بيتر بروغل الأكبر | رسام النهضة الشمالية

بيتر بروغيل ، الأكبر ، باسم بيزنر بروغيل ، الهولندي بيتر بروجيل دي أودير أو بويرين بروغيل ، بروجيل أيضًا قام بتهجئة بروجيل أو بروغيل ، (ولد ج. 1525 ، وربما بريدا ، دوقية برابانت [الآن في هولندا] - توفي 5 سبتمبر ، 969 ، بروكسل [الآن في بلجيكا]) ، أعظم رسام فلمنكي ** في القرن السادس عشر ، والذي تشتهر مناظره الطبيعية ومشاهده القوية في كثير من الأحيان بحياة الفلاحين. منذ أن قام Bruegel بتوقيع وتأريخ العديد من أعماله ، يمكن تتبع تطوره الفني من المناظر الطبيعية المبكرة ، والتي يظهر فيها التقارب مع تقاليد المناظر الطبيعية الفلمنكية في القرن السادس عشر ، إلى آخر أعماله ، التي هي إيطالية. لقد كان له تأثير قوي على الرسم في البلدان المنخفضة ، ومن خلال أبنائه جان وبيتر أصبح جد سلالة من الرسامين الذين نجوا حتى القرن الثامن عشر.

• حياة

لا يوجد سوى القليل من المعلومات حول حياته. وفقا لكارل فان ماندر هيت شيلدربويك (كتاب الرسامين) ، التي نشرت في أمستردام في 1604 (35 سنة بعد وفاة Bruegel) ، تم تدريب Bruegel على Pieter Coecke van Aelst ، فنان أنتويرب رائد كان مقره في بروكسل. كان Coecke ، رئيس ورشة كبيرة ، نحاتًا ومهندسًا ومصممًا للنسيج والزجاج الملون الذي سافر في إيطاليا وتركيا. وعلى الرغم من أن الأعمال التي نجت من Bruegel في وقت مبكر لا تظهر أي اعتماد على الأسلوب الفني لفن Coecke الإيطالي ، يمكن أن تكون الروابط مع مؤلفات Coecke تم اكتشافه في السنوات اللاحقة ، خاصة بعد عام 1563 ، عندما تزوجت Bruegel من ابنة Coecke Mayken. وعلى أي حال ، فإن التدريب المهني مع Coecke كان يمثل اتصالًا مبكرًا مع بيئة إنسانية. من خلال Coecke ، أصبح Bruegel مرتبطًا بشكل غير مباشر بتقاليد أخرى أيضًا. كانت زوجة Coecke ، ماريا فيرهولست بيسمرز ، رسامًا معروفًا بعملها في الألوان المائية أو درجات الحرارة ، أو تعليق الأصباغ في صفار البيض أو مادة لامعة ، على الكتان. تمارس هذه التقنية على نطاق واسع في مسقط رأسها ميكلين (Malines) وقد تم استخدامه لاحقًا بواسطة Bruegel.It أيضًا في أعمال فنانين من Mechelen التي تظهر فيها المواد الموضوعية المجازية والفلاحية أولاً. هذه المواضيع ، غير عادية في أنتويرب ، عولجت في وقت لاحق من قبل Bruegel. في عام 1551 أو 1552 ، انطلق Bruegel في رحلة الفنان الشمالي العرفي إلى إيطاليا ، ربما عن طريق فرنسا. من بين العديد من اللوحات والرسومات والحفر الموجودة ، يمكن استنتاج أنه سافر إلى ما بعد نابولي إلى صقلية ، وربما حتى باليرمو ، وذلك في عام 1553 ، عاش لبعض الوقت في روما ، حيث كان يعمل مع مصغر من المشاهير ، جوليو كلوفيو ، وهو فنان متأثر بشكل كبير بميشيل أنجلو وبعده راعي الشاب إل جريكو **. عدد من اللوحات والرسومات التي كتبها Bruegel وكذلك مصغرة قام به الفنانان بالتعاون. في روما عام 1553 ، أنتج بروجيل أول لوحاته الموقعة والمؤرخة بعنوان "المناظر الطبيعية مع المسيح والرسل في بحر طبريا". من المحتمل أن الشخصيات المقدسة في هذه اللوحة قام بها مارتن دي فوس ، وهو رسام من أنتويرب ثم عمل في إيطاليا.
