نيكولاس بوسين ، (من مواليد يونيو 1594 ، Les Andelys ، نورماندي [فرنسا] - توفي في 19 نوفمبر 1665 ، روما ، الولايات البابوية [إيطاليا]) ، رسام ورسام فرنسي الذي أسس التقليد الكلاسيكي الفرنسي. لقد قضى كل حياته العملية تقريبًا في روما ، حيث تخصص في لوحات التاريخ - تصور مشاهد من الكتاب المقدس ، والتاريخ القديم ، والأساطير - التي تميزها عن السرد والوضوح والقوة الدرامية.
تتميز أعماله الأولى بشهوانية وثراء ألوان مدينين بفن مدينة البندقية ، خاصةً لشركة تيتيان ، ولكن بحلول عام 1633 ، تنصل بوسان من هذا الأسلوب المغري بشكل علني لصالح أسلوب أكثر عقلانية وانضباطًا يدين كثيرًا بكلاسيكية رافائيل والعصور القديمة. نفذ الفنان غالبية لوحاته الفنية في هذا الأسلوب المثالي بشكل مكثف. وفي نهاية حياته ، خضع فن بوسين لتحول إضافي حيث تنوع في تصوير المناظر الطبيعية ومجموعة من الأعمال الاستعادية الوجودية العميقة التي كانت معنية في النهاية بالنظام والتناغم على الرغم من أن سمعته قد انحسرت في النصف الأول من القرن الثامن عشر ، إلا أنها تمتعت بإحياء مذهل في وقت لاحق من ذلك القرن في الفن الكلاسيكي الجديد لجاك لويس ديفيد وأتباعه وبقيت عالية منذ ذلك الحين.- البدايات
خدم بوسين تدريبه في روما من خلال عمل نسخ بعد العصور القديمة وسادة عصر النهضة ودراسة أعمال الفنانين الكلاسيكيين في عصره ، بما في ذلك رسام بولونيا دومينيتشينو. ثمار هذه الدراسات واضحة في أول تحفة رائعة له ، وفاة الجرمنيكوس (1627) ، مرسومة لكاردينال فرانشيسكو باربيريني. مستوحى من التراكيب المشابهة على التابوت القديم ، هذا هو أول مشهد فراش الموت في مهنة الفنان - وفي كامل تاريخ الرسم - ونتج عن عدد لا يحصى من التقليد في وقت لاحق. العالم ، عالم الآثار ، وجامع Cassiano dal Pozzo ، الذي كان من المقرر أن يصبح راعيه الإيطالي الرئيسي وأحد أصدقائه المقربين. بعد مرور عام ، ساعده بوزو في تأمين عمولة استشهاد القديس إيراسموس ، وهو مذبح لسانت بيتر. لم تقابل مذبح بوسين بإشادة من النقاد ، وساعدت بشكل فعال في إنهاء حياته المهنية كرسام عام في روما. بعد أن قرر التركيز بدلاً من ذلك على صور الحامل التي تزيد من الدقة والدقة ، كرس بوسين الكثير من فنه في أواخر العشرينيات من القرن الماضي لأساطير رومانسية مستوحاة من تيتيان وزملائه من البندقية. جاك دوجيه ، الذي تزوجت ابنته آن ماري في نفس العام. أصبح أخوها ، غاسبارد دوغيت ، في نهاية المطاف واحداً من أهم رسامين المناظر الطبيعية في روما في القرن السابع عشر وأخذ لقب بوسين من صهره الأكثر اللامع.
- التحويل إلى الكلاسيكية
- رافائيل من قرننا
إن الآثار المترتبة على هذه النظرية هي أن العناصر الأساسية للطلاء - الخط والشكل واللون - يمكن أن يعهدوا هم أنفسهم إلى جذب المشاعر مباشرة. طبق بوسين هذا المبدأ بكل تأكيد طوال معظم حياته المهنية ، مستخدمًا نموذجيًا تناسق ألوان متناسقة للمواضيع المأساوية وتلك المغرية للموضوعات الرقيقة والغنائية. ومع ذلك ، فإن تداعيات هذه النظرية امتدت إلى ما هو أبعد من نظيره ، لأن فكرة أن أساسيات الرسم هي نفسها بطبيعتها قادرة على إثارة المشاعر أمر أساسي لتطور الفن التجريدي.
