي 1663 وجوزيف من حوالي 1680. في عام 1633 ، لتعزيز حياته المهنية ، انضم كلود إلى أكاديمية الرسامين من سانت لوك .

لا يعرف سوى القليل عن شخصيته. لم يشارك في المناسبات العامة وعاش بشكل أساسي من أجل عمله. في فترة مبكرة من حياته ، اختلط مع فنانين آخرين ، وخاصة أولئك الذين كانوا من أصل أوروبي شمالي مثله ، ولكن في الأربعينيات من عمره أصبح أكثر انفراديًا. بقي على علاقة جيدة مع الرسام نيكولاس بوسين ، وهو سيد فرنسي آخر من المناظر الطبيعية المثالية ، ومع ذلك لم يكن هناك أي اتصال فني بينهما. على الرغم من سوء التعليم بالمعنى الرسمي (كان كل من تهجئته وعده غريب الأطوار ، وكتب بإيقاف باللغة الفرنسية والإيطالية) ، كلود لم يكن فلاح جاهل من الأسطورة. توضح موضوعات لوحاته أنه كان لديه معرفة كافية بالكتاب المقدس ، وتحولات أوفيد ، والأنييد. كان لديه شعور خاص بالبلاد ، ولكن نمط حياته كان هو البرجوازية. كادح ، ودود ، داهية ، وتحيط به منزله المتواضع ، وسعى بشدة بعد كفنان ، وتابع حياته المهنية الناجحة في سن الشيخوخة وجمع ثروة مريحة.

لم ينجح أي عمل من قبل كلود من قبل 1627 ، وربما لم يأخذ المناظر الطبيعية إلا بعد ذلك التاريخ. أول عمل مؤرخ هو المناظر الطبيعية مع الماشية والفلاحين. رسمت في عام 1629 ، وهي معلقة في متحف فيلادلفيا للفنون. بعد فترة وجيزة ، في أوائل 1630 ، ارتفع إلى الشهرة. لقد فعل هذا جزئيًا على أساس سلسلتين أو ثلاث من اللوحات الجدارية للمناظر الطبيعية (كل ما عدا واحد ، إفريز صغير في قصر Crescenzi في روما ، ضائع الآن) ، ولكن ، وفقا لبلدينوتشي ، حقق شهرة أساسا بسبب مهارته في تمثيل "تلك الظروف الطبيعية التي تنتج مناظر للشمس ، خاصة على مياه البحر وعلى الأنهار عند الفجر والمساء ". حوالي 1637 - مع لجان من البابا أوربان الثامن والعديد من الكرادلة وفيليب الرابع ملك إسبانيا - أصبح كلود رسام المناظر الطبيعية الرائدة في إيطاليا. في 1635-1636 بدأ ليبر Veritatis ("كتاب الحقيقة "؛ في المتحف البريطاني ، لندن) ، مجلد رائع يحتوي على 195 رسمًا تم نسخها بعناية من قِبل كلود بعد لوحاته الخاصة ، مع ذكر التفاصيل على ظهور الرسومات التي تشير إلى المستفيد لمن أو إلى المكان الذي تم توجيه الصورة إليه ، وفي النصف الثاني من الكتاب ، التاريخ.
على الرغم من أن معظم اللوحات التي تم تنفيذها قبل عام 1635 وبعضها الآخر لم يتم تضمينها ، فقد تم تجميع Liber Veritatis في الترتيب الزمني ومن ثم يشكل سجلاً لا يقدر بثمن من التطور الفني لكلود ، فضلاً عن كشفه عن دائرة رعاياه. بعد أن أخبر بالدينوتشي ، كحماية ضد تزوير لوحاته ، أصبح الكتاب تدريجيًا أغلى أغنى كلود وعمل فني في حد ذاته ؛ ربما استخدمه أيضًا كمخزون من الزخارف لمكونات جديدة.

كان رعاة كلود دوليين وفي الغالب أرستقراطيين ، غالبيتهم من النبلاء الفرنسيين أو الإيطاليين. لقد كان عاملًا جريئًا وفنانًا مكلفًا. كان يعمل دائمًا في العمولة ، وفي البداية كان يبيع لوحاته في بعض الأحيان من خلال الوكلاء ، لكنه تفاوض لاحقًا مع المستفيدين ، الذين وافق معهم على الحجم والسعر والموضوع. وفي البداية رسام سريع ، تباطأ معدل إنتاجه لاحقًا . غالبًا ما تكون أعماله المتأخرة أكبر بشكل فردي ولا تزال تُنفذ بعناية أكبر. حوالي 250 لوحة من كلود ، من أصل ما مجموعه 300 لوحة ، وقد نجا أكثر من 1000 رسم. أنتج أيضا 44 النقش.

