حركة رمزية الفن

بول غوغان | من أين أتينا؟ ماذا نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟ 1897

Pin
Send
Share
Send
Send




في عام 1891 ، غادر بول غوغان فرنسا متجهاً إلى تاهيتي ، حيث سعى في بحر الجنوب إلى مجتمع كان أبسط وأكثر عنصرية من مجتمع وطنه. في تاهيتي ، ابتكر لوحات تعبر عن الأساطير الشخصية للغاية. اعتبر هذا العمل -أنشئت في عام 1897 ، في وقت أزمة شخصية كبيرة- ليكون تحفة فنية له وتلخيصًا لأفكاره. تشير رسائل Gauguin إلى أنه ينبغي قراءة اللوحة التي تشبه اللوحات الجدارية من اليمين إلى اليسار ، بدءًا من الرضيع النائم. ويصف الشخصيات المختلفة بأنها تفكر في أسئلة الوجود الإنساني الواردة في عنوان؛ يمثل المعبود الأزرق "ما وراء". المرأة العجوز في أقصى اليسار ، "على وشك الموتتقبل مصيرها بالاستقالة. | © متحف الفنون الجميلة ، بوسطن


من أين أتينا؟ ماذا نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟ لوحة للفنان الفرنسي * Paul Gauguin *. تدرج Guguin العنوان الفرنسي الأصلي في الركن الأيسر العلوي: D'où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nousإن النقش الذي كتبه الفنان على قماشه ليس له أي علامة استفهام أو شرطة ، وكل الكلمات مكتوبة بالأحرف الكبيرة. في الزاوية اليمنى العليا قام بالتوقيع والمؤرخ على اللوحة: P. Gauguin / 1897. تم إنشاء اللوحة في تاهيتي وهي في متحف الفنون الجميلة في بوسطن ، ماساتشوستس ، الولايات المتحدة الأمريكية.













دا حمامة veniamo؟ تشي سيامو؟ حمامة andiamo؟ è un dipinto del 1897 di Paul Gauguin * a olio su tela (141 × 376 سم). Tale dipinto è stato portato solamente due volte in Europa، una prima volta a Parigi mentre la seconda volta a Genova nel 2011-2012 per essere esposto alla mostra "Van Gogh * e il viaggio di Gauguin" (novembre 2011- أبريل / ماجيو 2012).
  • Storia
L'opera، che pone i massimi quesiti esistenziali dell'uomo، fu dipinta dall'artista a Tahiti in un momento assai delicato della sua vita: prima di un tentativo non riuscito di un suicidio (l'artista era malato، aveva seri problemi al cuore ed era sifilitico، in lotta con le autorità locali ed isolato sia fisicamente che artisticamente) .Ad aggravare le cose، giunse a Gauguin la notizia della morte della figlia prediletta Aline، avvenuta pochi mesi prima. Il dolore per la perdita spinse l'artista a creare un'opera di grandi dimensioni (la più grande del suo opus) che fosse una riflessione sull'esistenza، un testamento spirituale e quindi una summa di tutte le sue ricerche cromatiche e formali degli ultimi otto anni.Gauguin descrisse per la prima volta il quadro come un acquerello in una lettera spedita . dopo alcuni schizzi preparatori، il pittore vi lavorò notte e giorno per circa un mese، imponendosi un ritmo di lavoro frenetico che finì col prostrarlo؛ fu così che، ritenendosi incapace di finire il dipinto، Gauguin tentò di suicidarsi ingerendo arsenico، ma laosis troppo forte e presa di getto determinò un forte vomito che annullò l'effetto del veleno.Il dipinto fu poi arrotolato d'arte Ambroise Vollard، che così speculò un contratto redditizio col pittore، assicurandosi l'esclusiva della sua opera.
  • Descrizione e stile
Concepita come il fregio di un tempio (numerosissimi sono i richiami alle figure del Partenone، ai templi di Giava e alla cultura maori)، dà l'idea di un affresco، poiché presenta i bordi rovinati. Nei bordi inserisce il titolo dell'opera (sinistra) la firma e la data (destra) ، altro elemento tipico dell'arte bizantina.L'opera va letta da destra a sinistra (appunto all'orientale) come un ciclo vitale disposto ad arco: non a caso، all'estrema destra è raffigurato un neonato، che già dal momento della nascita è lasciato nell'indifferenza di chi lo circonda.Al centro un giovane (l'unico personaggio maschile adulto) sta cogliendo un frutto e può essere interpretato في الوضع المناسب:
  • تعال richiamo al peccato originalale
  • Come simbolo della gioventù che coglie la parte migliore dell'esistenza.
Alle spalle del ragazzo، una figura con il gomito in alto Participuisce a definire la struttura triangolare della prima metà، al cui vertice sono messe in risalto le due figure rosse sullo sfondo، emblematiche e con l'aria di chi ordisce trame nell'ombra esse sono simbolo dei tormenti e delle domande che giacciono nel profondo di ogni animo، che peraltro danno il titolo al quadro.La stessa struttura si ritrova nella seconda metà del dipinto، speculare rispetto all'uomo centrale. Al vertice troviamo stavolta la divinità، anch'essa col suo importantato simbolico: l'inutilità e la falsità della bugia religiosa، magra consolazione e senso provvisorio di una vita in realtà vana.All'estrema sinistra rviamo una vecchia (identica ad una mummia peruviana vista dal pittore in gioventù) في attesa della morte ، trasfigurata in un urlo شبه munchiano dinnanzi alla vacuità di senso dell'esistenza (piuttosto che per la paura della morte، dall'artista abbracciata almeno nelle intenzioni dopo la finishe dell'opera). Infine، uno strano uccello bianco con una lucertola tra le zampe، simbolo della vanità delle parole، chiude la lettura del dipinto.Lo sfondo rappresenta la vegetazione in maniera sintetica: i rami si trasformano in arabeschi (idecorazione doppia)؛ i colori sono antinaturalistici، infatti gli alberi sono blu.Le Due figure di giovani accovacciate su entrambi i lati e l'idolo blu della dea Hina sul fondo compaiono in molte opere dello stesso periodo.

شاهد الفيديو: من أين نأتي ما نحن وإلى أين نحن ذاهبون - لوحة الرسام بول غوغان (يوليو 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send