روبرت كامبين | رسام النهضة الشمالية

Send

روبرت كامبين ، (ولد ج. 1378 ، تورناي ، فرنسا - توفي 26 أبريل 1444 ، تورناي) ، واحدة من أوائل وأعظم أسياد اللوحة الفلمنكية **. تم التعرف عليه على درجة الماجستير في Flémalle على أسس الأسلوبية وغيرها. نظرًا لكونه يتفهم مفهومًا طبيعيًا للشكل وتمثيلًا شعريًا لأشياء الحياة اليومية ، فإن عمل Campin يمثل انفصالًا عن الأسلوب القوطي الدولي السائد ويعد إنجازات يناير فان إيك ورسامين النهضة الشمالية **.

تشير الوثائق إلى أن كامبين تم تأسيسه كرسام رئيسي في تورناي عام 1406. ويذكر تلاميذ عند دخوله الاستوديو الخاص به في عام 1427 - روجيليت دي لا باستور (تعرف عموما مع روجير فان دير فايدن العظيم **) وجاك داريت. يُظهر العمل الموثق الوحيد الذي قام به داريت ، وهو مذبح منفّذ تم تنفيذه في دير القديس فاست بالقرب من أراس ، تشابهات أسلوبية وثيقة مع أعمال روجير من ناحية ويعمل في وقت مبكر بأسلوب من قبل ماجستير في Flémalle من جهة أخرى. يبدو أن كلاهما ينطلق من النماذج الشائعة ، لأنه من الواضح أنهما ليسا نسخًا عن بعضهما البعض. وبما أن سجلات تورناي تعطي اسم كامبين سيدًا لكل من داريت وروجير ، فقد افترض عمومًا أن ماجستير في Flémalle قد تكون محددة بشكل معقول مع كامبين. بعض العلماء ، ومع ذلك ، فقد نظرت بطريقة منهجية الأعمال المنسوبة إلى ماجستير في Flémalle كأعمال مبكرة من قبل روجير نفسه.

فن كامبين مدين بفن إضاءة المخطوطات ، لكن أعماله تظهر صلاحيات مراقبة أكبر وقدرة أكبر على تقديم أشكال بلاستيكية أكثر من تلك الموجودة في إضاءة المخطوطات المعاصرة. واحدة من روائعه هي Mérode Altarpiece (ج. 1428) ، وهي عبارة عن ثلاثية من البشارة مع المانحين والقديس يوسف على الأجنحة. يتم تصوير العذراء في إطار من الواقعية البرجوازية حيث يتم تقديم المفروشات الداخلية مع الاهتمام الصريح والمحب بالتفاصيل التي أصبحت تقليدًا مميزًا الفن الفلمنكي. يتكون عمل آخر مهم من جناحين من مذبح يعود تاريخهما إلى حوالي 1440 يقال إنهما جاءا من دير Flémalle.
وهي تصور العذراء والطفل وسانت فيرونيكا (مع الثالوث في الخلف). من بين الأعمال الأخرى التي يُنسب إليها بشكل عام إلى Campin هي العذراء والطفل قبل الحرائق ، زوجان من الصور تسمى رجل وامرأة (ج. 1435) ، المهد (ج. 1430) ، و Warl Altarpiece (1438). | © Encyclopædia Britannica، Inc.

روبرت كامبين (1378/1379 - تورناي ، 1444) stat stato un pittore Fiammingo **. Con lui viene ormai generalmente identificato il Maestro di Flémalle، attivo nelle Fiandre ai primi decenni del XV secolo.È riconosciuto، insieme a Jan van Eyck، come capostipite della nascente pittura، intenso realismo si distaccò dall'arte idealizzata e sognante del tardo gotico nella pittura nel Nord.Le notizie biografiche su Robert Campin sono molto limitate e frammentarie، in accordo col fatto che le opere attribuite al fantomatico Maestro di Flémalle non sonate firm. Nacque tra il 1378-1379 in una località non ancora ben definita delle Fiandre. Nel 1406 si rilevano tracce della sua presenza a Tournai، città belga all'epoca autogovernata ma compresa nel ducato di Borgogna، ricca di attività artigianali e commerciali. Qui ben presto Campin fondò una scuola di pittura، che sarebbe diventata fucina di notevoli talenti. In questa città si svolse gran parte della sua vita.Nel 1423 i rappresentanti delle corporazioni artigiane di Tournai si dotarono di un proprio statuto. Negli anni successivi Campin Entrò nel Consiglio comunale come rappresentante del "قورتو ستاتو". Probabilmente già verso il 1420 aveva iniziato l'esecuzione del Dittico di Flémalle (località، questa، nei dintorni di Liegi) .Intanto alla sua bottega si stavano formando molti pittori، tra i quali Jacques Daret e Rogier Van der Weyden **: quest'ultimo، dopo un periodo di frequencyenza come allievo، assunse nel 1427 la qualifica di apprendista؛ ne sarebbe uscito nel 1432 col titolo ufficiale di maestro.A causa del suo comportamento battagliero Campin dissipò molti consensi in campo politico، tanto che nel 1429 i notabili di Tournai gli vietarono l'Accesso alle cariche pubbliche. La sua attività artistica proseguì comunque، lasciando tracce almeno fino al 1440. Morì a Tournai nel 1444.

