لوكا جيوردانو | عصر الباروك الرسام

لوكا جيوردانو ** ، (من مواليد 18 أكتوبر 1634 ، نابولي - توفي 3 يناير 1705 ، نابولي) ، الرسام نابولي الأكثر شهرة وغزارة ** من أواخر القرن 17. هذا اللقب لوكا فا بريستو (“لوكا ، العمل بسرعةيقال ") أنه مستمد من تحذيرات والده الناسخ ، والتي تم الاهتمام بها بالتأكيد. تم الحصول على لقبه الآخر ، Proteus ، نتيجة لمهاراته المشهورة في إنتاج العجائن بأسلوب أي فنان تقريبًا.

لأنه يُقال إنه رسم مذبحًا كبيرًا في يوم واحد ، فلا عجب أن إنتاجه ، سواء في النفط أو في اللوحات الجدارية ، كان هائلاً. كانت مجموعة مواضيعه كبيرة بنفس القدر ، على الرغم من أن معظم صوره تتعامل مع الموضوعات الدينية أو الأسطورية.
أقدم أعمال جيوردانو المؤرخة في عام 1651. تأثر في بداية حياته المهنية بعمل خوسيه دي ريبيرا **. خضع أسلوبه لتغيير عميق نتيجة لرحلات إلى روما وفلورنسا والبندقية. إن سطوع و سطوع أعمال الديكور التي قام بها باولو فيرونيسي في البندقية والأعمال الأخيرة لبيترو دا كورتونا في روما و فلورنسا دفعته إلى التخلي عن الدراما الرصينة لصالح نهج أكثر الزخرفية. يتضح تأثير لوحات جدارية بيترو في قصر بيتي ، فلورنسا ، بشكل خاص في لوحة جدارية جيوردانو الضخمة في قاعة رقص بالازو ميديتشي ريكاردي ، فلورنسا ، التي بدأت في عام 1682 وانتهت في العام التالي.


ذهب إلى إسبانيا في عام 1692 كرسام البلاط لتشارلز الثاني ، وعاد عبر جنوة إلى نابولي في 1702. اللوحات الجدارية في ش Escorial غالبًا ما تكون أفضل أعماله ، لكن ما يقرب من 50 صورة في برادو بمدريد ، جميعها مرسومة في إسبانيا ، تشهد على طاقته الثابتة. كان آخر عمل عظيم في نابولي هو سقف كابيلا ديل تيسورو في سان مارتينو ، التي بدأت في عودته في عام 1702 وانتهت في أبريل 1704. العديد من اللوحات الجدارية في نابولي دمرت أو تضررت خلال الحرب العالمية الثانية. تم تدمير دورة القديس بنديكت الكبرى عام 1677 في دير مونتي كاسينو بالكامل ، لكن المسيح طرد التجار من الهيكل (1684) في جيرولوميني (سان فيليبو نيري) في نابولي نجا. | © Encyclopædia Britannica، Inc.


