إن أقدم الأعمال الباقية ، بما في ذلك رسمان مع مشهد إيطالي تم رسمه في رحلة جنوبية وتاريخها 1552 ، هي مناظر طبيعية. يشير عدد من الرسومات لمناطق جبال الألب ، التي تم إنتاجها بين عامي 1553 و 1556 ، إلى التأثير الكبير للتجربة الجبلية على هذا الرجل من البلدان المنخفضة. مع استثناء محتمل لرسم لوادي جبل بواسطة ليوناردو دا فينشي ، والمناظر الطبيعية الناتجة عن هذه الرحلة تكاد تكون غير متوازنة في الفن الأوروبي بسبب تقديمها للعظمة الفائقة للجبال العالية. تم إجراء عدد قليل جدًا من الرسومات على الفور ، وتم إجراء العديد منها بعد عودة Bruegel ، في تاريخ غير معروف ، إلى أنتويرب. الغالبية العظمى من التراكيب المجانية ، مجموعات من الزخارف التي رسمت في رحلة عبر جبال الألب. كان المقصود منها بعض التصاميم للنقوش بتكليف من Hiëronymus Cock ، وهو نقاش وناشر أنتويرب قبل كل شيء من المطبوعات. كان Bruegel يعمل لصالح Cock حتى سنواته الأخيرة ، ولكن من عام 1556 كان يركز ، وبشكل مدهش ، على الموضوعات الساخرة والتعليمية والأخلاقية ، غالبًا بالطريقة الرائعة أو الغريبة لـ Hiëronymus Bosch ** ، كانت تقليد أعماله شائعة جدًا في ذلك الوقت. كان فنانين آخرين راضين بتقليد بوش أكثر أو أقل تقريبًا ، ولكن ابتكار Bruegel رفع تصاميمه فوق التقليد ، وسرعان ما وجد طرقًا للتعبير عن أفكاره بطريقة مختلفة كثيرًا. استندت شهرته المبكرة على المطبوعات التي نشرتها كوك بعد هذه التصاميم. لكن الموضوع الجديد والاهتمام بالشخص الإنساني لم يؤد إلى التخلي عن المشهد. بروجيل في الواقع مدد استكشافاته في هذا المجال. جنبا إلى جنب مع مؤلفاته الجبلية ، بدأ في رسم غابات الريف. التفت بعد ذلك إلى القرى الفلمنكية ، وفي عام 1562 ، إلى مناظر المدينة بأبراج وبوابات أمستردام.
كما أن الاهتمام المزدوج بالمناظر الطبيعية والمواضيع التي تتطلب تمثيل الشخصيات البشرية قد أبلغ ، في كثير من الأحيان بشكل مشترك ، اللوحات التي أنتجها Bruegel بأعداد متزايدة بعد عودته من إيطاليا. تحتوي جميع لوحاته ، حتى تلك التي يظهر فيها المشهد كميزة مميزة ، على بعض المحتوى السردي. على العكس من ذلك ، في تلك السرد في المقام الأول ، غالباً ما يحمل الإعداد الأفقي جزءًا من المعنى. بقيت اللوحات المؤرخة من كل سنة من الفترة ما عدا 1558 و 1561. خلال هذا العقد ، يقع زواج بروجيل من مايكين كيكي في كنيسة نوتردام دي لا شابيل في بروكسل في 1563 وانتقاله إلى تلك المدينة ، والتي انتقلت إليها ماكين ولها كانت الأم تعيش. تم ترميم منزله مؤخرًا وتحويله إلى متحف Bruegel. ومع ذلك ، هناك بعض الشكوك حول صحة تحديد الهوية.
في بروكسل ، أنتج Bruegel أعظم لوحاته ولكن القليل من التصاميم للنقوش ، لأن الاتصال مع Hiëronymus Cock ربما أصبح أقل قربًا بعد أن غادر Bruegel أنتويرب. سبب آخر للتركيز على الرسم هو نجاحه المتزايد في هذا المجال. وكان من بين رعاته أنتيون بيرينو كاردينال دي جرانفيل ، رئيس مجلس الدولة في هولندا ، وكان في النحت جاك Jonghelinck في قصره في بروكسل استوديو. كان هو وبروجيل قد سافر إلى إيطاليا في نفس الوقت ، وشقيقه ، جامع أنتويرب الغني ، نيكليس ، كان أعظم راعي بروغل ، بعد أن استحوذ على 1566 من لوحاته بحلول عام 1566. وكان راعي آخر هو إبراهيم أورتيليوس ، الذي كان يطلق عليه اسم بروغيل الفنان الأكثر مثالية في القرن في نعي لا يُنسى. تم تنفيذ معظم لوحاته لهواة الجمع. توفي Bruegel في عام 1569 ودفن في نوتردام دي لا شابيل في بروكسل.

