فرانسيسكو دي زورباران ** ، (تعمدت 7 نوفمبر 1598 ، فوينتي دي كانتوس ، إسبانيا - توفي 27 أغسطس 1664 ، مدريد) ، رسام كبير من الباروك الإسباني ** الذي اشتهر بشكل خاص بالمواضيع الدينية. يتميز عمله كارافاجيسك الطبيعية والطبيعية ، وهو الأسلوب الذي يتم فيه تصوير معظم الأشكال في الظل لكن القليل منها مضاء بشكل كبير.
تم تدريب Zurbarán ** 1614-16 إلى Pedro Díaz de Villanueva في إشبيلية (إشبيلية) ، حيث قضى الجزء الأكبر من حياته. لم تنجح أي أعمال من قبل سيده ، لكن لوحة زورباران الأولى المعروفة ، هي الحبل بلا دنس (1616)، يوحي بأنه كان يدرس في نفس الأسلوب الطبيعي مثل دييجو فيلازكيز المعاصر **. من 1617-1628 كان يعيش في يرينا ، بالقرب من مسقط رأسه ؛ ثم عاد إلى إشبيلية ، حيث استقر بناء على دعوة من شركة المدينة. في عام 1634 ، زار مدريد بتكليف من Philip IV لرسم سلسلة من "Labors of Hercules" ومشهدين لـ Defence of Cádiz ، والتي شكلت جزءًا من زخرفة قاعة العوالم في قصر Buen Retiro.العشق من الملوك، من سلسلة مرسومة لدير كارثوس في خيريز ، موقعة بعنوان "رسام للملك"وتاريخ ١٦٣٨ ، وهو العام الذي قام فيه زورباران بتزيين سفينة احتفالية قدمتها إلى الملك مدينة إشبيلية. إن اللوحات الخاصة بـ Buen Retiro هي اللجان الملكية الوحيدة والموضوعات الأسطورية أو التاريخية الوحيدة التي عرفها زورباران. كان لاتصاله بالمحكمة تأثير يذكر على تطوره الفني ؛ بقي طوال حياته فنانا إقليميا وكان بامتياز رساما للحياة الدينية. في 1658 انتقل Zurbarán إلى مدريد.
تم تشكيل أسلوب زورباران الشخصي بالفعل في إشبيلية بحلول عام 1629 ، وربما تم تطويره من خلال الأعمال المبكرة لفيلازك ** ومن أعمال خوسيه دي ريبيرا **. لقد كان أسلوبًا منحته صورة جيدة للبورتريه ولا تزال الحياة ، ولكنه وجد تعبيره الأكثر تميزًا في رعاياه الدينيين. في الواقع ، يستخدم زورباران الطبيعة بشكل أكثر إقناعا من غيره من الأسس للتعبير عن الإخلاص الديني المكثف. وقد تم رسم الرسل والقديسين والرهبان بنماذج منحوتة تقريبًا مع التركيز على تفاصيل لباسهم الذي يعطي verisimilitude لمعجزاتهم ورؤاهم و النشوات. يتوافق هذا المزيج المميز من الواقعية والإحساس الديني مع إرشادات مكافحة الإصلاح للفنانين التي حددها مجلس ترينت (1545-63). كان فن Zurbarán مشهورًا بالأوامر الرهبانية في إشبيلية والمقاطعات المجاورة ، وتلقى عمولات للعديد من الدورات الكبيرة. من بين هؤلاء ، أساطير القديس جيروم والرهبان الهيرونيين فقط (1638-39) أن تزين كنيسة وسرنية دير الهيرموني في غوادالوبي بقيت في الموقع. لا يُعرف سوى القليل عن إنتاجه في الأربعينيات من القرن الماضي بصرف النظر عن المذبح في ظفرة1643-44) وسجلات لعدد كبير من اللوحات المتجهة إلى ليما ، بيرو (1647).بحلول عام 1658 ، خضع كل من أسلوب ومحتوى لوحات Zurbarán لتغيير قد يعزى إلى تأثير Bartolomé Esteban Murillo **. في صوره التعبدية المتأخرة ، مثل العائلة المقدسة ومفهوم الحبل بلا دنس (1659 و 1661 ، على التوالي) ، أصبحت الشخصيات أكثر مثالية وأقل صلابة في الشكل ، وتعبيرهم عن المشاعر الدينية عن طريق العاطفة. كان لزورباران العديد من المتابعين الذين تم خلط أعمالهم به. | © Encyclopædia Britannica، Inc.
زورباران ** ⟨tℎurbℎaràn⟩ ، فرانسيسكو- بيتور (فوينتي دي كانتوس ، بطليوس ، 1598 - مدريد 1664). Fu l'artista che meglio seppe rappresentare la religiosità controriformista della Chiesa spagnola del 17 ° secolo.Profondamente religioso، Z. rimase personalità singolare e appartata. Nella sua vasta produzione di soggetti sacri، le figure assurgono a simboli di intensa spiritualità (dipinti per il convento di S. Pablo el Real di Siviglia، commissionatigli nel 1626، ora sparsi in chiese e musei della città؛ serie delle sante، 1639-45، in var musei europei). Nella fase finale della sua attività si sincò alla natura morta، che rese in modi estremamente moderni.- فيتا إد أوبير
Rimasto nuovamente vedovo nel 1639، si risposò l'anno dopo، ma entrò in uniodo di crisi profonda che i biografi non sanno se attribuire a ragioni interiori، a malattie، o al fatto che era intanto sorto sulla scena artistica spagnola موريللو **. questa crisi si riflesse nella pittura dell'artista، la sua attività si fece scarsa (per la gran parte si tratta di commissioni da istituti religiosi del Nuovo Mondo) e nelle ultime opere si nota uno sforzo di avvicinarsi ai modi di Murillo ** (ساكرا فاميليا Immacolata، Budapest، Museo؛ رعاية الطفولة المبكرة.) .Tra il 1640 e il 1650 Z. eseguì molte opere per conventi e chiese del Nuovo Mondo.Nel 1658 era a Madrid، ma sebbene Velázquez ** lo aiutasse ad avere onori a corte، ciò non Participuì a farlo uscire dal suo isolamento. Isolata è d'altronde، nella storia della pittura، la sua opera: artista profondamente religioso، le sue figure son chiuse in sé stesse، irraggiungibili، non ritratti ma simboli (CFR. la serie di sante del 1639-45، sparse in vari musei d'Europa e d'America: nonostante lo sfarzo delle sete، la ricchezza dei colori e deirasti e l'ambientazione profana، il peso della loro realtà interiore supera ogni esteriorità ne fa immagini di spiritualità intensa) .Moderne sono la sua concezione della natura morta، che si risolve in una ricerca di volumi، ottenuti isolando e raggruppando gli oggetti ()si vedano i pani e il vasellame nel S. Ugo al refettorio di Triana، la mela cotogna e il libro sulla finestra nel ritratto del padre González de Illescas، nel ciclo di Guadalupe، la Natura morta، 1633، Pasadena Museum nella coll. كونتيني بوناكوسي)، e la sensibilità con cui coglie i particolari della vita quotidiana (ماريا بامبينا ، ١٦٣١ حوالي عام ، نيويورك ، متحف متروبوليتان ، ه سان بيتروبرغو ، ارميتاج) .Il figlio Juan (يرينا 1620 - سيفيليا 1649sembra si sia sincato soprattutto alla natura morta. | © Treccani
Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send
Send