التنمية الأسلوبية

على الرغم من أنها متناسقة بشكل أساسي من حيث الأسلوب والهدف ، إلا أن لوحات كلود تظهر تطورًا تدريجيًا في الأسلوب ، ومن الممكن التمييز بين مراحل تطوره. أعماله المبكرة ، التي توضح تأثير تاسي والفنانين الهولنديين والفلمنديين ، مشغولة ومتحركة ورائعة. فهي مليئة بالسحر وآثار المفاجأة. تعكس صوره الصغيرة ، المطلية على النحاس ، روح الفنان الألماني آدم الشيمر ، الذي توفي في روما في عام 1610. في بعض الأحيان ، رسم كلود مباشرة من الطبيعة خلال هذه الفترة ، رغم أنه لم يتم التعرف على أي أمثلة ؛ كانت طريقته الطبيعية في دراسة الطبيعة عن طريق الرسومات. نمط شائع في اللوحات المبكرة هو كتلة مظلمة من أوراق الشجر على جانب واحد في المقدمة تتناقض مع مسافة ضبابية مضاءة بنور الشمس على الجانب الآخر. ينتقل الرعاة الذين يرعون الماشية أو الماعز من تحت الأشجار أو يجلسون بجانب مجرى مائي (نادراً ما تكون أي من لوحات كلود في أي وقت بدون أشكال وحيوانات). في وقت واحد قام كلود بتطوير الموضوع التقليدي للمشهد الساحلي مع القوارب إلى نوع جديد من الصور: الميناء البحري.

هذا مشهد مثالي للميناء يحيط به أحد الجانبين أو كلاهما مع قصور ، وغالبًا ما يتم تكييفه من المباني القديمة أو المعاصرة الفعلية. تنطلق السفن الطويلة في المرساة ، التي وصلت حديثًا أو تستعد للمغادرة. ومع ذلك ، تعتبر ميزة Light هي السمة الرئيسية لصور الميناء البحري. غالبًا ما يكون مصدرها عبارة عن شمس مرئية فوق الأفق ، وقد قدمها كلود لأول مرة عام 1634 في هاربور سين ، وبذلك استخدم الشمس كوسيلة لإلقاء الضوء على الصورة كاملة لأول مرة في الفن. تفرض السماء فوق الأفق ، سواءً انطلقت مباشرة من الشمس أم لا ، خاصية أخرى من لوحات كلود: الركود العميق. يتم التأكيد بشكل أكبر على الركود من خلال رؤية جوية دقيقة تتحقق من خلال التقليل التدريجي لتميز الخطوط العريضة والألوان من المقدمة إلى الخلفية. كان الضوء دائمًا ما يكون فجرًا أو مساءً. بدءًا من حوالي عام 1640 ، بدأ كلود في جعل مؤلفاته أكثر كلاسيكية وأثرية. يحل تأثير رسم المناظر الطبيعية المعاصرة بولونيا ، وخاصة أعمال دومينيشينو ، محل تأثير تاسي والشماليين. خلال هذا العقد ، يثبت شيء ما مثل الصيغة: الأشجار الطويلة على جانب واحد من الصورة متوازنة مع الخراب الكلاسيكي والأشجار الصغيرة مرة أخرى على الجانب الآخر ؛ مقدمة "المسرح"مع الأرقام ؛ نهر متعرج يدير العين على مراحل عبر منظر مفتوح إلى الأفق ؛ والتلال البعيدة ، في كثير من الأحيان مع لمحة عن البحر.

هذه الأشكال ليست ، كما في كثير من الأحيان من قبل ، في لباس معاصر ، ولكنها ممثلة دائمًا بالزي الكلاسيكي أو الكتابي. على عكس الاعتقاد السائد ، تم رسم جميع شخصيات كلود تقريبًا بنفسه. في بعض الأحيان يكونون مجرد رعاة ، لكنهم يجسدون في كثير من الأحيان موضوعًا من الأساطير الكلاسيكية أو التاريخ المقدس. كان الضوء أكثر وضوحًا من اللوحات في الفترات المبكرة أو المتأخرة. تنقسم التراكيب الفسيحة والهادئة في ضوء متساوي ، كما يتضح من المناظر الطبيعية: زواج إسحاق وربكة (كما دعا المطحنة) ، بتاريخ ١٦٤٨. تشهد فترة ١٦٥٠ بعض اللوحات الأكبر حجماً والأكثر بطولية ، بما في ذلك The Sermon on the Mount. في منتصف العقد التالي ، انتقل أسلوب كلود إلى مرحلته الأخيرة ، عندما تم إنتاج بعض من روائعه الرائعة. نطاق الألوان مقيد ، وتصبح النغمات باردة وفضية. الأشكال ممدود بشكل غريب وغير مألوفة وفقًا للمعايير التقليدية. في الوقت نفسه ، تحدد الموضوعات المزاج وأحيانًا تحدد تكوين المشهد. لوحات من هذه الفترة هي غامضة وغامضة وتشع شعور شعري سامية. بهذه الروح قام كلود برسم أعماله الشهيرة "القلعة المسحورة".