• التطور الفني والارتباطات

بالإضافة إلى عدد كبير من الرسومات والنقوش من Bruegel ، فقد تم الحفاظ على 45 لوحة مصادقة من إنتاج أكبر بكثير تم فقده الآن. يتركز حوالي ثلث هذا العدد في متحف فيينا كونستوريستيتش ، مما يعكس الاهتمام الشديد لأمراء هابسبورغ في القرنين السادس عشر والسابع عشر في فن بروغيل. في أعماله الأولى الباقية ، يظهر بروجيل كفنان في المناظر الطبيعية ، مدينون ل ، ولكن تجاوز ، تقليد المناظر الطبيعية في القرن السادس عشر الفلمنكية ، وكذلك إلى تيتيان ** وغيرهم من الرسامين المناظر الطبيعية البندقية. بعد عودته من إيطاليا ، التفت إلى تكوين التراكيب ، تمثيل الحشود من الناس التخلص منها فضفاضة في جميع أنحاء الصورة وعادة ما ينظر إليها من الأعلى. هنا يمكن العثور على سوابق أيضًا في فن Hiëronymus Bosch ** وغيره من الرسامين الأقرب من Bruegel. في عامي 1564 و 1565 ، تحت تأثير الفن الإيطالي وخاصة Raphael ** ، قلل Bruegel عدد الشخصيات بشكل كبير ، القليل منهم أكبر ويوضعون معًا في مكان ضيق جدًا. في 1565 ، ومع ذلك ، عاد مرة أخرى إلى المناظر الطبيعية مع المسلسل الشهير المعروف باسم Labour of the Months. في خمسة من هؤلاء الباقين على قيد الحياة ، وخضع الأرقام إلى الخطوط العظيمة للمشهد. في وقت لاحق ، تظهر الحشود مرة أخرى ، يتم التخلص منها في مجموعات كثيفة التركيز. وغالبًا ما تُظهر أعمال بروجيل الأخيرة تقاربًا رائعًا مع الفن الإيطالي. يتذكر الترتيب المكاني المائل للأشكال في حفل زفاف الفلاحين التراكيب الفينيسية. على الرغم من تحولها إلى فلاحين ، فإن الشخصيات في مثل هذه الأعمال مثل Peasant and Bird Nester (1568) لديك شيء من عظمة مايكل أنجلو. في الأعمال الأخيرة ، يظهر اتجاهان: من ناحية ، تجميع ضخم وتبسيط شديد للأشكال ، ومن ناحية أخرى ، استكشاف للجودة التعبيرية لمختلف المزاج الذي تنقله المناظر الطبيعية. الاتجاه السابق واضح في صياديه في الثلج (1565) ، واحدة من لوحاته الشتاء. وينظر إلى هذا الأخير في أجواء مشمسة مشمسة من العقعق على حبل المشنقة وفي الطابع المهدد والكئيب ل العاصفة في البحر، عمل لم يكتمل ، وربما اللوحة الأخيرة Bruegel.
لم يقل اهتمامه بمراقبة أعمال الإنسان. ولاحظ كل التفاصيل بدقة علمية تقريبا ، وقدم السفن بدقة كبيرة في العديد من اللوحات وفي سلسلة من النقوش. تظهر الصورة الأكثر إخلاصاً لعمليات البناء المعاصرة في اللوحتين لبرج بابل (واحد 1563 ، والآخر غير مؤرخيوضح برج بابل في روتردام خاصية أخرى لفن Bruegel ، وهو اهتمام مهووس في تقديم الحركة. كانت مشكلة جربها