بروفيلو فنانو

L'opera di Robert Campin fu fondamentale per l'origine della pittura fiamminga، alla quale egli aprì l'orizzonte، parallelamente a Jan van Eyck، anche se con un percorso artistico diverso.Alla sua formazione ebbero concorso da un lato i caratteri dell ' Arte mosano-renana، dall'altro le conquiste dello stile gotico internazionale affinate dai pittori della corte di Borgogna، allora particolarmente attiva in campo artistico، e portate allazaima Melchior Broederlam. Campin fece propri e sintetizzò gli stimoli che queste scuole avevano consolidato nel secolo predente، ma nel contempo rinnovò in senso naturalistico la concezione della pittura: per questo può essere Consato il padre del realismo fiammingo.Oltre ad alcuni rit trittici ، alcuni dei quali ci sono giunti solo frammentari. In queste opere le ricche iconografie sacre sono tradotte in immagini di instanto realismo. Le scene a tema religioso vengono così ambientate nella realtà quotidiana، con i luoghi che richiamano gli interni di abitazioni borghesi؛ nondimeno si respira un'aria di assorta contemplazione، di commozione composta.

Il colore è vivo، corposo، incisivo e disegna il contorno delle figure in modo netto، conferendo loro evidenza plastica: a questo effetto participuisce anche ilrasto chiaroscurale dei panneggi، che arricchisce la scena espressivamente. campin indugia تتقدم بواجبك كوادرو ، analizzandoli con meticolosità ed acutezza estreme؛ l'accuratezza nella descrizione dei dettagli era legata al particolare sentire religioso dell'area nordica، legato a un più stretto rapporto tra Dio e l'uomo، che Arrivava a instaggiare un'identificazione con la divinità، in particolare riguardo alla compartipaz ، سيانو queste لا باسيون دي كريستو يا أنا dolori دي ماريا. Per questo gli artisti miravano a una ricerca figurativa più realistica ed attenta ai dettagli più minuti e precisi della vita quotidiana. Inoltre dovette avere peso anche la filosofia nominalistica، che sostiene come la sostanza del reale ci pervenga dalla percezione dei singoli oggetti fisici. A ciascun oggetto inoltre veniva puntualmente associato un valore o un'allusione di carattere simbolico، che moltiplicava i livelli di lettura possibili dell'opera.Appare chiaramente lo sforzo di inserire la scena in un contesto più ampio personio geometriche atte a creare l'illusione della profondità، dall'altro estendendo lo sguardo verso i piani di fondo، dai quali spiccano scorci di paesaggi e ambienti di vita tanto minuti quanto precisi nella descrizione di finissimi particolarii. cui sopra è svolto dalla nuova tecnica della pittura ad olio su tavola، che، grazie alla pregnancyanza dell'impasto cromatico e alla molteplicità e delicatezza dei toni، ben si prestava a favorire la cura per il deti . Lo sguardo di Campin però، rispetto a van Eyck، è meno distaccato، con una presenza più umanamente fisica e legami più affettuosi tra i personaggi، che creano un maggiore senso di quotidianità.Notevole fu il contributo dato da réatta con lui infatti، così come il sacro si cala nella quotidianità، il ritratto abbandonò la solennità olimpica di figure di grande rilievo، per indirizzarsi verso persone comuni، di varia umanità. L'artista ne analizzava ogni dettaglio fisionomico senza alcuna idealizzazione e semper in omaggio alla realtà. في aggiunta ، egli cerca di esplorare l'interiorità del soggetto ، per coglierne i tratti distintivi della personalità e lo stato d'animo. Si apriva così la strada a una nuova concezione del ritratto، quello "psicologico"، destinato a trovare già subito tra i pittori fiamminghi espressioni di ragguardevole qualità. | © ويكيبيديا