فن النهضة

بيترو باوليني | رسام الباروك

Pin
Send
Share
Send
Send



بيترو Paolini ، ودعا ايل لوتشيس (3 يونيو 1603 - 12 أبريل 1681) كان رسامًا إيطاليًا ** من عصر الباروك **. كان يعمل في روما ، والبندقية ، وأخيراً مسقط رأسه لوكا ، تابعا لكارافاجيو ** الذي استجاب لعمله بطريقة شخصية للغاية. أسس أكاديمية في مسقط رأسه ، والتي شكلت الجيل القادم من الرسامين من لوكا.
  • حياة
وُلد بيترو باوليني في لوكا ، وهو الابن الأصغر لتوماسو باوليني وجينيفرا رافايلي. كانت عائلته غنية لأن والدته كانت من سلالة عائلة لوتشية بارزة. أرسل والد بوليني ابنه إلى روما إلى ورشة أنجيلو كاروسيلي عندما كان عمره 16 عامًا.
كان أنجيلو كاروسيلي أحد أتباع كارافاجيو ** الذي كان يعمل بأسلوب انتقائي. في حين كانت العلاقة بين كاروسيلي وباوليني في الماضي تعتبر مجرد علاقة بين سيد ومتدرب ، تشير المواد المكتشفة مؤخرًا إلى علاقة أكثر تعقيدًا ، أقرب إلى أن من المتعاونين وتتميز تبادل المواضيع.
غاب كاروسيلي بشكل مستمر عن روما من يونيو 1616 حتى فبراير 1623 ، لذلك كان من المستحيل بالنسبة لكاروسيلي أن تكون سيد بوليني. إن وجود باولي الموثق في لوكا عام 1626 ، على الأقل للفترة من يونيو إلى أكتوبر ، يحد من فترة تفاعلهم. في ورشة كاروسيلي ، أتيحت لـ Pietro Paolini الفرصة لدراسة المدارس والتقنيات المختلفة ، والتي تنعكس في المرونة الأسلوبية لأعماله. في روما ، تعرض Paolini لتأثير الجيل الثاني من الرسامين الطبيعيين في تقاليد Caravaggesque. Bartolomeo Manfredi وضم أيضًا Cecco del Caravaggio و Bartolomeo Cavarozzi.From c. 1629-1631 عاش لمدة عامين في البندقية حيث أتيحت له فرصة الإعجاب بأعمال باولو Veronese وتينتوريتو. عاد إلى لوكا ، حيث عاش بقية حياته. توفي والديه في السنوات السابقة وكان بحاجة لدعم العديد من إخوته. بعد إنشاء استوديو ناجح في لوكا ، تخصص في صور مجلس الوزراء في كثير من الأحيان بما في ذلك الموضوعات الإستعادية أو الموسيقية ولا يزال يافع ، وهو النوع الذي قدمه إلى المدينة. تلقى لجان متعددة من المؤسسات الدينية في لوكا وكذلك المواطنين المحليين البارزين.


في 25 نوفمبر 1651 تزوجت باوليني من ماريا فوريسبورتام أنجيلا دي جيرولامو ماسي ، ولديه ولدان: أندريا ، الذي أصبح وصيًا للمحفوظات العامة ، وجيوفاني توماسو. حوالي عام 1652 (أو ربما في وقت سابقأسس باولي "أكاديمية الرسم والرسم في لوكا" ، حيث ساهم في تدريب العديد من الرسامين. وساهمت الأكاديمية في تهيئة بيئة فنية حيوية في لوكا في النصف الثاني من القرن السابع عشر. العديد من الفنانين ، مثل Girolamo Scaglia ، و Simone del Tintore (رسام لا تزال الحياة) وتم تدريب إخوته فرانشيسكو وكاسيانو وأنطونيو فرانشي وجيوفاني كولي وفيليبو غيراردي في الأكاديمية. قد يكون بيترو تيستا تلميذًا للبوليني. يمتلك باوليني مجموعة من العملات المعدنية والقيود الجصية المأخوذة من النماذج القديمة وكذلك مجموعة من الأسلحة القديمة والحديثة التي كانت تستخدم كنماذج ودعائم في الأكاديمية. في وقت لاحق ، تخلى بوليني عن اللوحة بالكامل تقريبًا من أجل تكريس نفسه للتدريس. في لوكا في 1681.