باستمرار. في لوحة روتردام ، يتم نقل الحركة إلى جسم غير حيوي ، ويبدو أن البرج يظهر في الدوران. والأكثر إثارة للدهشة ، في The Magpie on the Gallows ، يبدو أن المشنقة يشاركون في رقصة الفلاحين المعروضة بجانبهم. تعد اللوحات العديدة لرقصات الفلاحين أمثلة واضحة ، والبعض الآخر ، الأقل وضوحًا ، هو التمثيل الموكب في "الطريق إلى الجلجلة" وفي "تحويل القديس بولس". وينقل العمل الأخير أيضًا الإحساس بحركة الأشكال من خلال التغير المستمر تضاريس المناطق الجبلية. ظهر هذا الإحساس أولاً في الرسومات الجبلية المبكرة وبعد ذلك ، في أشكال مختلفة ، في الرحلة إلى مصر (1563). قرب نهاية حياته ، يبدو أن Bruegel أصبح مفتونًا بمشكلة الرقم الهابط. وصلت دراساته إلى ذروتها في تقديم المراحل المتعاقبة من السقوط في حكاية المكفوفين. تمثل الوحدة الكاملة للشكل والمحتوى والتعبير هذه اللوحة كنقطة عالية في الفن الأوروبي. ويغطي موضوع مؤلفات Bruegel مجموعة واسعة بشكل مثير للإعجاب. بالإضافة إلى المناظر الطبيعية ، يتكون ذخيرته من المشاهد التوراتية التقليدية وأمثال المسيح ، الموضوعات الأسطورية كما في المناظر الطبيعية مع سقوط إيكاروس (نسختين) ، والرسوم التوضيحية لأقوال المثل في هولندا الأمثال والعديد من اللوحات الأخرى. غالبًا ما تكون مؤلفاته المجازية ذات طابع ديني ، حيث أن السلسلتين المنقوشتين من The Vices (1556 - 57والفضائل (1559 - 60) ، لكنهم شملوا أيضًا تهكمًا اجتماعيًا تدنيسًا. المشاهد من حياة الفلاحين معروفة جيدًا ، ولكن عددًا من الموضوعات التي ليس من السهل تصنيفها هي: الكفاح بين الكرنفال والصوم (1559) وألعاب الأطفال (1560) ودول Griet ، المعروف أيضًا باسم Mad Meg (1562لقد أظهر مؤخرًا مدى قرب العديد من أعمال Bruegel من الأفكار الأخلاقية والدينية لديرك Coornhert ، التي تظهر كتاباتها عن الأخلاق مقاربة منطقية منطقية. لقد دعا إلى المسيحية خالية من الاحتفالات الخارجية لمختلف الطوائف ، الكاثوليكية الرومانية ، الكالفينية ، واللوثرية ، والتي رفضها باعتبارها غير ذات صلة. في عصر من النزاعات المريرة الناجمة عن التعصب الديني ، طلب كورنهيرت التسامح. بطبيعة الحال ، انتقد بروجيل الضعف الإنساني بطريقة أكثر عمومية ، حيث كان الجشع والجشع هما الهدفان الرئيسيان لانتقاداته التي تم التعبير عنها ببراعة في النقش The معركة بين أكياس المال وصناديق قوية. كان هذا يتماشى مع آراء كورنهيرت أيضًا ، والتي سمحت بالمشاركة ظاهريًا في الأشكال القديمة للعبادة وقبول رعاية الكاردينال دي جرانفيل. | © Encyclopædia Britannica، Inc.


