فنان فرنسي

نيكولاس بوسين | عصر الباروك الرسام

Pin
Send
Share
Send
Send



نيكولاس بوسين ، (من مواليد يونيو 1594 ، Les Andelys ، نورماندي [فرنسا] - توفي في 19 نوفمبر 1665 ، روما ، الولايات البابوية [إيطاليا]) ، رسام ورسام فرنسي الذي أسس التقليد الكلاسيكي الفرنسي. لقد قضى كل حياته العملية تقريبًا في روما ، حيث تخصص في لوحات التاريخ - تصور مشاهد من الكتاب المقدس ، والتاريخ القديم ، والأساطير - التي تميزها عن السرد والوضوح والقوة الدرامية.

تتميز أعماله الأولى بشهوانية وثراء ألوان مدينين بفن مدينة البندقية ، خاصةً لشركة تيتيان ، ولكن بحلول عام 1633 ، تنصل بوسان من هذا الأسلوب المغري بشكل علني لصالح أسلوب أكثر عقلانية وانضباطًا يدين كثيرًا بكلاسيكية رافائيل والعصور القديمة. نفذ الفنان غالبية لوحاته الفنية في هذا الأسلوب المثالي بشكل مكثف. وفي نهاية حياته ، خضع فن بوسين لتحول إضافي حيث تنوع في تصوير المناظر الطبيعية ومجموعة من الأعمال الاستعادية الوجودية العميقة التي كانت معنية في النهاية بالنظام والتناغم على الرغم من أن سمعته قد انحسرت في النصف الأول من القرن الثامن عشر ، إلا أنها تمتعت بإحياء مذهل في وقت لاحق من ذلك القرن في الفن الكلاسيكي الجديد لجاك لويس ديفيد وأتباعه وبقيت عالية منذ ذلك الحين.
  • البدايات
ولد بوسين في مدينة ليس أنديليس أو بالقرب منها في نورماندي ، وتلقى تعليمًا باللاتينية والخطابات ، لكنه أبدى ميلًا في وقت مبكر للرسم. هذه الموهبة شجعها الرسام المتجول كوينتين فارين ، الذي زار Les Andelys في 1611-12 وأصبح أول معلم لبوسين. حوالي 1612 غادر بوسان إلى باريس ، حيث درس علم التشريح ، المنظور ، والهندسة المعمارية وعمل مع سادة القاصر جورج Lallemand و Ferdinand Elle. خلال هذه الفترة عُرِف على النقوش بعد أسياد عصر النهضة الإيطالية ؛ استلهم هذا العمل من هذا الحماس لدرجة أنه قام بمحاولتين لزيارة روما ، وكلاهما فاشل ، بين 1619-1622. حول 1622 بوسان أعدم ست لوحات كبيرة تيمبا ل اليسوعيون (لا شيء من هؤلاء على قيد الحياة) ، وفي العام التالي حصل على عمولة عن لوحة في كنيسة نوتردام. لوحة نوتردام ، وفاة العذراء (1623) ، فقد بعد الثورة الفرنسية وكان معروفًا حتى القرن الحادي والعشرين فقط من خلال رسم تحضيري. تم اكتشاف اللوحة في كنيسة صغيرة في بلدة Sterrebeek خارج بروكسل وتم ترميمها. جلبت أعمال اليسوعيين انتباه الشاعر الإيطالي جيامباتيستا مارينو ، الذي كلف بسلسلة من الرسومات على أساس أساطير أوفيديان وشجع بوسين على زيارة إيطاليا. حتى اكتشاف موت العذراء، ما يسمى "رسومات مارينو"كانت الأعمال الوحيدة المؤكدة للبقاء على قيد الحياة من سنوات ما قبل الرومانية. في ربيع عام 1624 وصل بوسان إلى روما ، حيث كان - باستثناء إقامته في باريس خلال الفترة ما بين عامي 1640 و 1642 - سيبقى طوال حياته. تميزت سنواته الأولى هناك بالمشقة والحزن. بعد وقت قصير من وصوله ، انتقل بطله المبكر ، مارينو ، من روما إلى نابولي ، حيث توفي في عام 1625. أعدم المعتصم ، بوسين عددًا كبيرًا من اللوحات التوراتية والأسطورية على أمل العثور على مشترين. تكشف هذه الأعمال عن تأثير الفن. لمدينة البندقية - التي زارها في طريقه إلى روما - في ألوانها المتوهجة والتراكيب المشيدة. تحديد التسلسل الزمني الدقيق لأعماله خلال هذه السنوات هو مشكلة كبيرة. ومع ذلك ، فقد أدى مستوى متزايد من المهارة في تصميم الرسومات واستخدام الألوان في عدد كبير من اللوحات التي تم تأريخها إلى هذه الفترة إلى إجماع عام بين العلماء حول تطور فنه بين 1624-1627. العديد من هذه الأعمال هي الأساطير الشعرية حول موضوعات الحب بلا مقابل ، والتي تنتشر في جو من الكآبة والحزن. تكشف هذه الصور ، في شدتها العاطفية ، عن رومانسية متحمسة في الشاب بوسان الذي سيوقفه قريبًا.

