الفنان الأمريكي

فريد ويسل ، 1946 | بيضة تمبرا الرسام

Pin
Send
Share
Send
Send




فريد ويسل أستاذ صناعة الطباعة في مدرسة هارتفورد للفنون بجامعة هارتفورد في ولاية كونيتيكت ، حيث يدرس الرسم والرسومات والطباعة الحجرية. يقود أيضًا ورش عمل في إيطاليا لطلاء ودراسة عصر النهضة الإيطالية. إنه يتطلع بشكل خاص إلى عصر النهضة المبكر للإلهام ، قائلاً "إن الضوء الداخلي المتغير باستمرار الذي يشع من أوراق الذهب يستخدم بحكمة على سطح اللوحة ، واستخدام جيوب من الألوان الغنية والمكثفة التي تضيء سطح الصورة أثارت إعجابي بشدة".


حصل Wessel على شهادة الماجستير في إدارة الأعمال من جامعة ماساتشوستس ، وشهادة BFA في جامعة سيراكيوز في نيويورك. كما درس في مركز برات للرسومات في نيويورك.
تم عرض أعماله الفنية في جميع أنحاء البلاد ، وآخرها في معرض شيري الفرنسي في نيويورك ومتحف إيفانسفيل للفنون والعلوم في إنديانا ومعرض سكوتيا في نيو مكسيكو ومعرض جينكينز جونسون في كاليفورنيا. يظهر فن ويسيل في مجموعات وطنية ودولية ، بما في ذلك متحف الفن الحديث في نيويورك ومتحف فيلادلفيا للفنون في ولاية بنسلفانيا ومكتبة الكونغرس في واشنطن العاصمة وأكاديمية الفنون الجميلة بجامعة تيانجين في الصين. ويمثله معرض آردن في ماساتشوستس ومعارض ACA في نيويورك.


كانت الرحلة التي استغرقت أسبوعين إلى إيطاليا في عام 1984 ، لها تأثير عميق وطويل على عملي. في ذلك الوقت شاركت في صنع سلسلة من صور الحوض. ذهبت إلى إيطاليا لمشاهدة فن عصر النهضة ، لأنه في اعتقادي أن جميع الفنانين المرئيين ، خاصة الواقعيين ، يجب أن يختبروا هذا العمل ويدرسوه بشكل مباشر. لم يكن بإمكاني توقع التأثير المأساوي ، المباشر وغير المباشر ، على أن رحلة الاكتشاف هذه ستحدث على عملي الذي أعقب ذلك. أعتقد أنه في بحثنا عن الحداثة في صناعة الفن ما بعد الحداثة ، فإننا غالبًا ما نفقد التواصل مع بعض الأساسيات: الجمال والنعمة والانسجام والشعر البصري نادراً ما تعتبر معايير مهمة في تقييم الأعمال الفنية المعاصرة.

منذ باوهاوس ، مصطلح "ثمين' كان له دلالة سلبية في المدارس الفنية. لقد كان مصطلح يستخدم بسخرية في الستينيات من القرن الماضي لوصف العمل الذي لم يلتزم بنواة المفاهيمية أو التبسيط.
ولكن بعد رؤية الجمال والحساسية والوئام ، و "النفاسةمن لوحة عصر النهضة الإيطالية ، ولا سيما أعمال عصر النهضة المبكرة لفنانين مثل فرا أنجيليكو ودوتشيو وسيمون مارتيني ، أدرك أننا كفنانين قد تخلينا كثيراً.
إن الضوء الداخلي المتغير باستمرار والذي يشع من أوراق الذهب يستخدم بحكمة على سطح اللوحة ، كما أن استخدام جيوب من الألوان الغنية والمكثفة التي تضيء سطح الصورة قد أثرت بعمق. كان 'النفاسةمن الأعلى إلى المرتفعات الكبرى: كانت الأحجار الكريمة وشبه الكريمة مثل اللازورد ، والملكيت ، والأزوريت ، وما إلى ذلك. يشكل سطح هذه الألوان نسيجًا يتلألأ ويعكس الضوء تمامًا كما يفعل الذهب ، ولكن بطرق أكثر دقة من الذهب.
إنني أتطلع إلى عصر النهضة المبكر كمصدر للإلهام الذي يمكنني استخدامه مع المحتوى المعاصر وصنع الصور. إنني أتطلع إلى عصر النهضة حيث نظر الفنانون في ذلك الوقت إلى الفن اليوناني والروماني في وقت مبكر ، ليس باعتباره رجعيًا ولكن كشخص يعيد اكتشاف ويعيد تطبيق المنبهات البصرية المهمة ولكنه منسي.




















































شاهد الفيديو: Sukiya and our Love of Gyudon (ديسمبر 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send