Pieter Bruegel o Brueghel (Breda، 1525/1530 circa - Bruxelles، 5 settembre 1569) stat stato un pittore Fiammingo ** Olandese.È generalmente indicato come فيكيو لكل نوع من أنواع الفصيلة البدائية ، بيتر بروغيل إيل جيوفان. Anche il secondogenito Jan Bruegel il Vecchio seguì le orme paterne e così pure il nipote Jan Bruegel il Giovane.

• Origini e formazione

Data e luogo di nascita precisi sono ignoti، ricavabili solo in via deduttiva. A quei tempi non esistevano registri anagrafici delle nascite، e solo nel 1551 Pieter Bruegel venne citato per iscritto per la prima volta، quando entrò a far parte della Corporazione di San Luca di Anversa qualificandosi come maestro.Essendo l'età fissata intorno ai 21/25 anni، si è collocata la data di nascita tra il 1525 o il 1530، mentre le origini si collocano a Breda o in un paese vicino a seguito di una menzione non documentabile di Lodovico Guicciardini، che nella sua Descrittione بايسي باسي (edita ad Anversa nel 1567، quindi contemporanea al pittore) لو ريكوردا تأتي "بيترو بروغيل دي بريدا". Van Mander lo voleva del villaggio di Bröghel nel Brabante Settentrionale، anche se nella registrazione alla corporazione di Anversa si firmò"Brueghels"، con una" s "che farebbe pensare a patronimico un (بيترو فيجليو دي بروغيل)، come sottolineò Max Friedländer.In base a quanto riferito da Karel van Mander، si formò a Bruxelles alla scuola di Pieter Coecke van Aelst، pittore di corte di Carlo V، architetto، disegnatore di arazzi، persona colta (autore di traduzioni del Vitruvio e di Sebastiano Serlio) ، che aveva viaggiato in Italia ed in Turchia. Tale ipotesi non è avallata da una parte della critica، che non ravvisa elementi di Continuità stilistica tra Bruegel e van Aelst، sebbene Pieter ne sposasse la figlia Mayeken Verhulst Bessemers. Può darsi quindi che Coecke sia stato per lui un amico paterno e un interlocutore da cui venire iniziato a specifici indirizziulturali، piuttosto che un vero e proprio maestro di bottega.Fu più fondamentale، per la sua carriera editore di stampe Hieronymus Cock di Anversa، che ebbe il merito di avvicinarlo alle opere di Hieronymus Bosch. Cock infatti gli fece riprodurre una serie di disegni di Bosch، appartenente alla generazione priorente a quella di Bruegel، da usare come base per la traduzione in opere incisorie. Nello studio di Cock si ritrovavano artisti، letterati، studiosi e amatori، e circolavano sicuramente idee legate all'Umanesimo، in una versione molto intellettuale، e all'alchimia.

• الإعلان Anversa

Il pittore mosse quindi i suoi primi passi nella ricca e cosmopolita Anversa، con una prima documentazione relativa a un perduto trittico per la cattedrale di Malines، realizzato in cooperazione con Pieter Balten. Un primo contatto con l'arte di Bosch è documentato dall'incisione I pesci grandi mangiano i pesci piccoli، che Bruegel disegnò (non fu mai incisore، ma solo fornitore di disegni da riprodurre a stampa) e che l'editore Cock pubblicò con la firma di Bosch، giocando su una Continuità che poteva garantire una facile presa commerciale.Ma se Bruegel attingeva al repertorio (peraltro غير esclusivo) dell'illustre collega، i risultati sono ben diversi: i "grilli" mostruosi di Bruegel erano ormai inseriti in uno spazio consapevolmente moderno، in cui paesaggio e figure si spartivano razionalmente la superficie disponibile.

• الفياجيو في ايطاليا

Nel 1551، forse su invito dello stesso Cock، Bruegel doveva essere pronto a partire per l'Italia. Non si conoscono i tempi esatti del viaggio، ma i luoghi visitati sono registrati precisamente in una serie di disegni. Dovette passare da Lione ، تعال إلى كلمة ricorda l'esistenza di due guazzi con vedute di tale città (oggi perduti)، già inventariati alla morte di Giulio Clovio nel 1577. Attraversò le Alpi (Paesaggio alpino ، حوالي ١٥٥١) e visitil il Lago Maggiore. Proseguì per Roma، dove si fermò certamente a lungo come ricordano un gran numero di opere، solo in parte pervenuteci: un disegno della Ripa Grande a Roma (1551-1553 حوالي)، la menzione di un suo dipinto in un inventario romano seicentesco، due stampe derivate da disegni suoi (Psiche e Mercurio e Dedalo e Icaro، riferibili al 1553 circa) ، un'incisione con veduta di Tivoli sulle propaggini dei monti Tiburtini (نشرة تيبورتينوس). Non ci sono indizi di contatti diretti con gli artisti dei circoli romani، né di altre città، sebbene sia toughile immaginare che il pittore non abbia ammirato i capolavori di Michelangelo، come il Recente Giudizio universale، da cui peraltro non fuòisit (dipinto con Veduta del porto di Napoli، imprecisata data) e nel 1552 circa rappresentò Reggio Calabria in un disegno (Veduta di Reggio conservato al Museo Boymans di Rotterdam) في cui la città è in fiamme per un attacco dei Turchi. Infine، in un'incisione del 1561 di Frans Huys، basata su un suo disegno perduto، è raffigurata una battaglia nello Stretto di Messina che presume una conoscenza precisa dei luoghi. L'apocalittica visione di Reggio devastata dalle incursioni piratesche impressionò talmente Bruegel da costituire un tema ricorrente nei suoi dipinti successivi.Altre informazioni si ricavano da lettere successive، indirizzate dal geografo bolognese Scio ricorda la visita del maestro fiammingo. Echi del viaggio in Italia si colgono inoltre ، oltre che nei paesaggi ، في alcuni dettagli delle sue opere التوالي ، تأتي مع Trionfo della morte ، che ricorda quello di Palermo ، o la Torre di Babele ، la cui struttura architettonica richiama. Nel 1555 circa dovette rimettersi in viaggio per tornare ad Anversa، ritraendo durante il tragitto la valle del Ticino e passando forse da Innsbruck. Vedute alpine e prealpine si ritrovano negli sfondi di molte opere note.