خدم بوسين تدريبه في روما من خلال عمل نسخ بعد العصور القديمة وسادة عصر النهضة ودراسة أعمال الفنانين الكلاسيكيين في عصره ، بما في ذلك رسام بولونيا دومينيتشينو. ثمار هذه الدراسات واضحة في أول تحفة رائعة له ، وفاة الجرمنيكوس (1627) ، مرسومة لكاردينال فرانشيسكو باربيريني. مستوحى من التراكيب المشابهة على التابوت القديم ، هذا هو أول مشهد فراش الموت في مهنة الفنان - وفي كامل تاريخ الرسم - ونتج عن عدد لا يحصى من التقليد في وقت لاحق. العالم ، عالم الآثار ، وجامع Cassiano dal Pozzo ، الذي كان من المقرر أن يصبح راعيه الإيطالي الرئيسي وأحد أصدقائه المقربين. بعد مرور عام ، ساعده بوزو في تأمين عمولة استشهاد القديس إيراسموس ، وهو مذبح لسانت بيتر. لم تقابل مذبح بوسين بإشادة من النقاد ، وساعدت بشكل فعال في إنهاء حياته المهنية كرسام عام في روما. بعد أن قرر التركيز بدلاً من ذلك على صور الحامل التي تزيد من الدقة والدقة ، كرس بوسين الكثير من فنه في أواخر العشرينيات من القرن الماضي لأساطير رومانسية مستوحاة من تيتيان وزملائه من البندقية. جاك دوجيه ، الذي تزوجت ابنته آن ماري في نفس العام. أصبح أخوها ، غاسبارد دوغيت ، في نهاية المطاف واحداً من أهم رسامين المناظر الطبيعية في روما في القرن السابع عشر وأخذ لقب بوسين من صهره الأكثر اللامع.


  • التحويل إلى الكلاسيكية
بحلول عام 1632 ، تم انتخاب بوسين عضوا في نقابة القديس لوقا في روما ، وهي علامة اعتراف رسمي يقدم دليلا على سمعته المتنامية. في أوائل 1630s خضع فنه أيضا تغيير أساسي في الاتجاه. رفضًا لمناطق الجذب المغرية للرسم الفينيسي - بلونه اللامع وأعمال الفرشاة النابضة بالحياة - تبنى بدلاً من ذلك أسلوبًا أكثر تشددًا ودماغيًا أكد على أشكال محددة بوضوح ونمذجة وألوان باردة ونقية. رتبت بأسلوب أشبه بالأفاريز بالتوازي مع صورة الطائرة ، بأسلوب الارتياح القديم. أدى ترتيب هذا الطراز الجديد وتعقيده إلى أن يعتمد بوسين بشكل متزايد على صنع رسومات تحضيرية مفصلة لصوره. العشق من المجوس من 1633 بمثابة بيان للتحول الفني له وعلى غرار دون خجل بعد عمل سابق في هذا الموضوع من قبل أكبر سيد الكلاسيكية في عصر النهضة ، رافائيل. مع سمعته مع جامعي تحسن كبير ، في 1635-36 بوسان حصل على عمولة كبيرة من الكاردينال ريشيليو ، الوزير الأول في لويس الثالث عشر في فرنسا ، عن سلسلة من الأقباط لتزيين قصر الكاردينال خارج باريس. وسرعان ما تبعتها لجان مرموقة أخرى. ابتداءً من أواخر ثلاثينيات القرن العشرين ، نفّذ بوسين عملاً هامًا لملك إسبانيا ، فيليب الرابع ، وللبوزو السبعة الأسرار المقدسة ، وهي مجموعة من اللوحات التي تمثل طقوس الكنيسة المسيحية الأولى. في عام 1638 قام برسم كتاب The Israelites Gathering the Manna لـ Paul Fréart de Chantelou ، الذي أصبح فيما بعد صديقه المقرب وأكبر شفيع له. هذا العمل هو أكثر لوحات التاريخ طموحًا في مسيرة بوسان بأكملها ، وتم تصميمه ليكون "اقرأ"بواسطة العارض ، مع كل شخصية ، حلقة ، وحركة تهدف إلى المساهمة في الدراما. هذا النهج الفكري بشدة للرسم - والتي تهدف إلى تغليف سلسلة معقدة من الأحداث في صورة ثابتة واحدة - سيكسب في نهاية المطاف بوسان عنوان "الرسام الفيلسوف”.