GIORDANO ، Luca - Pittore ، nato a Napoli nel 1632 ، morto ivi nel 1705. La sua attività pittorica، iniziatasi mentre il primo ciclo della pittura napoletana seicentesca si chiudeva، dominò su tutta l'arte . XVII، rimanendo legata، in seguito، agli sviluppi della locale pittura del sec. XVIII.La più gloriosa fase di quella fortunatissima carriera si svolse nell'ultimo venticinquennio della vita del pittore، dalla decorazione della cupola della chiesa di S. Brigida in Napoli، eseguita nel 1682 con mirabili effetti di prospettiva illusionure مارتينو ، condotte a termine alla vigilia della morte.In tale periodo di tempo، la sua produttività copiosa e rapida (il nomignolo "fa presto" gli fu dato fin dalla prima giovinezza) si svolse شبه tutta fuori di Napoli: a Firenze (1684-86)، ov frescò la vòlta della gran sala del palazzo Riccardi؛ فينيسيا (بريما ديل 1692)، ov lasciò notevoli testimonianze dell'arte sua in S. Maria della Salute؛ a Madrid، ove fu pittore di corte acclamatissimo tra il 1692-1702.Le numerose opere eseguite في Spagna durante quel decennio di lavoro، e quelle، di numero non minore، esportate in Germania e in Austria dettero a LG una notorietà diffusa ununa e una fama non adeguata ai meriti dell'arte sua.Suo padre Antonio، piccolo copista e imitatore riberiano، che fu suo iniziatore alla pittura، lo orientò verso il Ribera. Questo pittore e Lanfranco، operante in Napoli quando il G. nacque، costituirono le più salde annodature dell'arte sua alla pittura che lo preette in Napoli؛ poiché con lui ci sentiamo decisamente fuori dell'atmosfera caravaggesca nella quale operarono Battistello، Cavallini e Preti، i maggiori esponenti della pittura napoletana del Seicento. Poco prima dei vent'anni، adjagnato dal padre، viaggiò l'Italia؛ fece sosta a Roma e a Firenze، a Parma e a Venezia.A Roma la sua ferace istintività pittorica trovò nell'opera di Pietro da Cortona il primo decisivo orientamento. Il cortonese gli spianò la via verso Venezia، ov'egli fissò la sua mente soprattutto sulla pittura di Paolo Veronese.Il passaggio dai cinquecentisti veneti a Rubens fu cosa perfettamente logica per lui. La sua opera، sviluppatasi secondo il presupposto di quei dati Culturali، rappresenta sessant'anni di fatica accanita، condotta senza tormento e senza pensiero، quasi senza respiro: un succedersi di affreschi popolosi sotto grandi olio d'ogni misura e d'ogni valore، attraenti per piacevolezza di pittura، o sgangherati e fiacchi.I racconti biblici، le favole dei Greci، il mito cristiano، tuttele allegorie gli fornirono confusamentiève pégografia piagora vale a nascondere، assai spesso، una drammaticità tutta esteriore di mera retorica oratoria.Operando composizioni copiose e vaste، con singolare prontezza di fantasia ferace e con foga gioiosa di esecuzione pratica، movendo folle ، e tutto animando con le grandi risorse della sua destrezza di mestiere e con compiaciuta ricerca di effetti scenografici، egli recava in Napoli gli elementi veri del Barocco، che doveva solamente con lui، dopo il Lanfranco، affermare il suo trionfo، e coi successivi pittori del sec. XVIII che l'ebbero maestro o precoresore.

Possiamo tuttora ammirare taluni suoi affreschi، probazioni del Settecento؛ possiamo compiacerci de suoi rapidi disegni (CFR. la raccolta del Gabinetto delle stampe in Roma)، dei suoi bozzetti vivacissimi، dei suoi quadri di piccola misura، di tutto ciò che esprime i suoi momenti iniziali di lavoro، e di non molte sue tele di più vasta misura؛ ma nella più gran parte dell'opera sua cercheremo invano aspetti o momenti delle più vive realizzazioni pittoriche raggiunte dall'arte italiana dopo il Caravaggio.D'altra parte، non sarebbe possibile trattare della pietura settecenta تعال دون سو سوورديو ، يا ، مينو ، دوونا سو بريسا. تانتو بيريككا دي فيوريتا دي سي آي باليسا ، ديفايتي ، لا ديزيرازيوني ديل جي ، كوانتوم بيو تشيارامينتي لا سينديامو كونكوميتانتي (في senso settecentesco) all'intendimento d'una decorazione architettonica unitaria.Prima di Francesco Solimena e dei suoi seguaci settecenteschi، il G. realizzò pienamente questo tipo di pittura، che non dovrà essere giudicata staccata dall'ambiente، come qualcosa che vita sola . | © تريكاني

شاهد الفيديو: المسرح الإيطالي في عصر النهضة (يوليو 2021).