  • عمل
يمكن تأريخ اثنين فقط من أعمال بوليني في أي يقين. هم زواج صوفي من سانت كاترين وقعت ومؤرخة 1636 وميلاد القديس يوحنا المعمدان بتكليف من السنة التالية لسانتا ماريا كورتورلانديني. كلاهما قابلان للتغيير بعد عودة الفنان إلى لوكا مباشرة. ما تبقى من جسمه غير موثق إلى حد كبير. وكانت الموضوعات الرئيسية لعمل باولينو هي الموضوعات التي شاعها كارافاجيو في الرسم الروماني في نهاية القرن السابع عشر. وقد تضمنت صورًا لأشخاص من الطبقة الدنيا مثل المحتالين ، المشعوذين ، الباعة المتجولين ، البغايا والموسيقيين. إنه عادة ما يضع عددًا قليلاً من الشخصيات في مشهد ما. تتميز أعمال Paolini بالتقسيم المتوازن والبسيط للأقمشة ، ومرونة الأشكال ، والتعبيرات الغامضة الغامضة ، والشكل السلس والمشرق للأشكال فضلاً عن الدقة التي قدم بها المواد والأشياء مثل الآلات الموسيقية. رسم باولي أيضًا التراكيب الدينية والأسطورية خلال أيامه الأولى وعدد قليل منها أثناء عودته إلى لوكا. لا تشكل هذه التراكيب الدينية سوى جزءًا صغيرًا من أعماله. مثال على تكوين الأسطوري هو العمل المبكر أخيل بين بنات Lycomedes (1625-1630 ، متحف جيه بول غيتيإن الفرضية القائلة بأن باوليني كان رسامًا لا يزال يائسًا لأنه كان سيد الرسام البارز في الحياة مثل سيمون ديل تينتور غير مدعوم جيدًا. في التراكيب القليلة التي يتعرف فيها على يده بوضوح ، من الواضح أن باوليني حصر تدخله في الأرقام.
  • لوحات رمزية
وهناك عدد من لوحاته لها معاني استعاري مثل رمزية الحواس الخمس (متحف والترز الفني). تصور هذه التركيبة نزلًا مظلمًا يضم عددًا من الأشخاص ذوي الحياة المتدنية يشاركون في صناعة الموسيقى والشرب. كل شخص يمثل تمثيلًا استعاريًا لأحد الحواس الخمس. ويمثل الصوت امرأة مع لوت في الوسط ؛ الذوق ، من قبل الرجل الذي يفرغ قارورة من النبيذ ؛ رائحة ، من قبل الشاب مع البطيخ. البصر ، من قبل الرجل على اليمين يحمل زوج من النظارات ؛ ولمس ، من قبل اثنين من الناس الذين يقاتلون. يعود تاريخ هذه اللوحة إلى سنواته الأولى في روما وتُظهر الواقعية وقوي chiaroscuro النموذجي لكارافاجيو وأتباعه. وغالبًا ما كانت أعماله مستوحاة من مؤلفات كارافاجيو. ومن الأمثلة على ذلك رسمان للحفل الموسيقي ، The Concert (ج. 1620-1630 ، سابقا في متحف جيه بول غيتي ، ماليبو) وحفل باخش (ج. 1625-30 ، متحف دالاس للفنون) ، منذ أيامه الأولى في روما. يمثل العملان رد فعل الفنان على Caravaggio's The Musicians ، الذي ربما يكون قد شاهده في مجموعة Cardinal del Monte. الملامح العامة للحفلة الموسيقية والعديد من تفاصيلها ، مثل إن حياة الكمان والكتاب المفتوح مع صفحة مقلوبة ، مستمدة مباشرة من تكوين كارافاجيو. استبدل باوليني شباب كارافاجيو الشبان الأندريسيين في بلوزات فضفاضة بثلاث نساء يرتدين زياً معاصراً ، أحدهن يعزف على الوتر. تشير الفصائل الفيزيائية الفردية إلى صور و Paolini يهدف بوضوح إلى اقتراح أداء حقيقي. حققت تريوس من الموسيقيات شهرة كبيرة في هذه الفترة. إن تضمين كيوبيد ، الذي استبدل صورة كارافاجيو الذاتية بالكورنيتو ، يدل على أن الصورة كان المقصود منها أن تكون رمزية من الحب والموسيقى المقدمة في ستار الحفل الفعلي. كان هذا موضوعًا شائعًا في التقاليد التصويرية للقرن السادس عشر ، والتي صورت الحب على أنه مولود من الموسيقى ، أو الحب كما هو الحال دائمًا في شركة Music.The القرنفل الأحمر الذي قدمته كيوبيد إلى إحدى النساء هو إشارة واضحة إلى هذه العلاقة بين الحب والموسيقى. قد تعني الإيماءة أيضًا أن النساء الثلاث يعرضن حبهن للمشاهد ، وهو موضوع للعديد من لوحات القرن السادس عشر مع مواضيع موسيقية.