تشكل السنوات الأخيرة من الأربعينيات من القرن الماضي النقطة المهمة في مسيرة بوسين ، عندما ابتكر بعض لوحاته النبيلة ، من بينها إليعازر وريبيكا ، العائلة المقدسة على الخطواتودينونة سليمان. في كل هؤلاء ، قام الفنان بدمج الأشكال مع إعداداتها بطريقة صارمة لا هوادة فيها والتي أسفرت عن مشاهد لا تصمم فقط بعمق ولكن أيضًا موحد للغاية عبر السطح ثنائي الأبعاد للصورة. التوترات البصرية بين الفضاء والسطح التصميم الذي تم إنشاؤه في هذه الأعمال يجعلها من بين أكثر الإبداعات تقشفًا في حياة الفنان ، لكنها تمتلك أيضًا روعة ونهائية تصنفها بين أعظم روائع الفن الكلاسيكي. "لم أهمل شيئًاأعلن بوسين ، عندما سئل في وقت لاحق من الحياة عن كيفية حصوله على مثل هذا الكمال في الرسم. في عام 1648 ، بدأ بوسين سلسلة من لوحات المناظر الطبيعية التي كان من المفترض أن تصبح حجر الزاوية في تقليد المناظر الطبيعية الكلاسيكية. غالبية هؤلاء يضمون موضوعات من التاريخ القديم والأساطير ، على الرغم من أن بعضها بدون موضوع أدبي محدد. في كل منها يتم الجمع بين منظر مثالي مثالي للمناظر الطبيعية مع الهندسة المعمارية ، وهو ما يتناقض مع "غير منتظم"الأشكال من العالم الطبيعي مع الأشكال هندسيا الكمال من ابتكار الإنسان. من بين الأعمال الأكثر بطولية في تلك الفترة هي التراكيب قلادة توضح قصة Phocion. في أول هذه الصور ، يصور بوسين جثة فوسيون التي تُنفَّذ من أثينا في مشهد رائع من العظمة والجلال ، مما يرفع هذا تقليديا "السفليهذا النوع من الرسم على مستوى صوره الأكثر تعجبا في التاريخ. في 1649-1650 رسمت أيضا بوسين صورتين الذاتيتين التي تبين له وهو يرتدي بطريقة القدماء ، الذين أعجب الفن كثيرا. بعد أن حقق المرحلة الأكثر كلاسيكية من فنه في تلك المرحلة ، من المناسب أن يكون قد وصفه أحد الناقدين في عام 1650 بأنه "رافائيل من قرننا”.- السنوات الأخيرة
مهما حدث لي ، فأنا عازم على قبول الخير وتحمل الشر ... ليس لدينا ما هو حقًا لدينا ؛ نحن نحمل كل شيء كقرض ".
ميراث
يمثل عمل بوسين نقطة تحول رئيسية في تاريخ الفن ، لأنه على الرغم من أنه غارق في فن الماضي ، إلا أنه يتطلع إلى المستقبل. بالفعل عند وفاته ، تم تبجيل بوسين بين الرسامين والمنظرين الفرنسيين لإحياء تقاليد القدماء وسادة عصر النهضة العظماء.
سيكون هذا الجانب من فنه مهمًا للغاية بالنسبة إلى الرسامين الكلاسيكيين الجدد مثل داود في نهاية القرن الثامن عشر. ولكن تم تبجيلها بالفعل من قبل الأكاديمية الفرنسية ، بقيادة تشارلز لو برون ، في أواخر القرن السابع عشر.
سرعان ما قاد ذلك لو برون إلى نزاع نظري مع روجر دي بيليس. كانت تعرف كل من الجانبين باسم بوسينيه وروبنيستس ، فالأولى تدعم أهمية الخط على اللون والثاني عكس ذلك.
انتصر الروبيين في النهاية ، وكانت النتيجة فن أنطوان واتو والروكوكو.
في وقت لاحق ، وجدت أجيال من الفنانين جوانب أخرى من عبقريته تعجبهم. انجذب الرومانسيون مثل Eugène Delacroix إلى الأساطير الشعرية في العصر الروماني لبوسين والمناظر الطبيعية البصيرة لسنواته الأخيرة.
في منتصف القرن التاسع عشر ، كرم كاميل كوروت بوسين باعتباره سيد المشهد الطبيعي ، وفي وقت لاحق من القرن ، رآه جورج سورات وبول سيزان عن حق كأحد أساتذة التصميم الرسمي التجريدي. مع صعود الطراز الكلاسيكي الحديث في العشرينات من القرن الماضي ، سعى بابلو بيكاسو بشكل خاص لمحاكاة نقاء وفخامة وعظمة فن بوسين.