• Attività nei Paesi Bassi

Negli anni successivi l'artista Continuò a Occuparsi di disegni da tradurre in incisioni e di dipinti، che eseguì in maniera Continativa solo a partire dal 1562. Ad Anversa entrò in circoli intellettuali furono per lui stimolo، ma anche principale bacino di committenza. Tra i partecipanti c'erano il cartografo Ortelius، il filosofo e incisore Coornhert، il tipografo Plantin، l'incisore Goltzius، oltre all'editore Cock. Uno dei suoi più attivi collezionisti fu il cardinale Antoine Perrenot de Granvelle، governatore dei Paesi Bassi e amico di Filippo II di Spagna.Tra le opere che possono certamente essere ricondotte alla sua mano، classificabili nella pitturaica pordura بارابولا ديل سيناتورprima tavola firmata e risalente al 1557). Sempre nel 1557 realizzò la serie calcografica dei Sette peccati capitali.Fino al 1559 si firmò come "بروغل"، per poi passare، non si sa come mai، alla firma" Bruegel ". Nel 1562 probabilmente compì un viaggio ad Amsterdam e a Besançon e lo stesso anno realizzò il Suicidio di Saul.
Trasferimento a BruxellesNell'estate del 1563 si sposò ad Anversa con Mayeken Coecke (figlia di Pieter Coecke، suo maestro) e si trasferì quindi a Bruxelles، dove riprese a dipingere. Se Bruxelles e Anversa distavano appena una quarantina di chilometri، l'ambiente dei due centri era molto diverso، aristocratica la prima quanto mercantile la seconda. In quegli anni la città di Bruxelles era ricca، ma funestata da condanne، esecuzioni ed episodi sanguinosi؛ nonostante ciò، qui Bruegel trascorse gli anni più fecondi. Già nel 1563 vide la luce una delle sue opere più celebri: la Torre di Babele.Nel 1564 venne alla luce Pieter، suo primogenito، anche lui destinato a diventare pittore؛ nello stesso anno dipinse la Salita al Calvario. Il periodo compreso tra il 1565-1568 fu abbastanza prolifico per la produzione pittorica dell'artista، con la realizzazione di pregevoli opere quali la serie destinata ai Mesi، da alcuni indicata come la prima rappresentazione di paesaggi indipendenti in pittesura. Nel 1566 Nilaes Jonghelinck possedeva ben sedici opere di Bruegel ، وتشمل le sei tavole dei Mesi.Ultimi anni e morteNelle opere più tarde l'umanità brulicante indietreggia gradualmente fino ad arrivalare a figure in primo piano stessi in maniera più pacata، شبه أجرة i conti con la fine imminente. Opere come il Ladro di nidi، il Paese della cuccagna o il Banchetto nuziale offrono maggior spazio alle figure umane، con proporzioni più grandi nella scena e distribuite nello spazio con maggiore monumentalità. Il Banchetto nuziale in particolare sembra mostrare un coinvolgimento del pittore alla gioia dell'evento، che gli fa abbandonare il tradizionale distacco: non a caso nell'ultima figura sulla destra inserì il suo autoritrato ، not come "dei Velluti" .Nella Parabola dei ciechi، del 1568، inscenò un tema già affrontato da Bosch e Metsys، trasmettendo un senso di rawzza frammisto a una colorazione grottesca e soprattutto drammatica. Invece il paesaggio fa da contraltare، con la sua calma e tranquillità، alla processione umana che si avvia ad una miserabile fine.Le circostanze della sepoltura di Bruegel sono uno dei pochi elementi certi nella sua biografia: nella chies la-Chapelle a Bruxelles esiste ancora la lapide con un'iscrizione fatta apporre nel 1676 da un suo pronipote e che riporta: "OBIIT ILLE ANNO MDLXIX" ("Morì l'anno 1569"). A testimonianza dell'alta Consazione che all'epoca ancora rivestiva la sua figura، la sua tomba venne adornata da un dipinto di Rubens ancora in loco.I figli Continnarro l'attività artistica del padre. Pieter ne imitò i modi، rivolgendosi a una committenza piccolo-borghese che non gli garantì una solida tranquillità economica. Jan invece si honò a un circuito di clienti di livello più alto، inventandosi uno stile più rarefatto e di una finezza quasi da miniaturista.