  • رافائيل من قرننا
في أوائل عام 1639 ، دُعي بوسان إلى باريس للعمل لدى الملك لويس الثالث عشر. في البداية كان مترددًا في اقتلاعه من روما ، تعرض ريشيليو للضغوط مرارًا وتكرارًا للاستجابة لأمر الملك ووصل أخيرًا إلى العاصمة الفرنسية في ديسمبر 1640. وكانت الأشهر الثمانية عشر القادمة أو نحو ذلك من بين الأسوأ في حياة الفنان. الملك لدى وصوله إلى باريس ، عهد إلى بوسين بزخارف المساكن الملكية وتنفيذ التصميمات لمعرض اللوفر الطويل ورسم التماثيل للملك وأعضاء البلاط وحتى تصميم الرسوم التوضيحية للكتاب. نفذت مع فريق من المساعدين - طريقة للعمل التي وجدها بوسان معادية بشدة لنزاهته الإبداعية واستقلاله. بعد أن أحاط بوسان بتنوع وتنوع أوامر الملك ، حصل في نهاية المطاف على إذن بالعودة إلى روما في عام 1642 ، ظاهريًا لجلب زوجته. وقد أدى موت ريشيليو في ديسمبر من ذلك العام والملك نفسه إلى إخلاء بوسين بعد أربعة أشهر من عودته على الإطلاق. إلى المحكمة الفرنسية ، تاركًا للفنان لقضاء بقية سنواته في روما. سيطرت اللجان من الرعاة الفرنسيين على النصف الثاني من مسيرة بوسين. وأهم هذه الصور هو مجموعة اللوحات المقدسة السبعة الثانية ، لشانتيلو بين 1644-1648 ، وهو الإنجاز الرئيسي لفن بوسان. وعكس التطور العام لأسلوبه خلال هذه الفترة ، كانت هذه الأعمال أكثر نبلاً وأكثر هدوءًا في تصور من مجموعة سابقة له لبوزو وكان المقصود أن تكون أكثر دقة من الناحية الأثرية. في جميعها ، تم تعيين المشهد في العصور المسيحية الأولى ، وسعى بوسان إلى إعادة إنشاء العمارة والأثاث والأزياء كما كان سيبدو في هذه الفترة. تم تدوين مبدأ الدقة التاريخية لاحقًا من قبل الأكاديمية الفرنسية في عقيدة "لياقة"، والتي كان لها تأثير دائم على لوحة التاريخ في وقت لاحق ، وخاصة خلال الفترة الكلاسيكية الحديثة. في عام 1647 ، حدد بوسين مبدأ نظري آخر كان من المهم للغاية بالنسبة للأجيال المقبلة من الفنانين ، وخاصة في القرن التاسع عشر: ما يسمى ب"نظرية الأوضاع". استنادًا إلى أفكاره على أنماط الموسيقى القديمة ، لاحظ بوسين أنه ينبغي اختيار جميع جوانب اللوحة لإثارة الانفعال في المشاهد المناسب للموضوع. وبالتالي ، يجب أن تبدو الموضوعات القاسية شديدة الخطورة والسعيدة.
إن الآثار المترتبة على هذه النظرية هي أن العناصر الأساسية للطلاء - الخط والشكل واللون - يمكن أن يعهدوا هم أنفسهم إلى جذب المشاعر مباشرة. طبق بوسين هذا المبدأ بكل تأكيد طوال معظم حياته المهنية ، مستخدمًا نموذجيًا تناسق ألوان متناسقة للمواضيع المأساوية وتلك المغرية للموضوعات الرقيقة والغنائية. ومع ذلك ، فإن تداعيات هذه النظرية امتدت إلى ما هو أبعد من نظيره ، لأن فكرة أن أساسيات الرسم هي نفسها بطبيعتها قادرة على إثارة المشاعر أمر أساسي لتطور الفن التجريدي.

