يوجين ديلاكروا | La Liberté guidant le peuple، 1830

انتفاضة باريس في 27 يوليو ، 28 ، و 29 ، 1830 ، والمعروفة باسم تروا Glorieuses ("ثلاثة أيام مجيدة") ، وقد بدأ من قبل الجمهوريين الليبراليين لانتهاك الدستور من قبل الحكومة استعادة الثانية.
تم إسقاط تشارلز العاشر ، آخر ملوك البوربون في فرنسا ، وحل محله لويس فيليب ، دوق أورليانز. نظر ديلاكروا ، الذي شهد الانتفاضة ، إلى موضوع حديث للرسم ؛ يعكس العمل الناتج نفس الحماس الرومانسي الذي قدمه في مذبحة شيوس ، وهي لوحة مستوحاة من حرب الاستقلال اليونانية.

• عمل وطني

تم إطلاق خيال ديلاكروا من قبل جميع أنواع الأشياء - العالم الطبيعي ، قبو مضلع قوطي ، القطط ، رحلة ، شغف بشري ... أو حدث غيرت مجرى التاريخ وعكس الاتجاهات الفنية. قام بترجمة عواطفه التي شعرت بعمق إلى لوحة ، مع تجديد أسلوبه باستمرار. يفسر مزاجه العاطفي إلى حد كبير قوة تصويره للانفجار الأخير من الغضب في شوارع باريس. ولا شك في أنه شعر بمشاركة شخصية أيضًا ، من خلال صداقته مع أبطال النزاع مثل أدولف ثيرز ، الذي كان يتردد بين الحفاظ على الملكية الدستورية واستعادة الجمهورية. اعتمد ديلاكروا على لجان من المؤسسات وأفراد العائلة المالكة ، وربما كان غموضه الشخصي يقتصر على دور المارة البسيطة (لاحظ ألكسندر دوماس) ، ولكن كفنان مواطن ساعد في حماية مجموعات اللوفر من مثيري الشغب ، وتم نقل الحنين إلى الإمبراطورية النابليونية ، لرؤية الالوان الثلاثة مرفوعة على قمة نوتردام من قبل المتمردين. لقد حان الوقت للوفاء بواجبه الوطني. لقد كتب لابن أخيه تشارلز فيرناك:

"ثلاثة أيام وسط إطلاق نار ورصاص ، حيث كان هناك قتال في كل مكان. واجهت عربة بسيطة مثلي نفس خطر إيقاف رصاصة مثل أبطال مرتجلة الذين تقدموا على العدو بقطع من الحديد مثبتة على مقابض المكنسة".

بدأ Delacroix تفسيره المجازية للملحمة الباريسية في سبتمبر 1830. تم الانتهاء من لوحاته بين أكتوبر وديسمبر ، وعرضت في الصالون في مايو 1831. كما كانت عادته ، طور خطته للرسم باستخدام رسومات أولية لكل عنصر و في كل مرحلة. وقد استمد أيضًا من مرجع الزخارف التي جمعها يوميًا من بداية حياته المهنية. وهكذا أكمل العمل في ثلاثة أشهر ، مع التركيز على التأثير الدرامي والبصري للمشهد: الحشد يخترق المتاريس للقيام بهجومه النهائي على معسكر العدو. وتمثل ذروة الحماس الناجمة عن النصر في تكوين هرمي. تشبه القاعدة المليئة بالجثث قاعدة التمثال التي تدعم صورة المنتصرين. كان ديلاكروا قد استخدم تركيبة صارمة مماثلة لرسمه المعنون "اليونان على أنقاض ميسولونغي" ، ويظهر هيكل مشابه في "جريتولت رافت أوف ميدوسا". هنا ، يعمل على احتواء وموازنة الفرشاة القوية للرسام ، وإيقاع المشهد غير المتهور.