الإنجاز كرسام

تعد رسومات كلود إنجازًا رائعًا مثل لوحاته. ما يقرب من نصف الدراسات من الطبيعة. تُنفذ بحرية بالطباشير أو بالقلم وتغسل ، فهي أكثر عفوية من رسوماته أو رسومات الاستوديو وتمثل زخارف غير رسمية - الأشجار ، أنقاض ، الشلالات ، أجزاء من ضفة النهر ، الحقول في ضوء الشمس - أن كلود رأى في بعثاته رسم في كامبانا. تم تنفيذ العديد منها في كتب مقيدة ، والتي تم تفكيكها منذ ذلك الحين. تتكون رسومات الاستوديو جزئيًا من تصاميم تمهيدية للوحات - أعد كلود عمله بعناية أكبر من أي فنان منظر طبيعي سابق - وجزئيا من التراكيب التي تم إنشاؤها كنهايات في حد ذاتها. كان لكلود طالبان فقط. ومع ذلك ، فقد أثرت لوحاته على عدد من الرسامين الهولنديين الذين كانوا في روما خلال أواخر ثلاثينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، وبمعنى واسع ، يمكن ملاحظة تأثيره حتى في أعمال بعض رسامي المناظر الطبيعية الإنجليزية في القرن التاسع عشر. | مايكل وليم ليلي كيتسون © Encyclopædia Britannica، Inc.

كلود جيلي (س جيليه(detto Lorrain، od anche Claudio Lorenese (Chamagne ، 16 dicembre 1600 - Roma ، 23 novembre 1682) fu un importante paesaggista Francese che، che lavorò in Italia، realizzando più di 200 opere.Nato Claude Gellée، prese il cognome d'arte dal suo luogo natio Lorraine، nel Nordest della Francia.La sua giovinezza non è molto documentata che sia rimasto orfano a tredici anni e che i suoi viaggi l'abbiano portato a Roma ea Napoli. في برينزا Visse con il fratello Jean Gellée a Friburgo، in Germania e iniziò la carriera artistica con dei progetti per la bottega di sculture in legno del fratello.Il suo primo apprendistato in pittura si svolse probabilmente a Napoli، presso il preyes Nel 1625، mentre si trovava a Roma، fu preso sotto la sua ala protettiva da Agostino Tassi (1578-1644) ، paesaggista. Durante la sua formazione، Claude Lorrain avrebbe preparato i colori per Tassi e svolto per lui altri lavori domestici.Dopo questo periodo viaggiò molto، probabilmente in Italia، Francia e Germania، e tornò a lavorare a Lorraine. Qui fece pratica presso Karl Dervent، pittore di corte del duca، e، nel 1626، presso Claude Deruet (1588-1660)، artista barocco ⎆.

Insoddisfatto del lavoro presso Dervent، tornò a Roma quando، nel 1627، trovò lavoro presso il cardinale Bentivoglio (1579-1644) e poi presso papa Urbano VIII (1568-1644). Con questi primi lavori، Lorrain si fece una reputazione come paesaggista di talento، che composendeva appieno gli effetti della luce e le leggi della natura.Naturalmente، la sua interpretazione di tale conoscenza era artistica، ed egli la condivise con altri artisti، come ril تيديسكو يواكيم فون ساندرارت (1606-1688). Sandrart divenne una fonte importante di notizie sulla vita di Lorrain، dato che l'artista non lasciò molti documenti scritti.Questo a parte il suo libro della verità، il Liber Veritatis، che documenta attraverso numerosi schizzi، ogni opera آني ، وهو جزء من dalla metà degli anni Trenta del Seicento. L'opera، appartenente al Duca del Devonshire، è visionabile al British Museum e si tratta di un documento prezioso per la storia dei paesaggisti.

Un'altra amicizia importante fu quella che lo legò al paesaggista francese Nicolas Poussin (1594-1665) con، con il quale viaggiò per la campagna romana. Distinguere i lavori dei due è a volte problematico، anche se nelle opere di Lorrain le figure umane sono sovrastate dal paesaggio، che invece in Poussin funge da sfondo per le persone. Lorrain era talmente insicuro riguardo alla proprie capacità di riprodurre le figure umane che a volte le faceva dipingere ad altri.Tra questi artisti ricordiamo il francesces Jacques Courtois، detto il Borgognone (1621-1676إيسبونينت ديل باروكو إيتاليانو فيليبو لوري (1623-1694) .Lo stile di Lorrain ebbe enorme seguito nel corso dei secoli. Un esempio della sua fama è rappresentato dallo specchio Claude (مرآة سوداء)، uno strumento utilizzato dai pittori per catturare particolari gradazioni di colore، come sapeva ben fare Lorrain. Tra le opere sparse per il mondo، gli Uffizi ospitano un suo pezzo magistrale، بورتو كون فيلا ميديشي، ديل 1637. | © Uffizi Firenze