تشكل السنوات الأخيرة من الأربعينيات من القرن الماضي النقطة المهمة في مسيرة بوسين ، عندما ابتكر بعض لوحاته النبيلة ، من بينها إليعازر وريبيكا ، العائلة المقدسة على الخطواتودينونة سليمان. في كل هؤلاء ، قام الفنان بدمج الأشكال مع إعداداتها بطريقة صارمة لا هوادة فيها والتي أسفرت عن مشاهد لا تصمم فقط بعمق ولكن أيضًا موحد للغاية عبر السطح ثنائي الأبعاد للصورة. التوترات البصرية بين الفضاء والسطح التصميم الذي تم إنشاؤه في هذه الأعمال يجعلها من بين أكثر الإبداعات تقشفًا في حياة الفنان ، لكنها تمتلك أيضًا روعة ونهائية تصنفها بين أعظم روائع الفن الكلاسيكي. "لم أهمل شيئًاأعلن بوسين ، عندما سئل في وقت لاحق من الحياة عن كيفية حصوله على مثل هذا الكمال في الرسم. في عام 1648 ، بدأ بوسين سلسلة من لوحات المناظر الطبيعية التي كان من المفترض أن تصبح حجر الزاوية في تقليد المناظر الطبيعية الكلاسيكية. غالبية هؤلاء يضمون موضوعات من التاريخ القديم والأساطير ، على الرغم من أن بعضها بدون موضوع أدبي محدد. في كل منها يتم الجمع بين منظر مثالي مثالي للمناظر الطبيعية مع الهندسة المعمارية ، وهو ما يتناقض مع "غير منتظم"الأشكال من العالم الطبيعي مع الأشكال هندسيا الكمال من ابتكار الإنسان. من بين الأعمال الأكثر بطولية في تلك الفترة هي التراكيب قلادة توضح قصة Phocion. في أول هذه الصور ، يصور بوسين جثة فوسيون التي تُنفَّذ من أثينا في مشهد رائع من العظمة والجلال ، مما يرفع هذا تقليديا "السفليهذا النوع من الرسم على مستوى صوره الأكثر تعجبا في التاريخ. في 1649-1650 رسمت أيضا بوسين صورتين الذاتيتين التي تبين له وهو يرتدي بطريقة القدماء ، الذين أعجب الفن كثيرا. بعد أن حقق المرحلة الأكثر كلاسيكية من فنه في تلك المرحلة ، من المناسب أن يكون قد وصفه أحد الناقدين في عام 1650 بأنه "رافائيل من قرننا”.
  • السنوات الأخيرة
استمر بوسين في رسم ثلاث أو أربع صور سنويًا في الخمسينيات من القرن الماضي ، على الرغم من مرضه المتزايد. يصور العديد من هذه الأعمال "العائلة المقدسة" ، وهي فكرة تأملية بحتة مناسبة بشكل مثالي لصفاء فنه خلال تلك المرحلة. ومع ذلك ، فقد قام أيضًا بتنفيذ لوحات تاريخية أكثر إثارة ، وبعضها مستوحى بشكل علني من أعمال رافائيل. بحلول تلك المرحلة من حياته المهنية ، كان عمل الفنان مطلوبًا بدرجة كبيرة بحيث يمكنه اختيار موضوعاته وتحديد أسعاره الخاصة - على عكس العديد من معاصريه الأعظم. على الرغم من هذا النجاح ، لم يوظف أي مساعدين أو متعاونين ، ولم يسمح له على الإطلاق بدخول أي شخص إلى الاستوديو الخاص به عندما كان يعمل. توقف بوسين عن رسم المناظر الطبيعية في عام 1651 ، عندما أعدم صورتين من العواصف العنيفة التي تنذر بمزاج آخر أعماله في ذلك شكل. بعد أن استأنف رسم المناظر الطبيعية في عام 1657 ، لم يعد يصور المشاهد الكلاسيكية المرتقبة والعقلانية في سنواته السابقة ، بل ركز بدلاً من ذلك على دورات العالم الطبيعي وعملياته وكليته على البشرية. ويعكس هذا موقف الفنان الساذج تجاه الحياة وموقفه الفلسفي. استقالة في وجه الموت. الإنجاز الأسمى في هذا السياق هو فورسيزونز ، الذي تم رسمه بين عامي 1660 و 1664 ، وهي مجموعة تجمع فيها دورات الحياة البشرية مع تلك الموجودة في العالم الطبيعي تمشيا مع موضوع وحدة الوجود في مناظره الطبيعية المتأخرة. يعرف ليتل بالمعتقدات الدينية لبوسين. ، على الرغم من أنه بالتأكيد لم يؤيد الكاثوليكية النشوة لروما المضادة للإصلاح. من مراسلاته الضخمة ، من الواضح أن التأثيرات المهيمنة على فكره كانت بدلاً من ذلك تعاليم الفلاسفة الرواقيين القدامى وأتباعهم الرواقيين الجدد في يومه ، الذين حافظوا على أن الفضيلة والقوة الداخلية فقط هي التي وفرت أي حماية ضد عدم إمكانية التنبؤ بالحياة في وقت مبكر من عام 1643 ، أعلن بوسان ، "
مهما حدث لي ، فأنا عازم على قبول الخير وتحمل الشر ... ليس لدينا ما هو حقًا لدينا ؛ نحن نحمل كل شيء كقرض ".