• موضوع حديث

"لقد خاضت موضوعًا حديثًا ، متراسًا ، وعلى الرغم من أنني قد لا حاربت من أجل بلدي ، على الأقل سأكون قد رسمت من أجلها. لقد استعاد معنوياتي الجيدة" (رسالة من 28 أكتوبر لأخيهيأخذ الجنود المستلقون على الأرض المقدمة في قاعدة الهيكل الهرمي. بالإضافة إلى شخصية ليبرتي ، فإن الجثة بدون بنطلون على اليسار ، ممدودة بأذرع ولباس تونك ، هي مرجع أسطوري آخر ، مستمد من نموذج عري كلاسيكي يعرف باسم هيكتور - تجسيد لبطل هوميروس. يرتدي الحارس السويسري المستلقي على ظهره ، على يمين المشهد ، زيًا معاصرًا للحملة: معطفًا رماديًا أزرقًا مزينًا بزخارف حمراء على ذوي الياقات البيضاء ، وطواقم بيضاء ، وأحذية منخفضة ، وشاكو. يمكن رؤية تلميذ ذو كتف أبيض ، وجهه إلى أسفل بجانبه ، إلى أسفل الخصر. إلى اليسار في الجزء الخلفي من المثلث ، هناك طلاب (بمن فيهم طالب من كلية Ecole Polytechnique مع قبعته المصنّعة من Bonapartist) وفصل من الرمان في المعاطف الرمادية والزي الموحد للحملات. على الرغم من أن الخلفية اليمنى للوحة تحتوي على عناصر من المشهد الحضري ، إلا أنها تبدو فارغة وبعيدة مقارنة بالمعركة الضارية التي تملأ الجانب الأيسر من المشهد. أبراج نوتردام تمثل الحرية والرومانسية - كما فعلوا فيكتور هوغو - وتحديد موقع الحدث في باريس. موقفهم على الضفة اليسرى من نهر السين غير دقيق ، والمنازل بين الكاتدرائية والنهر هي منتجات خالصة لخيال الرسام. يضيء توهج غروب الشمس ، يختلط بدخان الشريعة ، المواقف الباروكية للأجسام ويضيء في الخلفية الصحيحة ، ويخلق هالة حول ليبرتي ، والفتى الصغير ، وعلم الألوان الثلاثة. كما رأينا بالفعل ، يتم إعطاء التكوين وحدة من خلال استخدام الرسام الماهر للألوان بشكل خاص ؛ العناصر الأزرق والأبيض والأحمر لها نقاط مضادة ؛ يردد اللون الأبيض للأشرطة المتوازية على كتفي المقاتلين صورة الجراميق والقميص الموجود على الجثة إلى اليسار ، بينما يعزز اللون الرمادي اللون الأحمر للعلم. المذبحة في خيوس و ال وفاة تشارلز الجريء. من بين أصدقاء الفنانة دوقة دي بيري وعائلة أورليانز.
كان يحب جذب الانتباه في دوائر السلطة وجعل بصمته على الرأي العام ، لكنه كان يعتبر في ذلك الوقت زعيماً للحركة الرومانسية وكان متحمسًا للحرية. كانت مشاعره خلال الأيام الثلاثة المجيدة مخلصة ، وتم التعبير عنها لمجد "نبيلة وجميلة وعظيمة"مواطنو بلده. لوحة ديلاكروا التاريخية والسياسية - مزيج من الوثيقة والرمز والحقيقة والخيال والواقع والرمز - يشهد على آلام الموت في نظام Ancien Régime. هذا العمل الواقعي والمبتكر ، رمز الحرية والثورة التصويرية ، تم رفضه من قبل النقاد الذين اعتادوا على تمثيلات أكثر واقعية للواقع. بعد أن أشاد بانضمام لويس فيليب ، تم إخفاء العمل عن الرأي العام في عهد الملك ، ودخل فقط متحف اللوكسمبورغ في عام 1863 ومتحف اللوفر في عام 1874. أصبح ينظر إليه الآن على أنه عمل عالمي - تمثيل رومانسي و الحماس الثوري ، وريث اللوحة التاريخية للقرن الثامن عشر ، ورائد بيكاسو غيرنيكا في القرن العشرين. | © متحف اللوفر