• مواضيع حرة

Il tema fondamentale dell'opera di Bruegel è sicuramente la meditazione sull'umanità، soprattutto contadina، ritratta in episodi quotidiani. Si tratta di una cronaca dalla precisione lenticolare e priva di qualsiasi idealizzazione. Portato in primo piano e spesso ritratto nei suoi istinti più bassi، l'uomo di Bruegel è una creatura goffa e viziosa، calata in un universo per niente idilliaco in cui neanche la fede offre un sicuro riparo، ma anzi è spisa semplice superstizione. Paure، vizi، deformazioni fisiche e morali sono riprodotte con occhio lucido e، per quanto possibile، oggettivo، privo di compiacenze verso quel mondo، ma esente anche dal disprezzo del medesimo.Il grottesco e la caricatura appaiono ، ma come simbolo di peccati e debolezze umane، spesso conditi da una garbata ironia. La sua arte si legò a quella di Bosch per l'impeto fantastico e la capacità di penetrazione all'interno del magma delle passioni umane، ma se ne distaccò per il lato realistico e l'aderenza "corporale"ai fatti concreti.A differenza degli italiani del Rinascimento **، l'uomo per Bruegel e per i nordici in generale non gode della fiducia datagli dalla filosofia e dalla protezione divina، ma è sopraffatto dalla Natura e rimpicciola indifferenza generale. Per questo i suoi soggetti non hanno niente di ideale، ma sono piuttosto scrutati nella loro forma reale، per certi versi iper-reale.Quello che emerge è un caos brulicante senza عبر di scampo، alleggerito però da un'attenzione riv ai risvolti più comici che tragici. L'ironia، la riflessione intellettuale، la decantazione dei valori popolari riscatta le sue opere da una semplice cronaca di costume. Non basta ai suoi personaggi la redenzione e la penitenza fittizía poélié ineluttabile. Ciò si vede nel terrore che li colpisce quando si rendono conto di essere davvero prossimi alla fine، senza scampo، in opere quali la Testa di vecchia contadina in cui il mi sero volto، residuo umano dove già si intravede il teschio، offre una sorta di stupito timore dagli echi luttuosi.Unica figura che scampa dalle condanne dell'esistenza terrena è il pastore، un soggetto inserito di spiagra ilrasto e l'ammonimento، la rassegnazione di fronte alle tempeste del mondo e che scompare nelle opere più cupe della fase finale.Un altro tema fondamentale è quello della Natura، che si legge nelle vaste aperture paesistiche، spesso ispirate viaggio in Italia، che ne fanno un Continatore ideale della scuola danubiana. Scorci delle Alpi، del Lago Maggiore، di Roma، Napoli e Messina appaiono sovente come quinte architettoniche per le feste contadine، Frequente avvolti di una luce propria. La bellezza degli scorci وعلى النقيض من spesso con la bassezza degli esseri che popolano quei mondi، amplificandosi l'un l'altra.Compaiono poi qua e là allusioni ai drammatici avvenimenti della storia contemporanea، con le sanguinose lotte peria مقاطعة اتحدوا. Tali riferimenti all'attualità oggi possono apparire ormai trasfigurati in una riflessione più generale sulla drammaticità del destino umano، sul dolore، la perdita e l'affanno.Un'altra chiave di lettura della sua di la piella 'epoca con cui si cercava di arricchirsi producendo oro، di curare le malattie e prolungare la vita. Oggetti sparsi nascondono simboli precisi، riconoscibili solo dalle élite، calati e camuffati però nell'umanità scanzonata e sgangherata del popolino.