ميراث
يمثل عمل بوسين نقطة تحول رئيسية في تاريخ الفن ، لأنه على الرغم من أنه غارق في فن الماضي ، إلا أنه يتطلع إلى المستقبل. بالفعل عند وفاته ، تم تبجيل بوسين بين الرسامين والمنظرين الفرنسيين لإحياء تقاليد القدماء وسادة عصر النهضة العظماء.
سيكون هذا الجانب من فنه مهمًا للغاية بالنسبة إلى الرسامين الكلاسيكيين الجدد مثل داود في نهاية القرن الثامن عشر. ولكن تم تبجيلها بالفعل من قبل الأكاديمية الفرنسية ، بقيادة تشارلز لو برون ، في أواخر القرن السابع عشر.
سرعان ما قاد ذلك لو برون إلى نزاع نظري مع روجر دي بيليس. كانت تعرف كل من الجانبين باسم بوسينيه وروبنيستس ، فالأولى تدعم أهمية الخط على اللون والثاني عكس ذلك.
انتصر الروبيين في النهاية ، وكانت النتيجة فن أنطوان واتو والروكوكو.
في وقت لاحق ، وجدت أجيال من الفنانين جوانب أخرى من عبقريته تعجبهم. انجذب الرومانسيون مثل Eugène Delacroix إلى الأساطير الشعرية في العصر الروماني لبوسين والمناظر الطبيعية البصيرة لسنواته الأخيرة.
في منتصف القرن التاسع عشر ، كرم كاميل كوروت بوسين باعتباره سيد المشهد الطبيعي ، وفي وقت لاحق من القرن ، رآه جورج سورات وبول سيزان عن حق كأحد أساتذة التصميم الرسمي التجريدي. مع صعود الطراز الكلاسيكي الحديث في العشرينات من القرن الماضي ، سعى بابلو بيكاسو بشكل خاص لمحاكاة نقاء وفخامة وعظمة فن بوسين.
ربما كان أفضل ما يفسر تنوع المعجبين به وطول مدة سمعته هو الطبيعة المتناقضة لعبقرية بوسين الإبداعية: لقد كان ، في جوهره ، رومانسيًا أصبح كلاسيكيًا. | ريتشارد فيردي © 2018 Encyclopædia Britannica، Inc.

