La libertà che guida il popolo / La Liberté guidant le peuple è un dipinto a olio su tela (260 × 325 سم) del pittore francese Eugène Delacroix، realizzato nel 1830 e conservato nel museo del Louvre a Parigi.Nel 1829 il re di Francia Carlo X di Borbone - successore di Luigi XVIII - chiamò al potere Jules de Polignac، capo della Congregazione، cui affilio di un governo clerical-reazionario. Questo nuovo governo adottò una politica spiccatamente autoritaria، emanando una serie di provvedimentiisllativi con i quali venne ristabilita la censura، sciolta la Camera e varata una nuova legge elettorale favorevole all'aristocrazia terierai. al 29 luglio 1830 (le cosiddette «Tre Gloriose Giornate»)، si ribellarono contro l'autorità regia e alzarono le barricate nelle strade di Parigi: con il trionfare dell'insurrezione، Carlo X fu costretto a licenziare i suoi ministri، a revocare le ordinanze emesse e - بخير - ad abdicare e a riparare في Inghilterra.Fu proprio questo l'episodio che Eugène Delacroix volle immortalare nel suo dipinto، denominato La Liberté guidant le peuple [La Libertà che guida il popolo] ه completato nell'autunno ديل 1830.

"Ho cominciato un tema moderno، una barricata ... e، se non ho combattuto per la patria، almeno dipingerò per essa ...»

(Eugène Delacroix in una lettera al fratello riferendosi a La Libertà che guida il popolo) La tela، esposta al Salon del 1831، fu acquistata per la bella cifra di 3،000 franchi dal governo francese، che voleva esporla nella sala del Trono del palazzo del Lussemburgo come monito per il «إعادة سيتادينو»لويجي فيليبو ، أسانسو آل ترونو فرانسيز دوبو لا فوجا دي كارلو إكس لوبيرا ، توتافيا ، فين جيوديكاتا تروبو بيريكولوزاrivoluzionaria»e، pertanto، venne prudentemente confinata in un attico، sprofondando nell'oblio. Da quell'anno في poi fu esposta solo nel 1848 ، في المناسبات della Rivoluzione (أماه منفردا لكل alcune settimane)، e nel 1855 all'Esposizione Universale di Parigi، con il permesso del nuovo imperatore Napoleone III. Dal 1874، invece، l'opera fa parte delle collezioni del museo del Louvre، dove è tuttora esposta.

• الوصف

La Libertà che guida il popolo raffigura tutte le classi sociali اتحدوا في لوتا كونترو لوبريسوري ، دليل دالا personificazione ديلا فرانسيا ، ماريان ، تشي في quest'opera assurge anche a simbolo della Libertà. Marianne è colta nell'attimo in cui avanza sicura sulla barricata، sventolando con la mano destra il Tricolore francese (richiamando con evidenza i valori della rivoluzione del 1789) e impugnando con la sinistra un fucile con baionetta، a suggerire la sua diretta partecipazione alla battaglia.Indossa abiti contemporanei e anche un berretto frigio، assunto come simbolo dell'idea repubblicana dai rivoluzionari già neli89 realistica sino alla peluria sotto le ascelle، particolare che non fu improzzato dai contemporanei. Nella sua posa monumentale e impetuosa la Libertà esorta il popolo a seguirla e a ribellarsi contro la politica reazionaria di Carlo X.La Libertà è circondata da una folla tumultuosa، dove Delacroix ha riunito (forse in maniera un po 'populista) persone di tutte le età e le classi sociali. A destra della donna troviamo un ragazzino armato di pistole، simbolo del coraggio e della lotta dei giovani contro l'ingiustizia della monarchia assoluta.A sinistra، invece، è visibile un intellettuale borghese con un elegante cilindro in testa (tradizionalmente ritenuto un autoritratto dell'artista، ma forse si tratta di un ritratto di un suo amico d'infanzia، Félix Guillemardet) .Ai piedi della Libertà، invece، troviamo un giovane manovale con un grembiule di cuoio، che guarda la fanciulla pieno di speranza، come se fosse l'unica in grado di restituire la dignità alla nazione francese persongaie. massa indistinta di uomini، fucili، e spade: la battaglia، tra l'altro، non è priva di vittime. Alla base del quadro، infatti، giacciono tre cadaveri: a sinistra vi è un insorto dal corpo seminudo، con il macabro particolare del calzino sfilato، mentre a destra troviamo un corazziere e una guardia svizzera، appartenenti GIORNI. Dietro il fumo degli incendi e degli spari e la coltre di polvere sollevata dai rivoluzionari، inoltre، si intravedono le torri gemelle della cattedrale di Notre-Dame، che stanno a suggerire l'esatta collocazione geografica dellisio
بسبب ، على وجه الخصوص ، تشاور sono le fonti iconografiche da Delacroix per la realizzazione della Libertà che guida il popolo. La prima è la Venere di Milo، statua ellenistica ritrovata nel 1820 ed esposta al Louvre nel 1821: le sue fattezze، infatti، ricordano molto da vicino quelle della Libertà.Delacroix si mostrò assai sensibile anche alla Zellaa dore riprese la composizione piramidale، i due uomini riversi in primo piano e il particolare del calzino sfilato del popolano di sinistra.Se، tuttavia، la tela di Géricault rispecchiava lo sconforto e la disperazione dei Francesi dil traponto Libertà che guida il popolo ha un contenuto spiccatamente ottimistico: nel quadro di Delacroix، infatti، i parigini sono ritornati sulle barricate e sono fiduciosi in sé stessi. Riportiamo di seguito un commento di Giulio Carlo Argan:

«Ricalcando lo schema compositivo della zattera، Delacroix lo rovescia. Inverte la posizione dei due morti in primo piano، e questo non è molto importante؛ ma inverte anche la direzione del moto delle masse، che nella zattera va dallo avanti all'indietro، nella Libertà viene in avanti، si precipita verso lo spettatore، lo prende di petto، gli rivolge un discorso concitato»

(جوليو كارلو أرغان) I colori scuri dell'opera، infine، sono stemperati dalla luminosità dei tre colori repubblicani (blu، bianco، e rosso)، che dalla bandiera sventolata dalla Libertà si irradiano in tutta la scena، dalle cinture ai béréle.

• Retaggio

La Libertà che guida il popolo، «il primo quadro politico nella storia della pittura moderna»secondo Argan، ha avuto sin da subito una grandissima eco per via del suo contenuto acutamente simbolico e celebrativo della libertà، del patriottismo، e della centralità del popolo nella costruzione del destino di una nazione.Secondo Delacroix، infatti، il popolo è inrado di incarnare un ideale superiore e di diventare protagonista della Storia: è in questo modo che la pittura non si popola più esclusivamente di figure mitologiche، eroiche o allegoriche، bensì anche di operai، manovali، artigiani، bambini e «canaglie»، تعالوا ، Disse scandalizzato un commentatore dell'opera in riferimento al ragazzino con le due pistole.Si dice che Victor Hugo، nel delineare la figura di Gavroche ne I Miserabili، si sia ispirato proprio al dipinto di Delacroix، precisamente al monello chees destra della Libertà: anche Auguste Bartholdi è profondamente debitore della Libertà che guida il popolo per la sua Statua della Libertà.L'immagine della Libertà، in particolare، è gradualmente assurta a simbolo dei diritti omani.Nel giogo nazista ، قارن nei manifesti che celebravano la restituzione del paese alla libertà. Charles de Gaulle ne fece un uso prettamente politico، includendola nei suoi volantini per spingere l'elettorato a votare، così come François Mitterrand، che se ne ne servì nel 1981 per festeggiare la sua elezione a Presidente della Repubblica.La Libertà che guida il popolo in ogni caso، si è profondamente radicata nell'immaginario collettivo، tanto da apparire nella copertina di un album dei Coldplay (فيفا لا فيدا أو الموت وجميع أصدقائه)، sulla banconota da 100 franchi، e da esser scelta come immagine-simbolo della contestazione studentesca francese del 1968، del movimento dei diritti delle donne e della fazione repubblicana durante la guerra cagnile spagnola. | © ويكيبيديا