  • صور
ابتكرت Paolini عددًا من الصور ، غالبًا ذات معنى استعاري وتصور أشخاصًا يشاركون في مهنة أو نشاط معين. كل هذه الأعمال قابلة للتاريخ بين العقدين الثالث والرابع من القرن السابع عشر. على سبيل المثال ، سيدة شابة تحمل بوصلة (في Sotheby's 9 December 2009 ، London ، lot 28). إنها تصور امرأة شابة تحمل بوصلة في يدها اليمنى ويبدو أنها ترسم تصميمات هندسية لقوس على قطعة من الورق تحمله في يدها اليسرى. كما كان من غير المعتاد جدًا في ذلك الوقت إظهار امرأة منخرطة في التصميم المعماري ، وقد اقترح أن العمل قد يكون صورة مجازية تمثل الهندسة المعمارية. من ناحية أخرى ، فإن علم الفراسة الطبيعي للغاية للشخصية هو نوع معين للغاية بالنسبة لصورة "مجازية" أو "مثالية". يظهر التعبير عن النموذج مرصودًا من شخص معين وهي ترتدي فستانًا معاصرًا. ويمزج بين الحقيقي والمثالي سمة من سمات صورة ذكر بوليني. رجله يحمل قناعًا ، على الرغم من مظاهره الرمزية ، يظهر شابًا تُظهر ملامحه مثل شخصيات حقيقية. ويمزج هذا الإخلاص بين الحياة والحياة المثالية ، ويوجد الغامض والرائع أيضًا في مجموعة من خمس لوحات بيضاوية تعود إلى ذلك التاريخ إلى النصف الأول من القرن 17. وهي تشمل صورة لصفحة صغيرة وصانع لوت وصانع للكمان وخياطة امرأة عجوز وغزل امرأة عجوز. هذه اللوحات عبارة عن لوحات من النوع الذي من المحتمل أن تنقل معنى استعاريًا حول موضوع الانسجام. كما قدم بوليني بعض صور الممثلين ومن بينهم اثنان من الممثل تيبيريو فيوريلي في دور سكاراموش. ربما قابلت باوليني الممثل في روما أو في توسكانا عندما كان فيوريلي يعيش هناك. | © ويكيبيديا














Paolini Pietro - Pittore، nato a Lucca nel 1605، morto ivi nel 1681. Nel 1619 fu inviato a Roma a studiare presso il caravaggesco Angelo Caroselli، che lo ebbe carissimo، e gli fece copiare gli esemplari più famosi delle gallerie. Ivi rimase fino al 1630. Fu poi due anni a Venezia، e nel 1633 tornò definitivamente a Lucca.Quivi aprì a sue spese، nel 1640، un'Accademia di pittura che resse fino alla sua morte، e da cui uscirono modestissimi pitori locali: G. Scaglia، F. del Tintore، ecc. Il Paolini è l'unica figura notevole a Lucca، nella pittura del '600، benché la sua produzione، vastissima، sia spesso diseguale di valore.Sebbene il Paolini abbia subito l'influenza dell'Accademia carraccesca، che a volte gliggerzi scolastici anche nelle sue cose migliori، o macchinosa scenografia di composizioni، che poté derivargli anche dall'ambiente fiorentino (il Passignano e l'Alori ad esempio)، le quali impactenze determinarono la parte più caduca della sua produzione، la sua arte è però tutta dominata dall'educazione romana e veneziana che egli ebbe.La sua formazione artistica، compiutasi nell'ambiente romano، lo portò alla diretta، ma riflessa، attraverso i seguaci romani da un lato: il Manfredi، il Borgianni، il Valentin، e، dall'altro، i fiamminghi Gherardo Honthorst e Ter Brugghen.Dal Honthorst particolarmente il Paolini sembra في molte sue opere (Diogene e la Donna con violino della coll. Bertocchini di Lucca، la Vergine con il figlio e Santi del museo di Lucca، ecc.) .Di maggior respiro، semper però nell'ambito romano، sono il Martirio di S. Bartolomeo، e il Martirio di S. Ponziano del museo di Lucca، così vivamente tagliati dalla luce، l'Uccisione di Wallenstein del conte Orsetti di Lucca ch'è forse، per vivezza drammatica، il capolavoro del Paolini، insieme con il bell'autoritratto della coll. Mazzarosa di Lucca.L'educazione veneziana del Paolini، fu rilevata anche dai più antichi scrittori، il Baldinucci، ad esempio، che scorsero nelle sue opere varî ricordi di Tiziano e del Tintoretto، la cui Visione innate di robusto e schietto colorista.Ma al Veronese egli sembra aver maggiormente guardato، specialmente nei grandiosi sfondi di templi marmorei، che si trovano in molte sue vaste tele: ad esempio nella bella Trinità di S. Michele di Lucca Magno che accoglie i pellegrini della pinacoteca di Lucca، che è l'opera concordemente più celebrata da tutti i vecchi scrittori. Alcuni disegni del Paolini sono agli Uffizî. | © تريكاني

شاهد الفيديو: أوكرانيا تسلم إيطاليا 17 لوحة فنية مسروقة (سبتمبر 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send