ربما كان أفضل ما يفسر تنوع المعجبين به وطول مدة سمعته هو الطبيعة المتناقضة لعبقرية بوسين الإبداعية: لقد كان ، في جوهره ، رومانسيًا أصبح كلاسيكيًا. | ريتشارد فيردي © 2018 Encyclopædia Britannica، Inc.
نيكولاس بوسين ، نوتو في ايطاليا anche يأتي نيكولو بوسينو (Les Andelys، 15 giugno 1594 - Roma، 19 novembre 1665)، è stato un pittore Francese.Di piena impostazione classica، nel suo lavoro sono caratteristiche predominanti chiarezza، logica e ordine. Fino a tutto il XX secolo fu il riferimento prevalente per artisti con orientamento classicista، come Jacques-Louis David، Ingres e Nicolas-Pierre Loir.Nato in una famiglia borghese nei pressi di Andelys، in Normandia، lasciò a diciotto anni la dimora familiare in seguito allalickrovazione dei genitori per la scelta della carriera di pittore.Seguirono diversi brevi soggiorni in atelier di pittori dove، però، era Consato un artista autodidatta، non avendo seguito corsi accademici d'arte. Si guadagnò da vivere، quindi، con qualche Commissione؛ in particolare ، assieme a Philippe de Champaigne lavorò alla decorazione del Palais du Luxembourg.Nel 1623 eseguì sei tavole sulla vita di Ignazio di Loyola per i gesuiti، e ciòli gli procurò una certa fama. Arrivò in Italia nel 1624، sotto la protezione del Cardinale Barberini، ricco collezionista e mecenate e، successivamente، incontrò Giambattista Marino، poeta alla corte dei Medici، che gli aprì le porte di ricche famiglie romane.Ma Poussin divisa fra lavoro e svaghi، non ottenne che piccoli incarichi.Realizzò comunque per la Basilica di San Pietro a Roma، il "مارتيريو دي سان إراسمو" (1628-1629). Avido di conoscenze، Poussin studiò l'ottica، la geometria e la prospettiva. Fu gravemente malato e sposò la figlia di un pasticcere francese trasferito in Italia. Si fermò quindi a Roma.Ripetutamente invitato a rientrare in Francia، accettò solo quando il suo amico più devoto، Paul Fréart de Chantelou، venne a cercarlo nel 1640.In patria fu ricevuto con grandi onori: Luigi XIII e Richelieli supervisione dei lavori del Louvre؛ fu perciò nominato primo pittore del re e direttore generale degli abbellimenti dei palazzi reali.Tuttavia la gelosia di Vouet (già primo pittore del re) e le piccole persecuzioni del clan degli amici di quest'ultimo limitarono molto il suo lavoro، sicché egli consegnò a Richelieu solamente qualche tavola، tra cui il "تريونفو ديلا فيريتا"، e gli accesero dentro il desiderio e il bisogno di ritrovare la propria famiglia؛ Poussin chiese quindi un congedo e ripartì per Roma nel 1642، con Gaspard Dughet e Lemaire، promettendo di tornare.La morte di Richelieu e loella a consare esauriti i propri impegni con la corte francese: non tornò più in Francia، ma non smise di lavorare per il proprio paese، dando con i suoi consigli un nuovo impulso alla sua scuola، cosa che lo farà comunque consare il rinnovatore sotto Luigi XIV.Tornato a Roma، poté applicarsi a numerose tavole mitologiche ("Orfeo e Euridice", "أوريون تشيكو", "أنا باستوري ديل أركاديا") الكتاب المقدس ("لو كواترو ستاجوني") che gli assicurarono una fama europea.Fu sepolto a Roma، nella Basilica di San Lorenzo in Lucina، in sconosciuta posizione. Il pittore infatti non volle in alcun modo lasciare memoria di sé، sia ordinando funerali modestissimi visibile tomba.Questo vuoto، stridendo con la sua fama، generò una serie di tentativi di riparazione، tra i suoi estimatori romani e francesi، portando a progetti ed epitaffi progettati، ma che che non ebbero mai seguito.Solo nel 1831b دي فرانسوا شاتوبريان ، con busto e l'iscrizione "à Nicolas Poussin pour la gloire des arts et l'honneur de la France". | © ويكيبيديا
شاهد الفيديو: ليوناردو دافنشي. أكثر من مجرد رسام - أذكى البشرعلى مر العصور (سبتمبر 2020).
Загрузка...
Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send
Send