نيكولاس بوسين ، نوتو في ايطاليا anche يأتي نيكولو بوسينو (Les Andelys، 15 giugno 1594 - Roma، 19 novembre 1665)، è stato un pittore Francese.Di piena impostazione classica، nel suo lavoro sono caratteristiche predominanti chiarezza، logica e ordine. Fino a tutto il XX secolo fu il riferimento prevalente per artisti con orientamento classicista، come Jacques-Louis David، Ingres e Nicolas-Pierre Loir.Nato in una famiglia borghese nei pressi di Andelys، in Normandia، lasciò a diciotto anni la dimora familiare in seguito allalickrovazione dei genitori per la scelta della carriera di pittore.Seguirono diversi brevi soggiorni in atelier di pittori dove، però، era Consato un artista autodidatta، non avendo seguito corsi accademici d'arte. Si guadagnò da vivere، quindi، con qualche Commissione؛ in particolare ، assieme a Philippe de Champaigne lavorò alla decorazione del Palais du Luxembourg.Nel 1623 eseguì sei tavole sulla vita di Ignazio di Loyola per i gesuiti، e ciòli gli procurò una certa fama. Arrivò in Italia nel 1624، sotto la protezione del Cardinale Barberini، ricco collezionista e mecenate e، successivamente، incontrò Giambattista Marino، poeta alla corte dei Medici، che gli aprì le porte di ricche famiglie romane.Ma Poussin divisa fra lavoro e svaghi، non ottenne che piccoli incarichi.Realizzò comunque per la Basilica di San Pietro a Roma، il "مارتيريو دي سان إراسمو" (1628-1629). Avido di conoscenze، Poussin studiò l'ottica، la geometria e la prospettiva. Fu gravemente malato e sposò la figlia di un pasticcere francese trasferito in Italia. Si fermò quindi a Roma.Ripetutamente invitato a rientrare in Francia، accettò solo quando il suo amico più devoto، Paul Fréart de Chantelou، venne a cercarlo nel 1640.In patria fu ricevuto con grandi onori: Luigi XIII e Richelieli supervisione dei lavori del Louvre؛ fu perciò nominato primo pittore del re e direttore generale degli abbellimenti dei palazzi reali.Tuttavia la gelosia di Vouet (già primo pittore del re) e le piccole persecuzioni del clan degli amici di quest'ultimo limitarono molto il suo lavoro، sicché egli consegnò a Richelieu solamente qualche tavola، tra cui il "تريونفو ديلا فيريتا"، e gli accesero dentro il desiderio e il bisogno di ritrovare la propria famiglia؛ Poussin chiese quindi un congedo e ripartì per Roma nel 1642، con Gaspard Dughet e Lemaire، promettendo di tornare.La morte di Richelieu e loella a consare esauriti i propri impegni con la corte francese: non tornò più in Francia، ma non smise di lavorare per il proprio paese، dando con i suoi consigli un nuovo impulso alla sua scuola، cosa che lo farà comunque consare il rinnovatore sotto Luigi XIV.Tornato a Roma، poté applicarsi a numerose tavole mitologiche ("Orfeo e Euridice", "أوريون تشيكو", "أنا باستوري ديل أركاديا") الكتاب المقدس ("لو كواترو ستاجوني") che gli assicurarono una fama europea.Fu sepolto a Roma، nella Basilica di San Lorenzo in Lucina، in sconosciuta posizione. Il pittore infatti non volle in alcun modo lasciare memoria di sé، sia ordinando funerali modestissimi visibile tomba.Questo vuoto، stridendo con la sua fama، generò una serie di tentativi di riparazione، tra i suoi estimatori romani e francesi، portando a progetti ed epitaffi progettati، ma che che non ebbero mai seguito.Solo nel 1831b دي فرانسوا شاتوبريان ، con busto e l'iscrizione "à Nicolas Poussin pour la gloire des arts et l'honneur de la France". | © ويكيبيديا

شاهد الفيديو: ليوناردو دافنشي. أكثر من مجرد رسام - أذكى البشرعلى مر العصور (سبتمبر 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send