• العضادة

Bruegel aveva a sua disposizione una solida preparazione da disegnatore، maturata nell'arte incisoria e، per certi versi، simile a quella del cartografo، capace di descrivere i dettagli più minuti con pulizia di tracciato ed equilibrio impaginativo. Avvicinandosi all'apparente caos delle grandi opere si trovano uomini e oggetti rappresentati con cura e con una collocazione precisa، proprio come i nomi e i particolari su una cartina geografica. Massimo esempio di tale tecnica compositiva è il dipinto dei Proverbi fiamminghi (1559) ، في cui circa centoventi ammonimenti e modi di dire della saggezza popolare sono organizzati nello scorcio di un villaggio. L'amore per il dettaglio، tipicamente fiammingo، andava così a esaltarsi con le aperture paesistiche، ad ampio respiro.La maestria tecnica permetteva al pittore anche di restituire l'impalpabile componente atmosferica dei suoi paesaggi con risultati che nessuno dei suoi seguaci، partire proprio dal figlio، riuscì a eguagliare pienamente.

• فورتونا نقد

Un po 'come Bosch، Bruegel non decorò chiese o luoghi pubblici، ma la sua arte fu Estimzzata، e molto، da una ristretta cerchia di amici e collezionisti. La fortuna della sua opera è documentata، oltre che dalle testimonianze، dall'enorme quantità di copie dei suoi lavori، che dichiarano l'ammirazione di chi، impossibilitato ad avere un suo originalale، si accontentava almeno di una riorii ci furono il cardinale Perrenot di Granvelle e Niclaes Jonghelinck؛ quest'ultimo in particolare nel 1566 يصل إلى امتلاك sedici dipinti dell'artista، tra cui le tavole dei Mesi، opere così stimate che la città d'Anversa avrebbe poi richiesto per farne dono all'arciduca Ernesto d'Asburgo. Lo stesso nobile austriaco acquistò anche، per 160 fiorini، il Banchetto nuziale. Nel 1572 il canonico Morillon scriveva al cardinale Granvelle che non c'era più speranza di recuperare i quadri di Bruegel che gli erano stati sottratti nel sacco di Malines، aggiungendo che le opere del maestro "dopo la sua morte sono ancora più ricercate di prima، e vengono valutate cinquanta، cento، fin duecento scudi".Nel secolo successivo، tra gli amanti della sua arte، figurò Rubens **، amico di suo figlio Jan e proprietario di ben dodici suoi dipinti، come risulta dall'inventario redatto alla sua morte nel 1640.Difficile da inquadrare، la fura Bruegel venne letta nei secoli nelle maniere più disparate: contadino o borghese، cattolico osservante o libertino، umanista o satirico، seguace di Bosch o ultimo dei Primitivi… la sua arte venne etichettata via via come realista، paesaggistica ecc ... Nello stesso secolo Robert Herrick ، ​​في فيلم su suo ، انضم إلى Bruegel a quello di sommi artisti يأتي Holbein، Raffaello، Rubens e altri. Lodato da Vasari **، venne trattato con ampiezza da Karel van Mander nello Schilderboek se quest'ultimo enfatizzò eccessivamente le differenze con l'arte "aulica"italiana، dandone un giudizio per certi versi precostituito e dequalificante، nel complesso geniale ma talvolta grossolano e addirittura volgare. Tali valutazioni condizionarono negativamente la percezione di Bruegel per secoli. Tra il XVIII و confondendo spesso le sue opere originali con quelle dei seguaci.Nel Settecento ad esempio Descamps (La vie des peintres ...، 1753) غير منفرد لو relegò all'ambito secondario della pittura popolaresca، ma pure in tale settore lo تنظر lo inferiore e molti altri، preferendogli colleghi come Brouwer e il piacevole Teniers il Giovane. Ancora Waagen ، nel 1869 ، يكرّس Bruegel appena una pagina scarsa ، mentre a Teniers ne concesse sei. È chiaro che sul giudizio del pittore effectissero anche le challengeoltà nel differere i lavori originali dalle copie e le derivazioni، ma c'era anche un'attenzione spropositata all'anedottistica sulla sua figura، al lato più popolaresco e mena edifica تانتو دا فا

شاهد الفيديو: تاريخ الفن التشكيلي (شهر اكتوبر 2020).